說起綜藝，很多人第一時間會想到：

• 以《玫瑰之約》為代表的，邀請十二對俊男靚女，以約會相親為主的婚戀節目；
• 以《快樂大本營》為代表的，邀請才藝嘉賓、流量明星，以訪談遊戲為主的娛樂節目；
• 以《超級女聲》為代表的，選拔任何喜歡唱歌的普通群眾，以唱歌跳舞為主的選秀節目。

我想說，以上綜藝看起來的確很具有代表性，能夠讓人第一時間聯想到。可是在某種程度上來說，它們並不能算是一檔原創綜藝。

看了《聲臨其境》後，作為一個普通觀眾，我體會很多，對傳統綜藝概念有了新的理解，這就是我決定寫今天這篇文章的原因。

希望通過這篇文章能讓你對《聲臨其境》有一個基本的認識，能夠引領你在探尋中國原創綜藝的路上有一點收穫，最後也希望你能在當下嘈雜娛樂的現實中找到一片寧靜之地。

• 綜藝內容：以聲音為切入點，挖掘演員的“聲臺形表”，打造出多位爆款“老戲骨”；
• 綜藝模式：以聲音貫徹始終，考驗演員的基本功、應變能力、以及合作能力；
• 綜藝價值：以聲音為突破點，打破“傲慢與偏見”，呼籲大眾迴歸本質與初心。

01 綜藝內容

一場純粹聲音的饕餮盛宴

作為一檔垂直細分領域的原創聲音綜藝，《聲臨其境》的導演曾經說過：

我們理解節目最大的不同，在於它的切口，是最為垂直細分的一個東西，也就是大家都司空見慣的聲音。

正如導演所說，“聲音”是節目的切口，也是最大亮點所在。正因為有這樣的節目宗旨，所以演員帶給觀眾最直接的感受，不是演技，不是顏值，而是最為純粹的聲音。

<strong>在我看來，“三百六十行，行行出狀元”。在以往的傳統綜藝中，我們已經看夠了所謂的演技、顏值、娛樂方面的追求。拋開這些大家引以為傲的元素，純粹的聲音同樣可以給觀眾帶來震撼與享受。

當然，聲音是《聲臨其境》的重點，但也不是全部，單單隻憑聲音也是不夠的。它同時考察演員的“聲臺行表”，因此，便打造出了多位爆款“老戲骨”。

首先，既然“聲臺行表”是演技的四字要領，那麼“聲”就是其中的“開頭炮”。

《聲臨其境1》的評分十分高，在評分嚴格的豆瓣上達到了8.2分，這其中就湧現出了不少的聲音大咖。他們用硬實力，硬核聲音讓觀眾過耳難忘，留下好印象。

比如，讓同期嘉賓瞠目結舌的趙立新老師。在《魂斷藍橋》中，他為羅伊向勞拉求婚配音。當趙立新開始進入情緒，他的聲音讓人如臨其境，一個十分幸福且衝動的年輕小夥似乎就出現在我們面前。

同樣，他配音的《父親》也可圈可點。隨著故事情節的不斷變化，趙立新的情緒點也不斷波動，隨之而來的是聲音最為真實的刻畫。從隱忍，到爆發，再到崩潰，一氣呵成。

如果說，以上都是考驗嘉賓的聲音魅力。那麼在他的身上，我們還見識到了什麼叫做聲音藝術。

在盲猜環節中，趙立新又突然在英語、德語、西班牙語、法語之間無縫切換，簡直如同一臺行走的“翻譯機”。另外，還有韓雪老師對語言能力的顛覆，一人飾演多角，花色配音。

<strong>從以上就可以看出，聲音是這個舞臺最大魅力。能否讓觀眾過耳不忘，全靠你的聲音是否足夠真實，足夠磁性，足夠多維。想必，這也是《聲臨其境》被稱為“非實力派不敢來”的重要原因。

在最近的《聲臨其境3》中，同樣有這麼一位寶藏選手，給我留下了深刻的印象。那麼，他到底是誰呢？

他是演員賈乃亮，三段配音，難度逐層升級。當他飾演蘇大強時，觀眾都為之捏了一把冷汗。

畢竟賈乃亮和蘇大強性格和性格相差那麼大，可是他依然頂住壓力，把蘇大強身上的所有特性展現得天衣無縫，甚至讓人誤以為就是原聲。

在此前的《哪吒》和《西遊記》中，賈乃亮也挑戰了申公豹、大師兄、以及二師兄的角色，從卡通人物到潑猴再到豬，模仿得惟妙惟肖。

<strong>正是因為《聲臨其境》是一場聲音的饕餮盛宴，所以它帶給觀眾的是獨一無二的聽覺享受。另外在綜藝上，我們同樣見識到了一位演員的多元性，所以才讓眾多嘉賓都在第二天便登上熱搜，成為爆款“老戲骨”。

02 綜藝模式

一輪考驗本領的層層歷練

伴隨著綜藝內容創新，帶來的是綜藝模式的變化。單從綜藝名稱來看，我們就可以略知一二：

很明顯，《聲臨其境》借用的是成語“身臨其境”，意思是要用聲音，把你帶到另一種境界，或者是一場情景。

為此，從《聲臨其境1》到《身臨其境3》的開頭裡，臺下觀眾都是看不到嘉賓真實身份的，即便是被演員才華給驚到，也只能全靠猜。所以，它完全可以被稱為是一檔語言類節目。

<strong>當然，節目組雖然重點是考驗其基本功，可是對嘉賓的臨場應變能力、合作能力、以及創新能力同樣有要求，與之對應產生了不同的綜藝環節，讓人耳目一新。

還是以經典的《聲臨其境1》為例，它分為三個環節。

第一個“經典之聲”，是各位嘉賓展現聲音魅力的個人舞臺。它通過表演三段經典影視劇或動畫，展現嘉賓聲音的基本功。

第二個“魔力之聲”，是各位嘉賓展現創新能力的好機會。它設置了廣告、新聞、體育比賽等生活場景，展現了嘉賓的心理素質。

第三個“大秀”，是各位嘉賓得以走向臺前的最終環節。這時，四位嘉賓將臨時組成搭檔，展現了嘉賓的合作能力。

<strong>從“經典之聲”到“大秀”，也是嘉賓從幕後走向臺前。這一輪輪考驗下來，我們已經可以全方面地看到嘉賓的各種能力。因為在《聲臨其境》的舞臺上，單單有好的聲音，還是不夠的。

那麼，在《聲臨其境3》中，它的環節又有何創新呢？

這一季在前兩季的基礎上，又多了一些新的變化。它包括分單雙期，分配對和PK，搭檔組合演繹，還有選人以及反選內容。

在節目中，讓我印象較為深刻的是郭麒麟的選擇。作為第一個出場的嘉賓，得到了兩位老師的橄欖枝，他的選擇備受期待。

為了拉到心愛的選手，各位首席聲咖要使出渾身解數，說情話，甚至還要拉出關係，這讓郭麒麟更是糾結。

<strong>這種環節上的創新保證了綜藝的活力，讓單以聲音為主的展現模式，多了一絲娛樂感。同時，選人和反選環節也製造了一定的衝突性，讓人忍俊不禁。

03 綜藝價值

節目播出後，不僅路人紛紛轉粉，就連《人民日報》都發來讚揚：

牆內看花，是一次對聲臺行表的迴歸。

這裡，為什麼要再次強調“聲臺行表”呢？因為在演藝界，“聲臺行表”是一個演員的基本功所在。

在追求娛樂嘈雜，快節奏生活的當下，有不少浮誇的綜藝，不少追求流量的電影。為此，主辦方通常會邀請流量明星來充當主角，即便他根本不是演員出身。

<strong>當我們看夠了這些特別炫技的影視作品後，內心難免浮躁，難以沉澱下來。這時《聲臨其境》的出現剛好彌補了這一點。它呼籲演員迴歸“聲臺行表”，比拼硬實力。所以，我們才看得如此精彩，過耳難忘。

另外據節目組介紹，《聲臨其境》還希望喚醒人們對於配音演員的關注，為什麼這樣說呢？

因為和臺前的演員相比，配音演員實在是太隱蔽，乃至於微不足道了。

長期以來，伴隨著一部優秀影視作品的出現，不論是媒體還是粉絲都習慣性地關注於真實出鏡的演員，以至於把配音當成演員真實聲音。久而久之，伴隨著對配音演員關注度的下降，觀眾逐漸形成了一種“傲慢與偏見”。

但是作為一個配音演員，其實同樣是要歷經磨礪，才能配出好聲音的。他們的努力和演員相比，有的可能還要更勝一籌。

在正式配音前，配音演員往往要對作品的主題、風格、時代背景有一個全面且深刻的認識，然後還要對人物的心理變化拿捏到位，最後在配音過程中甚至還要將情節演出來。只有做到這些，才能達到配音的最佳化。

<strong>因此，《聲臨其境》看起來是希望人們加強對於配音演員的關注，其實也是對演員真實本領“聲臺行表”的迴歸。再從深的角度看，便是呼籲人們迴歸初心和本質，通過真憑實幹，磨鍊硬本領，才能在歷史的長河中留有一席之地。

那麼，除了《聲臨其境》之外，還有沒有什麼原創綜藝值得我們關注並學習呢？

的確，當下流行的大部分綜藝都有從國外借鑑的影子。諸如《快樂大本營》借鑑了香港的《綜藝60分》，《開心詞典》借鑑了英美的《誰想成為百萬富翁》，《非常6+1》借鑑了美國的《美國偶像》等等。

可我們還是可以發現一些原創綜藝，讓我們在中國原創綜藝的探尋之路上有所不一樣的收穫。

比如，同樣是在湖南衛視播出的《嗨唱轉起來》。作為一檔中國原創綜藝，它的火爆程度可謂是不虛於《聲臨其境》。

一方面，它不僅在國內影響很大，還火到了國外，被國際電視巨頭公司鎖定，達成出版海外的戰略。未來，湖南衛視也將大力投入資金，將其推廣到全球。

另一方面，它所提倡的“簡綜藝”理念，更是讓人耳目一新。為了貫徹這一理念，整個綜藝從頭到尾沒有複雜的評委點評，也沒有選手煽情的淚水，有的只是一檔娛樂綜藝的初心，簡單快樂。

<strong>對比《嗨唱轉起來》和《聲臨其境》兩檔中國原創綜藝，我們可以發現它們許多共同點。但是最大的共同點還是一個，那便是對於初心和本質的呼籲。這一點在綜藝領域得以應用成功，在我們職場人身上，同樣也值得學習思考。

04 結語

一場關於“迴歸”的聲音之旅

<strong>一場《聲臨其境》，是一場純碎聲音的饕餮盛宴，也是一輪考驗本領的層層歷練，更是一場關於“迴歸”的聲音之旅。在這趟旅程中，我們始於聲音，終於聲音，也難忘於聲音。

因此，《聲臨其境》的內容和模式是其作為原創綜藝的創新所在，而呼籲初心迴歸則是其價值所在。這兩點合一，便是我為之著迷的地方。

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關鍵字: 國創上頭條 為主 賈乃亮