公仔梁
這部電影除了最後擔心觀眾智力低下，而用過長篇幅揭秘外，曹保平的整體劇情編排的還是環環相扣結構緊密的。最打動人心還是三位男演員的飈戲，鄧超的內心戲演的極好，把那種長久以來的內心的折磨通過他憔悴的面容，警惕又絕望的眼神，和壓抑的肢體動作表現的淋漓盡致。而段奕宏的那雙眼就是一雙鷹眼，洞察一切。郭濤對愛的嚮往和無奈都演出來了。最後一幕的注射死刑，鄧超完全是靠面部表情的一點一點變化來展現，很有震撼力。
細節的處理也可圈可點，裡面有一幕我覺得拍的特別好，就是段奕宏說完那一大段關於法律的名詞解釋和感召鄧超的話後，鄧超有點衝動地站了起來想自首，兩隻手不經意地放在了桌子上，等鄧超下樓後，他猛地衝了回來，開始還有點不明白，先以為他還是想自首，看到後面才明白他是意識到自己的指紋留在了桌子上，等他悄悄地回到辦公室，仔細查看桌子時，留在桌角的菸灰說明段已經取走了指紋。
跟國內的警匪片比，這部電影的確是眼前一亮，但要跟好萊塢的推理片比較，劇情的推演又不夠深入，段和鄧之間的較量和設局只有鄧假做同性戀那段，有點淺嘗則止的可惜，所以基本不需要用腦就能看懂。尤其是到最後陳有覺突然變得正常起來，終於在劇情結束時給他安排了好大一段臺詞，讓人覺得毫無意義，可能是導演太愛蹦極這項運動了，一部電影裡出現了兩次跳樓還不過癮，結尾還要搞個人去跳海。
看完電影，滿滿的都是正能量，看看人家哥三，活得那叫一個累，每天都不知道還有沒有明天，活在對死亡的恐懼中，還得惦記給遺孤籌錢治病，我們的生活簡直就是在蜜罐裡，明天又是美好的一天！
惜兒看世界
《烈日灼心》
七年前，福建西隴發生一起滅門案，這個家庭的女孩被強姦致死，其他家庭成員也難逃毒手。辛小豐、陳比覺、楊自道三人也與這宗殺人案扯上了關係。後來，三人離開了西隴去往廈門，辛小豐成為了一名協警，楊自道變為一個出租車司機，反倒是陳比覺因為兇手案變成了一個精神病。他們兄弟三人共同撫養一個小女孩，可事實上，這個小女孩就是被辛小豐強姦致死的那個被害女性的女兒。七年過去了，辛小豐所在的警隊調來了一個新的警長，這位名叫伊谷春的警長來自西隴，也一直關注著那個滅門慘案。伊谷春很器重辛小豐，經常帶上他一起出任務，甚至還在一次抓捕活動中冒著犧牲的風險救下了辛小豐。但是隨著時間的推移，辛小豐越來越擔心伊谷春發現自己就是當年滅門慘案的始作俑者，於是他聯繫開出租車的楊自道，決定離開廈門。楊自道也是慘，有一次他在路上遇見了一批搶劫犯，開著出租車就上去追，雖然抓住了搶劫犯，但是自己也身負重傷，又不敢讓警察發現，於是在警察還沒趕到的時候就離開了現場。但也是這一次他的見義勇為，他認識了伊谷春的妹妹伊谷夏，伊谷夏也是對楊自道一見鍾情。可是隨著伊谷春和辛小豐接觸越來越多，辛小豐也越來越被懷疑。他們想離開廈門，但是他們撫養的那個小女孩患上了心臟病，沒有辦法，三人只能籌集費用給養女做手術。辛小豐甚至還假裝自己是一個同性戀，藉以打消伊谷春的懷疑——畢竟同性戀不會強姦女孩嘛。但是伊谷春還是發現了真相，因為伊谷夏向楊自道表明自己的心意以後，楊自道不願意耽誤伊谷夏的幸福，他如實向伊谷夏說出了當年的事。伊谷夏並沒有跟他哥哥伊谷春說，可是伊谷春偷偷跟蹤他的妹妹，來到了辛小豐和楊自道的租的房子。楊自道他們的的房東是一個變態，竊聽了楊自道和辛小豐的對話，伊谷春也是從這些錄音裡發現真相的。最後，辛小豐和楊自道被處以死刑，陳比覺也投海自盡。可是事情又迎來了一次反轉——原來當年那宗滅門慘案裡，除了那個女孩是被辛小豐強姦引發心臟病致死的，殺害他的家庭成員的兇手其實另有其人。至此，電影結束。《烈日灼心》討論的是正義與法律的邊界，主旨也在電影裡通過伊谷夏的一段話表明：在我眼裡，人是神性和動物性的總和，它有你想象不到的好，也有你想象不到的惡，沒有對錯，這就是人。法律不管你好到哪，就限制你不能惡到沒邊兒。電影的結局是令人唏噓和感慨的，但也是這樣的結局，才能給觀眾最大的警示和深思。
吉李大比
《烈日灼心》因一件七年前的滅門慘案而說起的這個故事，片中每個主要人物或多或少都與這起慘案牽扯了關係。伊谷春一直想偵破此案，辛小豐等人想要逃避法律制裁，但伊谷春發現辛小豐的嫌疑之後，還是猶豫和遲疑了。所以，影片中的主要人物都在被烈日灼心，每個人都在經受著良知的拷問。 這其實就是一部黑色犯罪電一影，足夠重口味，也足夠虐心。導演曹保平在掌握一定尺度的前提下，把這個故事講述的震撼力十足，觀影過程中，無法想到影片故事的走向。段奕宏作為片中的正派角色，可以說是他把一個個犯罪分子繩之以法，但鄧超、郭濤等幾個反派角色，卻一直在設計讓段奕宏走入一個探案的迷局當中。在這部電一影裡，結局並不是很重要，重要的是事情的真相。
未三影視剪輯
首先大概瞭解一下故事情節，在七年前，福建某地的一個別墅裡發生了一起命案，這起命案真的是太慘了，一家五口都被滅口了，竟然不留一個活口，犯罪嫌疑人簡直是太可惡了，像這樣的人放在現實當中就應該被五馬分屍，就算是沉潭都不為過，因為真的是太讓人氣憤了！其實這個命案裡的犯罪嫌疑人有三個，分別是郭濤初驗的羊楊自道，鄧超出演的辛小豐以及高虎出演的陳比覺，不過大家沒想到的是這三人卻是陰差陽錯被陷害成犯罪的，其實這場滅門案真正的兇手另有其人。過了很多年，這三個犯罪嫌疑人卻依然沒有被捉拿歸案，依然都在廈門。多年以後的楊自道已經成為了一名出租車司機，而辛小豐正在做協警，最慘的是因為意外變成傻子的陳比覺，陳比覺帶著他們三個人一起撿來的小姑娘尾巴躲在親戚家的漁場裡面。
到這裡，這部電影的故事就慢慢的開始了。擁有豐富辦案經驗的伊谷春被調到了辛小豐所在的大隊擔任警長。可能由於多年的職業經驗，伊谷春感覺辛小豐和多年前的福建滅門案有著重大的關聯。但是這個時候楊自道也認識了伊谷春的妹妹小夏，也就是由王珞丹出演的一個姑娘。就這樣，他們幾人的糾葛開始了。在多年的逃亡生活當中，其實他們三個人的內心也是十分的煎熬。做了多年協警的辛小豐可以說是相當的賣力了，即便是隻有微薄的薪水，他也做的心甘情願。其實不為別的，只為能夠為自己贖罪，去贖當年自己滅門慘案的時候犯下的罪過。在多年的協警工作當中，他努力地抓壞蛋，見義勇為，為的就是贖罪！其實另外兩人也是同樣的想法，畢竟身上揹負著五條人命呢，這事情擱在誰身上，怕是誰都會坐立難安吧。楊自道同樣也是和辛小豐一樣，在生活當中，楊自道是一個老好人，各種的見義勇為，各種的抓壞人，面對很多不公平的事情，他都會挺身而出。
身邊的人都以為他是一個十足的好人，但是讓大家沒有想到的是，他竟然會和那起滅門慘案有關。其實很多時候我們並不能只看外表，可能外表只是偽裝而已。還是那句話吧，你所看到的一個人的狀態，僅僅是他所想給你看的。當然還有很多他不想給你看的，你永遠都不會看到的。所以我們不能光憑外表來評判一個人。這也是我多年來總結下來的一個經驗。這部電影是一部深受大家喜愛的懸疑片，它一直在探討人性的善惡，到底什麼才是善惡？到底什麼才是人性呢？我們誰都不知道。只有看了這部電影之後，我才明白，而這部電影鮮明地談到了罰與罪，到底什麼才是罰？到底什麼才是罪呢？
身邊的人都以為他是一個十足的好人，但是讓大家沒有想到的是，他竟然會和那起滅門慘案有關。其實很多時候我們並不能只看外表，可能外表只是偽裝而已。還是那句話吧，你所看到的一個人的狀態，僅僅是他所想給你看的。當然還有很多他不想給你看的，你永遠都不會看到的。所以我們不能光憑外表來評判一個人。這也是多年來總結下來的一個經驗。這部電影是一部深受大家喜愛的懸疑片，它一直在探討人性的善惡，到底什麼才是善惡？到底什麼才是人性呢？我們誰都不知道。只有看了這部電影之後，我才明白，而這部電影鮮明地談到了罰與罪，到底什麼才是罰？到底什麼才是罪呢？
人性的善惡，有時候就在那麼一瞬間。可能一瞬間的選擇就會影響你的一生。這部電影是關於人用自己的努力去贖罪的，往日的犯罪嫌疑人成為了見義勇為的出租車司機和抓壞蛋的協警。到底什麼是壞，什麼才是好呢？讓我印象最深的是那個叫尾巴的女兒，也許尾巴是這七年裡支撐他們三個人活下去的希望。大家都說愛是十分偉大的，可是如果你沒有真切地經歷過，你怎麼知道它是有多麼的偉大呢？在這七年裡，三個人過的是暗無天日的日子，可以說是非常的辛苦了。但是每次見到尾巴之後，好像所有的辛苦都煙消雲散了，特別喜歡電影裡的這個叫尾巴的小女孩兒。
洋蔥頭與餘秋男
三個少年為了彌補自己犯下的錯誤，撫養了被害人家唯一的女嬰兒，大哥楊自道是一名出租車司機，辛小豐去了警局，當了協警，當然，也是為了知道警察對這個案子有多少了解，做了臥底，老三帶著孩子生活在漁村，遠離城市。
哥仨為了撫養孩子，也是傾其所有，後來案子馬上要被接發了，哥倆選擇了投案自首，也被判了死刑，老三其實一直都在裝傻，只有他活下來了，也失蹤了！
滅門慘案一家人也不是他們三個殺的，那個女孩在被強姦過程中，突發心臟病而死，其餘的幾口人也都是後來警察抓到的那人殺人犯所殺，
直到死，哥倆也沒有把事實告訴警察，也是不敢去面對他們一手撫養長大的女兒，是他們間接害死了小女孩的一家人，也是為了贖罪！
回到童年123
曹保平導演的《烈日灼心》對於個人來說是一部印象比較特殊的國產片，一來影片取景廈門，出現的場景幾乎都是平時所經之地。二來其題材和尺度在國產犯罪片中屬於挑戰新高。三來作為一部上映在《分手大師》和《惡棍天使》之間的作品，看完《烈日灼心》有一種讓人想掐死鄧超的念頭，你丫明明可以好好演戲的，怎麼就……雖然在自導自演的爛片裡把錢賺足，然後在別人的作品裡維持水平，也是一種活法，錢嘛，誰跟它過不去。
回到電影，《烈日灼心》的開場十分驚豔精巧，引人入勝，評書道出案情起始，三人逃難生活的平行展示，段奕宏扮演的警隊隊長出場，暴雨淅瀝，澆打著植物叢生的南方樓房，一片潮溼幽深中，烈日灼心的故事揭開暗幕。
進入正片之後，敘事其實倒是有些散漫了。得益於小說的底子，人物的性格和劇情的內容都較為充實飽滿，加上表演的出色支撐，影片充滿張力，第一遍觀看絕對不易走神。不過回想起來，好像不太經得起回味。
豐富的支線劇情，有逃犯有竊賊有黑社會有賭徒有變態有殺手有哲學警察還有哲♂學，每一節看著都挺好看，可捏成一部電影，架構就顯得鬆散。影片的展開，是一個一個案子連起來的，公路非法持槍案、盜銅案、臺商跳樓案、抓賭案、追蹤會所發現同性戀、臺灣殺手案，還有郭濤的追捕飛車賊、搶救事件，高虎不知道是不是吸毒導致戲份刪減，還是原小說就是如此。
譬如片尾那場天台追逐戰，拍得確實驚險萬分，臨場感很強，據說是在觀音山取的景，我當時上班的地方。記得當警隊小哥失足摔下去的那一下，影院裡發出一陣驚叫。但首先，警隊小哥這個炮灰實在沒有意義，大概就是拍了個這麼高的驚險場面，不有人摔下去不完整。其次這段影片中最讓觀眾捏著一把汗的場面，其實於核心劇情本身聯繫不甚緊密，甚至有所遊離。這種好看與好敘事的分離，不免讓人有些遺憾。
這樣事件串聯的故事組織方式，更像是電視劇，這每一個案件都可以擴充成一個單元劇情，主線案件則是斷斷續續閃現其中，美劇日番都很常見。把鄧超和段奕宏查案的劇情提出來，都可以做一套雙雄搭檔的探案故事。
如此說來，《烈日灼心》其實有點像是三個男人的《白夜行》，通過大量的支線事件暴露人物的鱗角，核心案件若隱若現，主角身背罪惡，過著不見天日的生活。段奕宏扮演的警隊隊長，也和糾結兇案十九年的笹垣刑警頗有相像，或者他的老師傅就是笹垣刑警式的人物。《烈日灼心》這個片名的取法用意，可謂也與《白夜行》異曲同工，一個負罪避光，一個以罪為光，都是借自然意象象徵主人公命運，隱喻主題，抽象式的標題，原著小說的《太陽黑子》亦然。
而《白夜行》的影視改編作品，恰恰也是電影版也不太出色，劇集更精彩。《白夜行》電影版不像《烈日灼心》有幾處緊張刺激的奇觀動作場面展示，繁多的支線和虛弱的主線，也就顯得鬆散和沉悶。
再一個不經細想回味的因素，便是巧合與牽強，在故事的發展推動中出力太多。原初的滅門案，鄧超一人犯罪，三人同擔，撫養受害者孩子的設定，成立得就有些勉強。郭濤迷之正義感，迷之強行不上醫院，非要自己在出租房裡弄得一屋子血和慘叫，這房東不裝竊聽器也都知道了，而且剛好救下的就是鄧超的上司的妹妹。至於妹妹因此就深深愛上郭濤，這幾乎像是武俠劇裡跑出來的情節。
高虎看得懂天文書，就強行智商160。鄧超搓菸頭磨指紋磨了七年，還是被段奕宏輕鬆取證，這指頭夠金剛狼。諸如這些都是不太講究的地方，但姑且還算戲劇性需要。而像變態房東竊聽，似乎就屬於沒有必要存在價值的情節，除了給影片增加了詭異陰森的獵奇氛圍。罪犯租房剛好租到一個裝了竊聽器的房東，還特麼全做了詳實的筆記。警察進房間一看，什麼都齊了，這相當於犯了刑偵劇中靠調監控查案的忌諱，也削弱了段奕宏作為主角警察的作用。尤其這還不是一部反類型黑色電影，而是一部商業警匪片。這案子不是靠警察自己努力查來的，而是撞大運撿到了證據，和罪犯之間的人物關係就淡了。
整體上，影片仍然是好看的，無佳章有佳句。這其中表演的力量居功至偉，鄧超的演技重新上線，段奕宏雖然個人形象仍然有些喧賓奪主，奈何個人功底深厚，食堂吃飯那場戲，鏡頭沒有特別給到食物，但看著他一勺子一勺子往嘴裡就覺得特別香。呂頌賢只要一出鏡就讓人想叫大師兄，印象太深沒辦法，衝哥這次和張無忌激情搞基，犧牲也不小。除了王珞丹的部分比較不幸，很想演好戲地出戏了。
個人比較遺憾的是鄧超雖然一口一個“幹你母”，但是作為一部在廈門拍的電影，如果能出現“草枝擺”這種閩南三字經就更好玩了。
真正讓觀眾比較受不了的，唯有那最後的強行反轉，國產現實題材電影中又一次的神兵天降。只不過因為這次主角是戴罪立功的協警，所以空降的是真兇。死刑都執行了，結果殺錯了，主角說到底還不是真正的殺人犯。如此畫蛇添足。眾所周知。一如《心迷宮》最後那一行自首的字幕，這大概是所有國產犯罪題材電影都翻不出的五指山界。
不過雖是畫蛇添足的政策戲，真兇的短暫出場也同樣衝擊力十足，一個毫無道德是非觀念的殺人犯，以徹底冷漠無謂的口吻陳述行兇過程，殘忍的寒氣撲面而來。曹保平御用演員王碩輝在不到一分鐘的客串表演，照樣極其精湛，此人前年還在《心花路放》裡演了一個特別搞笑的小混混頭子，這搖身一變又演活了陰森恐怖的冷血殺人犯。
《烈日灼心》成片的面貌不太盡如人意，而它原本應該是什麼樣子，也沒有機會見到。這部情節涉及了滅門、強姦、偷窺癖、警察默許挪用賭資，錯殺犯人，畫面中出現了同性戀交歡，死刑執行現場的電影，一定程度上就是中國犯罪題材電影的尺度探底，它所呈現在觀眾面前的形態，可能就是大環境所能容忍的底限。
這裡說個題外話，這部電影倘若拿到歐美，想必必是暢通無阻，不僅是因為當地的文化制度，還因為這片子其實有一個理解誤區，鄧超為了讓段奕宏不懷疑自己是強姦殺人犯，而故意與呂頌賢交♂流哲♂學。說同性戀就不會強姦人的，然而這點想當然，放在如今LGBT群魔亂舞的西方社會，那一定是正中政治正確的G點。
我很喜歡法律。我認為法律是人類發明過的最好的東西。你知道什麼是人嗎？在我眼裡，人是神性和動物性的總和。就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的惡，沒有對錯，這就是人。所以說，法律特別可愛。它不管你能好到哪兒，就限制你不能惡到沒邊兒。它清楚每個人心裡都有那麼點髒事兒，想想可以，但做出來不行。法律更像人性的低保，是一種強制性的修養。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏實實的告訴你，至少應該是什麼樣兒。又講人情，又殘酷無情。
這是影片最意味深長的一段臺詞，雖然沒能起到統領全片主旨的作用，但是單拎出來，還是非常值得欣賞的，無論東方西方。
Sunning
周迅曾這樣評價曹保平導演：演員去經歷曹保平導演是很好的一件事情。戲裡的演員都是會演戲的，但是他不要，他就是要把你摳死，逼到牆角，在你全懂的情況下再幫你往下挖兩層，他會幫你往下想兩層。
如果你之前驚異於鄧超、段奕宏、郭濤三個人同時獲得上海電影節影帝時，在看完本片的一霎那，你就會知曉答案。鄧超演過很多“好玩”的電影，是個好玩的人，卻難得一次在演技上真正突破自我，總給人留下這個人很火、很有趣、卻只能這樣活在我們的眼界裡的印象。這次曹保平把鄧超、鄧超也把自己逼到絕境，將老鼠躲貓這個遊戲展現得淋漓盡致。
他貢獻了本片之前傳言的所有具有爭議性話題的表演，譬如和呂頌賢飾演的臺灣設計師搞同性戀，譬如用表情帶領觀眾感受注射死刑的瀕死體驗，在人性的掙扎裡為了挽救一點點良善，而在精神輪迴的深淵中與自我纏鬥不息。
這片子具有我能希望看到的好電影中所有的元素：貓鼠遊戲，正邪大戰，心理糾葛，感情桎梏，一個講得好的故事和許多演得好的角色。所有國產片、國產犯罪片、國產文藝片那麼多，這幾年來真正留存於心的只有兩部婁燁的《浮城謎事》和刁亦男的《白日焰火》，如今等來了《烈日灼心》。它們有個共同點是在故事開始交待了一個突發事件，然後抽絲剝繭告訴你這個事件結果為何發生，帶你在故事最後品抿人性善與惡。通過小說《太陽黑子》改編的《烈日灼心》同樣有事件誘因，但在銀幕影像中的每一刻都崩足了氣勢。觀眾知道正邪，但故事人物握有決斷。觀眾能直接看到的是一條辛小豐（楊自道）與伊谷春在言語、眼神、心理的一次次交鋒，而更讓人沉思又沉默的是辛小豐和楊自道想贖罪卻不得始終的困頓。
鄧超在演戲中走進了辛小豐的苦悶不堪的內心，段奕宏也是，一個負擔有心結的複雜特性警探形象十分立體。故事基調是人性的，也是黑暗的。影片開始的評書旁白和多場大雨綻放出無限氣場，然後一點點的線索、一絲絲的人物衝突帶我們走進了一個美劇《真探》般由案件映射每個人人性的篇章。開始事件的結局得以讓觀眾跳出銀幕跟故事走向剖析每個人的思想，卻始終不得知最後結局會怎樣。只能一遍一遍地走，一遍一遍感知主角們的內心，深陷於故事感同悲喜。
“與惡龍纏鬥過久，自身亦成為惡龍；凝視深淵過久，深淵將回以凝視。”辛小豐成為一個協警、與伊谷春抓捕壞人不遺餘力；楊自道靠出租載活兒小心過活，街上遇到搶劫犯拿身體堵刀敢搏命。一腳已踏入深淵，另一隻卻偏偏想掙脫出來，穿警服、抓壞人這些標籤傾刻轉化為命運對自己最辛辣、最無情的嘲諷，在嚮往光明的過程中，黑暗的漩渦只會把身體與靈魂吞沒得更加深沉。所以最後的高樓，你看那光明的烈日，如肆虐陰暗無情灼心。
美好與暗黑疊加，痛快與痛苦並存，雖然這部電影的高樓追逐段落比較突兀誇張、高虎這個角色也有些怪誕多餘，終歸不失為一部無尿點、張力足的好電影。合適的演員用好的演技承載了好的故事，《烈日灼心》在依然絢爛的中國電影市場中註定值得被2015年所銘記。
只吃白菜
《烈日灼心》就是這樣一個故事。
電影裡，三個分別叫楊自道（郭濤飾）、辛小豐（鄧超飾）、陳比覺（高虎飾）的少年因一念之差捲入宿安水庫滅門慘案，人生軌跡從此改寫。這以後，生活就像一條泥沙俱下的河流。罪與義的迂迴，情與法的掙扎，都混著血淚一起流淌，直到他們被刑警伊谷春（段奕宏飾）緝拿歸案。
電影節奏很快，鏡頭變化都在轉瞬之間，而可能介於篇幅原因，與原著相比它減少了許多細節描述。比如原著中，殺人的元兇是三兄弟，而電影裡他們只是從犯；原著中他們偏安一隅的房東之所以喜愛竊聽，是因為有一段妻離子散的淒涼背景，而不是莫名其妙；比如原著中三人收養的小孩其實是陳比覺姐姐的養女，電影裡變成了受害女人的私生女，以及陳比覺是個天文愛好者，等等。但電影仍可以用精彩絕倫來形容，三位影帝的演出也並未辜負期待。
很喜歡開頭有那段灰白混沌的畫面。幾個人去別墅收債，辛小豐將撞見的赤裸女人強暴致死。慘案發生後，他們順著湖邊的山坡上滑下，逃亡路上枝椏捆絆，踉踉蹌蹌。驚恐表情和喘息的慌張好像昭示了日後的命運，因為毋庸置疑，他們的生命早就跟隨那場慘案的發生，一起戛然而止了，此後歲月等同於苟活。
電影中這段夾雜評書的鋪陳，隨著醒木啪啪落下，老頭子菸灰一樣的聲音讓前戲顯得有些詼諧。我猶記得小時候做噩夢，夢中有一段總也爬不上去的河堤，河堤上荒草叢生。堤壩漫長，前後望去都是空妄。
後來遇到類似畫面，總要想起倫茨《德語課》裡，主人公的納粹父親耶普森在大壩上騎車，迎著狂風向布累肯瓦爾夫行駛的情景。丘坡和堤壩，一個閉塞一個開闊，不知為何總能給我帶來無盡的荒涼感。
此後七年，陳比覺裝傻，成天混跡魚排，與三人收養的女兒“尾巴”作伴。楊自道當了出租車司機，開車為路人伊谷春的妹妹伊谷夏（王珞丹飾）追擊持刀搶劫的歹徒，被伊谷夏愛上。而辛小豐在街上與人扭打，衣衫撕破臉頰掛彩，直到眾人湧上，他從地上翻身而起，找到警帽戴在頭上，才知他是當了協警。絕妙鋪墊。
另一處我最喜歡的地方是主角們的眼神詮釋。經過七年隱姓埋名的生活，刑警伊谷春的到來打破了寧靜。作為協警辛小豐的頂頭上司，伊警官以他非凡的洞察力數次將辛小豐認定為水庫滅門案真兇之一，卻又自己駁回，如此反覆。
第一回他們在高速路上，辛小豐開車。伊谷春無意間提到滅門案，辛小豐心神大亂，急打方向盤，將車開成斜線。急剎後車停下，辛小豐目光散亂，伊谷春眉間疑竇叢生。詭異的氛圍在兩人間
黑色的影視光
冰冷的畫面裡，一雙手冷靜地握著注射器，沒有絲毫顫抖，十足的訓練有素。紮好針之後，鬆掉橡皮管，注射器活塞被緩緩推動，管內液體迅速鑽進手臂。鏡頭一切，辛小豐泛黃的臉上表情呆滯，眼神沒有十分的恐慌，亦沒有過多的留戀，只有近乎解脫的平靜。
隨後黑屏，再亮起，辛小豐臉型開始扭曲，瞳孔放大，注射液的“藥效”開始發生作用；再黑屏，再亮起，更加扭曲，更加放大，伴隨著抽搐；再黑屏，再亮起，冰冷的畫面裡，辛小豐顫抖起來，是痛苦的顫抖，生命在抽離，再度黑屏，死亡發生。
戲裡，鄧超飾演的辛小豐在這一個黑屏後徹底結束生命，也徹底得到其預想的解脫：用死亡的方式，完成所有罪責的自我救贖。戲外，坐在銀幕前的大多數觀眾被這個場景震顫到，內心一方面會有對於死亡的畏懼，一方面又會有對於辛小豐的憐憫，壓抑中 不禁發出一聲嘆息。如同黑屏之後切換到的伊谷春警官表情那樣，充滿了剋制地驚懼以及無奈地憐憫。
樹先生q
之前刷手機看到的這部影片《烈日灼心》，改編自作家須一瓜的小說《太陽黑子》，他改行當作家前在《廈門晚報》當政法條線記者的須一瓜確確實實有著一雙銳利的眼睛和一顆毫無保留揭示事實的心，因此可以創作出這麼一部那麼深刻挖掘人心的小說。
當然的是，再好的劇本也需要有優秀的演員來演繹方會綻放出絢爛的光彩。段奕宏、鄧超、郭濤、王珞丹，這幾位演員，無不是影視圈內公認的演技派，無論是眼神、舉止，或是人物的內心世界的眾多情緒的雜亂，他們都出色地完成了，所以帶給觀眾那麼真實的觸動，油然而生一種身臨其境的感覺。此外，由冷漠寡言到細膩柔情，由深沉心計到光明磊落，人物的各種狀態的轉換都是自然快速，絲毫不拖泥帶水，更沒有當下許多電影中所謂主演的嬌柔做作。 對於我來說，印象最深刻的是段奕宏演的和鄧超演的辛小豐在去看尾巴的路上，兩人在車上的對手戲。面對伊谷春的各種盤問，都看似雲淡風輕、泰然自在地回答了。但實際上辛小豐內心早已風起雲湧，而鄧超則很細膩地演出了這種感覺偶爾目光的轉移，還有某些時間段奕宏問完之後一會兒的沉默，都可以看得出人物內心的詫異和恐懼。直到伊谷春看到辛小豐用手指硬生生地把菸頭掐斷，忽然想起多年前那件殺害全家的案件。而辛小豐在收到的目光後動作也有輕微的一滯。伊谷春過後很快也恢復了淡定，沒再表露出過多的情緒。
這場戲我是看得十分入迷而敬佩的，當然，劇中郭濤和王珞丹的大叔和蘿莉的搭配也是恰到好處的，有這對搭檔在電影中，不僅可以緩衝一下持久沉重的氣氛，也可以增添更多的文藝氣息，讓觀眾在思考之餘也能放鬆一下。
而對於這部電影的主題與結局，很多人都有不同的看法和爭議。於我而言，電影最後和的死刑應是原著想要表達的天網恢恢疏而不漏，犯罪的人無論多少年以後被人逮捕，都要承擔自己的自認，為自己的過錯彌補。然而，另一方面，無論是楊自道好心的司機形象，或是辛小豐的搏命刑警形象，電影中對兩人善良的一面的渲染亦是不遺餘力，我想這也是原著作者對他們隱含的同情和惋惜。 最後我還是覺得很開心，終於有這麼一部深入人心的電影發人深省，並且開創了三位主演同獲金爵獎最佳男演員這樣三蛋黃的形式，亦是體現了觀眾和專業人士對這部電影和眾主演的傾力演出的讚揚和認可。
