受疫情影響，國內的多場演唱會和音樂節全部取消或延期。
比如，劉德華因流感而中斷的香港紅磡“My Love Lau World Tour”演唱會，原定2月15日至28日期間的12場被迫再次取消，其在北京、上海、廣州、武漢的演出也暫時延期。
而很多諸如美國搖滾樂團X Ambassadors、日本搖滾樂團Suchmos等國外樂隊或歌手的演出同樣被延期或取消。
音樂無國界，疫情亦無國界。摩登兄弟、溫拿樂隊、劉若英、楊千嬅、林俊杰、伍佰、吳青峰、莫文蔚、梁靜茹、張韶涵原定在馬來西亞舉辦的演唱會統統取消；2月29日馬來西亞的“嘉年華”演唱會一開始主辦方宣佈如期舉行，結果最終還是延期到了8月份；韓國歌手太妍和NCT DREAM原定2月在泰國和新加坡舉行的GOT7巡迴演唱會也確定延期了......
不僅是演唱會被摁了暫停鍵或取消鍵，還有音樂節！成都星巢音樂節、樂隊夏天巡演、三亞無際音樂節、武漢草莓音樂節......同樣或是取消，或是延期。
據中國演出行業協會抽樣調查統計，到3月為止，目前被取消或延期的總場次佔一季度的80%以上，將近2萬場。直接造成的票房損失超過24億元，間接造成的經濟損失接近100億元。
一邊是巨大的行業壓力讓音樂從業人員苦不堪言，一邊是觀眾們苦於宅在家中看不了演唱會、音樂節！
在這樣的背景下，字節跳動公司旗下的今日頭條和西瓜視頻聯合摩登天空推出了——宅草莓·線上音樂節！
客觀的說，音樂節是一個線下屬性非常強的音樂活動。觀眾們要的就是和歌手近距離接觸的感覺，要的就是現場氛圍，要的就是親身參與的快感。
但是疫情當前，這已經是絕然不可能的事情了。
然而前一陣子上海TAXX酒吧和北京ONE THIRD夜店率先解鎖了線上“雲蹦迪”的直播模式，火爆異常。這兩位“第一個吃螃蟹的人”不僅收穫了大量的粉絲，還收入了令人乍舌的打賞費用。這樣一來，它們反而給線上音樂節的舉辦做了鋪墊和借鑑。
和酒吧夜店“深一腳淺一腳”地試探不同，“宅草莓·線上音樂節”第一手“牌”就丟出了王炸。
- 首先，時間跨度大。整個音樂節一共持續7天，而且每組歌手在線直播大概在4.5小時左右；
- 其次，陣容豪華。表演嘉賓既有丁武、新褲子等這樣老牌歌手樂隊，也有貳佰、彭磊等這樣的中生代，同時也有王旭博、馬玉龍這樣的年輕派。老中青三代非常均衡，橫跨了觀眾們的各個年齡段；
- 然後，定製節目和直播的結合是線上音樂節非常大的一個亮點。它一方面普及了音樂背後的很多專業知識（比如，文雀樂隊的黃繼楊在節目中為觀眾介紹電吉他的效果器等等）；另一方面嘗試了音樂節“雲演唱”的新模式；同時，直播中展示音樂人生活娛樂化的內容也是一個偉大的創新（比如節目中彭磊跟觀眾們的頻繁互動等等）；
- 最後，它摒棄了傳統音樂節買票進場觀看的形式。
2009年創辦的“草莓音樂節”如今已經舉辦了11個年，其背後的摩登天空目前擁有國內最大的獨立音樂版權庫，其旗下擁有大量的獨立音樂人。而字節跳動旗下的今日頭條和西瓜視頻，擁有業內視頻和在線直播的頂級流量。兩者強強聯合，吸引更多、更優秀的音樂人加入，組織更好、更有層次的節目，這對雙方、對觀眾、甚至對音樂本身來說，都有著非常積極的意義。
當然了，“草莓音樂節”的本質畢竟是獨立音樂，它能否娛樂化也是一個值得深思的問題。
其實從去年的《樂隊的夏天》開始，有很多樂迷就表達了獨立音樂進入綜藝娛樂界會粉絲化的擔憂。如果單從娛樂的曝光程度上講，這部分樂迷並非杞人憂天。
但其實，跟以前的電音、說唱類似，雖然短期內的大量曝光會導致獨立音樂粉絲化，但隨著時間的推移，真正沉澱下來的粉絲，還是真正喜歡這種音樂類型的人。隨著曝光量的增長，不斷地增加類型受眾人群，就獨立音樂的長遠發展來看，無異於是利大於弊的。
我們看到，當“宅”和“音樂節”這看似兩個根本不可能的詞結合在一起之後，其最直接的“化學反應”就是將獨立音樂人的生活化展現出來了。那麼獨立音樂人的“娛樂化”有沒有意義呢？
以美國的格萊美為例，儘管近年來說唱、電子依舊是橫掃其各大獎項的主力軍，但是經常也會曝出鄉村、爵士、搖滾等其它類型音樂的黑馬。而在華語樂壇，近年來依舊是流行一家獨大的狀態，但其它獨立音樂類型的發展勢頭還是不容小覷的。這背後根本的原因是經濟的不斷髮展，人們精神需求的不斷提高。
就扒姐目前看過的幾期直觀感受：“宅草莓線上音樂節”中的大部分音樂人在音樂的本質上還是獨立的，只是在表演過程中娛樂化、大眾化而已。換言之——在曝光度上是開放的，在人格上卻是自我的。那麼，我們先讓一部分獨立音樂人去做娛樂化的嘗試，這不也很有意義嗎？
地上和地下之間，小眾和主流之中，還應有寬廣的中間地帶，更多同時代表兩者利益的音樂人。
當然了，對於普通觀眾而言，不買票也能看音樂節，這或許才是最值得高興的事情吧。
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