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學習藝術，最基本的就是你得有為藝術而獻身的精神，堅持，耐得住寂寞，等，
塗塗草堂
藝術的創造是需要思維的爆炸，並且能夠控制這種爆炸在一個合適的度，這對於一般人來說，是難以做到的，因為我們平時顧慮的太多，而藝術家和我們不同，他們是全身心的投入，藝術即生命對他們來說是至高無上的信條，所以他們的平時作法和談吐會與我們不同。
我們從幾個方面來講一下。
學藝術的外在
學藝術的人的性格比較其他人而言要真實，是最直接的表達，有勇氣的表現！有些人覺得怪是因為自己沒有勇氣去做，而藝術者做了！大家都用這種不可思議的眼神去看待，當然會覺得怪！他們不在乎別人的看法，只按照自己的思想去做，去表達！
學藝術的內在
對生活有一種偏執的感恩和觀察，最感性，也最無情。他們看到這個世界最本質的，卻又以最遠離生活的方式，將他們所感受的表達出來。這是群把生活看得最透徹的人，卻也在無時無刻的創作中逃離生活的人。
藝術來源於生活，卻又高於生活。他們有著細緻入微，和豪情萬丈。我曾在對一個設計師的採訪中聽到這樣一句話：“大眾認為你做得好不好，跟你自己覺得做得好不好，自己內心是否達到滿足，是不一樣的。“生活是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。不管經歷多少苦難，在對一切事物理解之後，對善和惡一視同仁，依然能友好地對待世界。（引自《活著》一書）你看，那調色盤上豐潤的顏料正在躁動不安，等待著在畫布上劃出驚世駭俗的一筆。
學藝術的外形
學藝術的人眼神特別重要。你同他共處一起久了，你會發現他的眼睛是一雙可以發現美的眼睛，而且看是你的時候眼神特別堅定。
做藝術的人一般都有自己的風格，包括自身的形象和穿著，這樣可以凸顯自己的職業特點。
有的是留著長頭髮，有的是光頭，有的是各種各樣時尚的造型。有的戴帽子。
而且他看問題的時候，總是很長時間的盯住一個物體若有所思。他們穿的衣服有可能是唐裝。再或者是服裝比較奇異的。和一幫普通人能夠區分開來，乍一看特別顯眼。特別是一些成熟的藝術家特別喜歡穿黑色。有的還會留著鬍鬚。他們穿梭在人來人往的街道，你總會發現他們外形異於常人特別的耀眼。走起路來，不緊不慢，有挺拔威嚴，莊嚴肅穆，也有婀娜多姿。
學藝術的表達
學藝術有特別擅長表達的，你能看見他神采飛揚，也有不怎麼說話的，但是能做到語出驚人。不鳴則已，一鳴驚人。總是讓人意想不到。
遇到與自己觀點相悖的時候，通常會與其進行爭辯，但始終會認為自己觀點是正確的，所以不要與搞藝術的人去爭辯有關藝術的話題，通常是很難改變的。
學藝術的看法
對待事物都會有自己獨到的看法，尤其是在自己的專業領域，並且做藝術的人在表達自己觀點的時候很直接。做藝術的人對待藝術方面的學習一向抱有非常認真的學習態度，如果你要與搞藝術的人談戀愛，那麼儘量不要輕易的去評判其藝術作品。
搞藝術的人思維不一樣
事實上，搞藝術的人和大部分人接受的教育和價值觀是不一樣的，正因為如此無法理解搞藝術的人的做法或跟上思路。搞藝術的人的大腦和正常人的運轉不太一樣，因為思考的細節和一般人大不相同。
搞藝術的人把作品視作自己的孩子
如果想近距離接觸一位搞藝術的人，重要的是，找到欣賞作品的方法。假如理解起來有困難，請教的話，會跟你解釋（不要爭論解釋否合理）。
搞藝術的人熱戀的時候是沒有理智的
搞藝術的人通常看起來像在地球上滑行，但當陷入愛情時，實際上他們是在翱翔的。確保為了表達愛意會用自己的方式做出任何事，當然，如果結局不是計劃的那樣，最好別在場，因為會很快陷入深深的絕望之中。
搞藝術的人通過代碼表達感受
提到感受，搞藝術的人更傾向於運用除了口頭表達之外的一切方式來表達感受。如果把一件藝術品獻給大家，花很多時間陪伴，或是用無法完全理解的意味深長的表情看著，要知道只是想表明是有意義的存在。
藝術的人不期望被理解——實際上，不喜歡被理解。這是搞藝術的人身上眾多惱人的毛病之一。活在自己的世界裡，喜歡活在那個世界裡，所以，不要想著趕走，把搞藝術的人放進現實世界裡，因為沒有搞藝術的人喜歡這樣。
搞藝術的人適應能力不行
如果把搞藝術的人從原來的環境中趕出來，別指望能融入進去。運氣好的話，會碰到交際達人（搞藝術的人中有一小類人會是這樣），不過幾率很小。
7.搞藝術的人有獨到看待時間流逝的方式
這是每個搞藝術的人都具備的顯著特點。在一個地方一坐就是幾個小時，但表現的好像只來了幾分鐘，但是，如果恰巧發現他們心情不好，是沒法讓搞藝術的人坐在那兒哪怕一分鐘，因為感覺度日如年。
搞藝術的人性格是衝突的
沒法弄懂搞藝術的人，因為“搞藝術的人可以同時表現得既內向又外向“。性格的呈現完全取決於所處的階段。當沒有靈感時，會感到一無是處，展現出性格極內向的一面。然而，當對人生所處的階段感到滿意的時候，會表現得像個極度外向的人。
搞藝術的人認為自己的作品要麼一無是處要麼舉世無雙。別人看待的作品的態度和搞藝術的人們毫不相干，如果不喜歡自己的作品，搞藝術的人很有可能會毀了或扔進垃圾桶。相反，如果認為自己的作品是優秀的，會希望作品受到讚譽和珍惜，被當做舉世無雙的。
搞藝術的人從來不把規定當回事
和一些藝術氣息濃郁的朋友為伍的話，想不找些麻煩似乎是不可能的。
搞藝術的人通常是享樂主義者
搞藝術的人對待食物、酒精和壞習慣是不加節制的，會告訴各種各樣的理由，有些人認為這樣才是自由，才能帶來靈感，不過這是想尋求一種解脫，特別是在有抑鬱傾向的時候。
搞藝術的人很有魅力
身上總散發著某種特別的吸引力。所以，是否在奇怪（為什麼會被一個神秘的攝影師所吸引），一位沉思的音樂家或是一位古怪的畫家，要知道想明白其中原因是很困難的。
搞藝術的人害怕被遺忘或忽視
只要看一眼藝術家的眼睛，創作的每一個作品都應在世界上留下痕跡。搞藝術的人大部分人是自私的，因為渴望通過自己的作品得到永生。因而，通常最大的恐懼就是作品被遺忘。
搞藝術的人的打扮總是鶴立雞群
搞藝術的人喜歡招來很多眼光。一部分是因魅力或是光環，或者隨便喜歡怎麼叫，但是一部分是因為故意這麼做的。搞藝術的人喜歡鶴立雞群，時常通過服飾打扮來達到效果。
搞藝術的人需要被愛
無論假裝多麼自信和勇敢，搞藝術的人也會有不安全感。需要有人呵護，需要被愛和欣賞，需要人推動和鼓勵創造偉大的作品。搞藝術的人為創造一個更加美好的家園做出了貢獻。
搞藝術的人會很難相處或理解，不過光憑一點耐心是不可能弄懂的。
有藝術細胞的意思是形容具有藝術修養和藝術天賦。是一種比較誇張且風趣的形容手法。
例如有位幼兒園小朋友精彩地演唱了一首歌，這時就可以誇讚說：這孩子真有藝術細胞！就是指孩子有藝術天賦。
藝術與藝術細胞
藝術的種類很多,表現在各個方面,如語言類的有：朗誦、唱歌、播音；表演類的有：舞蹈、影視；文字類的有：寫作、書法等等。可以說只要是世界上能給人們帶來美感、能用美好的形式表現出來的都可以稱為藝術,而所有這些都是所謂的藝術細胞的表現形式。藝術是藝術細胞的表現形式,藝術細胞是藝術的本質,要想提高藝術修養,就要從挖掘、發現、培養藝術細胞開始。
自由灑脫。藝術家非常崇尚自由，其自由灑脫的性格也會體現在他們的作品中。自由灑脫隨性的作品傳達的意義常常比較深遠，因此，藝術家常常很自由灑脫。
沉默寡言。藝術家常常沉浸在自己的世界中，所以顯得比普通人沉默寡言。這絕對不是他們沒禮貌或者不喜歡和普通人交流，有可能他正在思考人生。
不修邊幅。這個其實比較符合我們的主觀印象，藝術家常常沉浸於藝術創作，對於自己的外在形象常常不是很在意。所以很多藝術家都是鬍子拉碴的。
縱觀古今，稱得上是藝術家或多或少都有那麼一點不同於常人的氣質。仔細比較就會知道，這些藝術家都是極端的人，人們常說神經質或者其他。
藝術家的工作要求他們善於思考創作。所以，我覺得藝術家最重要的一個性格就是善於思考，表現出來的就是憂鬱，靜思。
圈子的生活
學藝術的人有什麼共性嗎？我的回答是三個字：不容易。因為學藝術，要有想象力，審美力，觀察力，創作力，更要有藝術天賦，熱愛藝術，能從生活中尋找靈感；等等，這些都是學藝術的共性。
學藝術，沒有捷徑可走，學好藝術，必須要下苦功夫，想靠藝術實力成就自己，實現自己的藝術追求，是艱辛的，也是不容易的。
學藝術是一個漫長的事，要得耐住寂寞。忍住困苦，擋住誘惑。學藝術不能走捷徑，如通過捷徑在藝術上取得成功，也是經不起時間檢驗的。所以，學好藝術，得下真功夫苦功夫，既要悟性，還要肯吃苦，既要練內功，又要練外功，內外兼修。即便這樣，也不是容易從藝術上走出來。知道學藝術不容易，仍堅持，再堅持，迎難而上，久而久之，一定會在藝術上有所收穫的。
所以說，有些事情不是看到希望，才去堅持；而是堅持了，才看到希望。
聶中東
學術地，可能都有一個共點.特性的，就是私慾心偏低的.但是喜歡的是真實合格的應有的精神肯定表揚的！作業上是多思維及換位思考問題的。當你在臨幕山水古畫時，你會認知。當代人的知商.見解.學力，我堅信很短的時間裡都能畫繪得唯妙唯象的！都足成畫家了。都可價值聯城了！！！[可愛]，可這個對人(工人.農民)的勞動是能公平的對待嗎？！當你用平等的愛心換位思考的時侯，你不就知道為什麼人們那麼的尊重愛護藝術家(美術家)的嗎？名家作品都能價值聯城的。不就是人們藉此表達讚美人類特有的思維″美`發現美.創造美的嗎？所以，做為藝術家(美術家)的，作品沒有個人對美的追求.美的思維表達。人們還認可.表達讚揚(高評價的收購)鼓勵你嗎？草層文盲者我認為不可能有的。因為，.臨摸象像相似如同的仿古繪畫，本人相信當代人們先天的學識.智商作業，以不在是難事了。誰都會拔墨塗繪圖畫，誰願意花錢買你的畫呢？！[耶][可愛][大笑]幼兒園的小朋友，都會用手機自錄影童年的開心了，誰還願意花錢請你畫幅留下兒時天真的一笑呢？…可是，人類讚揚″美"的行為是永恆的。因為美是啟迪人類文明前進的原動力，所以呢！藝術家.美術家不就應是美的發展者及創造者，才能受到人們的永恆的尊敬讚揚嗎？不就是創新表現者嗎。…！當你想起這些問題，相信個人的畫作追求方向.風格就有所不同了，就再不是單色調(黑色的)認知國畫了。史實漢.隨.唐.宋的中華族人繪畫形象作品，不是有花紅柳綠的五彩自然氣象顏色的嗎？！這演變的審美不同，不就是科技發展上不同的產物嗎？不就是造紙術的出現提高的說明嗎？(喧紙的出現，水墨的登場。不就畫風上的不同了嗎？不就是創造創新了嗎？)
故，產物技術的進步.發展。不也就是:的說明了嗎？達此，依此類推…。可知，學術上的產物成功是在於真誠及無私的執著的思維.勞動著。而不是模訪的造作著，形式主義者是沒有創新.創造的靈魂的。有創新.創造思維者，就是學藝術真誠者的共性。[玫瑰]
榕容寅
提到搞藝術的人，很多人自然會聯想起一些或“長髮披肩”或“鬍鬚垂胸”或氣宇軒昂道貌岸然或趾高氣揚自命不凡的所謂的“藝術人”來。其實，這不是藝術家真實的形象。
誠然，搞藝術的人由於長期沉浸在藝術構思創作的氛圍中，其言行難免有“與眾不同”之處，甚至表現的不大合群，或特立獨行，或桀驁不馴，或不修邊幅等等。但這反映出的並非是他們的本來面目，更不是藝術家的內心。
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師古而不泥古，洋為中用，融匯貫通。
太藝經濟
提到搞藝術的人，很多人自然就會聯想起一些“長髮披肩”或“鬍鬚垂胸”或者“氣宇軒昂道貌岸然”再或者“趾高氣揚自命不凡的所謂藝術家”來。其實，這不是藝術家真實的形象。
誠然，搞藝術的人喜歡真實、私慾偏低，由於長期沉浸在藝術構思創作中，其言行難免有“與眾不同”之處，甚至表現的大不合群或特立獨行、桀驁不馴、不修邊幅等等。但這些反映出的並不是他們的本來面目，更不是藝術家的內心。
在筆者看來，真正的藝術家和搞藝術家的人其傾在注點在藝術，而不是在意對個人的“修飾”。大多真正的藝術家和搞藝術的人從來不會失去本真，是不屑於在個人容貌上下功夫或者故作深沉裝腔作勢的。
所謂“舉止不凡斯文畢現”的往往是那些“一瓶水不滿，半瓶水晃盪”的假藝術人，因為他們並非真懂藝術，在創作上也無所成就，“頭重腳輕根底淺，嘴尖皮厚腹中空”，所以才要虛張聲勢，搞一身酷扮，謅幾句酸詞，裝出一副學問高深的藝術人樣子。其實，真真的藝術家和真正搞藝術的人又有幾個會是這樣子？
淵緣
@抱月草堂#淺析學藝術的人有什麼共性
提到搞藝術的人，很多人自然會聯想起一些或外形特異或氣宇軒昂道貌岸然或趾高氣揚自命不凡的所謂的“藝術人”來。往往是哪些“一瓶子不滿，半瓶子晃盪”的假藝術人，因為他們並非真懂藝術，在創作上也無所成就，“頭重腳輕根底淺，嘴尖皮厚腹中空”，所以他們心虛，才要虛張聲勢，搞一身酷扮，謅幾句酸詞，裝出一副學問高深的藝術人的樣子。藝術家的風格,就是藝術家個性的展示,是物質和精神文化的雙重載體。創新、個性化創意是藝術設計永恆的主題。創造性思維是藝術個性產生的不竭動力。我以為，藝術氣質這東西是由內散發出來的，由一個人的見識、經歷、思想、愛好等等因素共同作用的一個產物。擁有良好藝術氣質的人一般都有不俗的談吐，會讓人覺得優雅。而藝術恰好可以為這種氣質服務，學藝術的人，都會有比常人更為敏銳的感知以及更深的思考，她會不自覺地產生一種與塵世有一段距離的美感。而正是藝術與實際人生有一段距離。她和生活是緊緊融在一起的。藝術會讓你不自覺地就會去思考一些東西，就會帶著客觀的審視的角度去評價判斷自己所處的時空，因此就會和實際人生有一段距離，漸漸會高冷會與眾不同一點，藝術氣質就出來了。藝術與氣質有一定關聯，但是和氣質真正相關的還是一個人的眼界、審美以及思想，不管他是否從事藝術工作，但只要他有了這個境界一樣可以有氣質，藝術只是這些東西的概括。搞藝術的人由於長期沉浸在藝術構思創作的氛圍中，其言行難免有“與眾不同”之處，甚至表現的不大合群，或特立獨行，或桀驁不馴，或不修邊幅等等。但這反映出的並非是他們的本來面目，更不是藝術家的內心。我以為，真正的藝術家和搞藝術的人其傾注點在藝術，而並不在意對個人的“修飾”。大多真正的藝術家和搞藝術的人從不會失去本真，是不屑於在個人容貌上下功夫或者故作深沉裝腔作勢的。 所謂“舉止不凡斯文畢現”這才是真正搞藝術的人的共性。不是核心。
抱月草堂
共性用此圖可準……
何時是河東
浪漫、思緒飄渺且感性，高傲總覺得自己與眾不同有個性，但也因為這些因素令他們身上散發著一股與常人不同的氣質。
