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他將地下音樂、新浪潮、後朋克的元素帶入高級時裝，在時尚界佔有一席之地。
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2月24日消息，比利時設計師Raf Simons正式加入了Prada集團，他將以聯合創意總監的身份，與現任創意總監Miuccia Prada共同負責創意決策，此次任命將於4月2日生效。Raf Simons也成為了Prada創立以來，首位加入集團核心設計團隊的非家族成員。
其實Raf Simons與Prada此前就進行過合作。2005年，彼時還擁有Jil Sander的Prada聘請Simons擔任品牌的創意總監，在Simons任職的7年間，也為品牌帶來了商業性成功。
Raf Simons自己擁有同名男裝品牌及其副線Raf Simons與Raf by Raf Simons，並將推出獨立鞋類產品線RAF SIMONS（RUNNER）。
如果時常留意時尚界資訊的話，不難發現，Raf Simons與品牌的聯名從未淡出人們視野，不論是朋克感十足的Dr.Martens 60週年紀念聯名款、與The xx樂隊十週年合作系列，還是與Britpop聯繫緊密的Fred Perry，音樂總是貫穿在Raf Simons的設計中。
△Raf Simons × Dr.Martens，以Dr.Martens Airwair 1460為藍本打造
△Raf Simons × The xx
△ Raf Simons × Fred Perry
曾經的Club Kid
Raf Simons生於1968年，自稱在27歲成為設計師之前，是一個真正的Club Kid。
上世紀70-80年代，朋克音樂開始式微，其衍生後朋克音樂和新浪潮音樂成為新潮。當合成器運用到音樂之中，大大的豐富了當時音樂的流派，新浪潮音樂便是融合了合成器與朋克，電子音樂的發展更進入了一個新的階段。
受比利時樂隊Front 242、新浪潮電子樂隊Kraftwerk 和Yazoo的影響，Raf Simmons沉迷於電子音樂。
大名鼎鼎的“發電站”Kraftwerk對於電子音樂以及俱樂部音樂的影響和地位，不少人認為能與披頭士齊肩，他們也是奠定了現代電子音樂基礎的一支樂隊。
△ Kraftwerk-《The Man-Machine》
他們在1978年的專輯《The Man-Machine》中的視覺概念，也成為了Kraftwerk最為著名的形象代表。Raf Simons曾經在1998年的秋冬系列中，以Kraftwerk的單曲《Radioactivity》為主題，設計了一個充滿哥特、機械、未來感的男裝系列，融入Kraftwerk音樂的冰冷和科技感，將地下文化帶入高級時裝領域。
△ Raf Simons -“Radiaoactivity ”
Raf Smions與後朋克
談到後朋克，Joy Division這個僅存在3年，但流行了40年的傳奇樂隊已經成為一個符號象徵。 Joy Division成立於1977年，來自英國曼徹斯特，音樂充斥著陰鬱和焦慮，主唱Ian Curtis略帶神經質的舞臺表演也為樂隊帶去不少看點。1980年，只有23歲的Ian Curtis結束了自己的生命，Joy Division也就此解散，餘下成員則組成了另一個樂隊——New Order。
你也許不知道Joy Division，但你一定見過這個著名的“脈衝星”。
△ Joy Division -《Unknown Pleasures》
2003年，Raf Simons以Joy Division的《Unknown Pleasures》為設計主題，推出了Fishtail Parka（魚尾大衣）系列。 同時，還一併帶來了由Peter Saville操刀設計的融入New Order樂隊多個專輯封面的服飾。2018年，兩位設計師共同合作，再次帶來了有關Joy Division和New Order的設計。
△Raf Simons 2003 秋冬男裝秀場：背部印花包括New Order的《Power, Corruption And Lies》、《Technique》等專輯封面
熱愛後朋克、新浪潮音樂和電子音樂影響頗深的Raf Simons，將地下音樂、新浪潮、後朋克的元素帶入高級時裝，在時尚界佔有一席之地。
Raf Simons主動將自己的音樂背景融入設計中，與此同時，更多的是音樂本身在發展中對時尚潮流的影響。
英倫氣息的Fred Perry
Fred Perry與Raf Simons合作過很多次的，其在上世紀60年代投入生產Polo衫，品牌也因此由生產運動服轉為生產便裝。1966年，英國奪得世界盃，受英國足球迷認可，Fred Perry在足球迷之間流行開，The Who樂隊也是Fred Perry的支持者。到了90年代，Britpop運動中Blur、Oasis、Ocean Colour Scene等，也皆為Fred Perry的擁護者，隨著“英倫入侵”，Fred Perry也風靡一時。Fred Perry的音樂基因也由此而來，目前品牌保持著與音樂人的聯名合作。
△ Fred Perry×Amy Winehouse
Dr.Martens的搖滾基因
Dr.Martens的神奇之處在於，在不同設計師和聯名設計下，能夠適應各種音樂流派和場景。Dr.Martens設計原型來自德國軍隊的軍靴，創始人Dr. Klaus Maertens和朋友Herbert Funck一起找了些回收材料，創造出了一雙更高品質的軍靴。
隨著品牌轉手並改良，在1967年，The Who樂隊的Pete Townshend發現了Dr.Martens並穿著它登臺演出，Dr.Martens也在英國當地的青年文化中席捲。在Grunge、Goth等各種音樂類別層出的時代，Dr.Martens成為了他們的共同點。進入90年代，在Grunge浪潮中大放異彩的Dr.Martens，也隨著Britpop運動的火熱，被Suede、Blur、Oasis大大利用，跟隨不同音樂風格的傾斜，呈現出不同的時尚面貌。
△ Dr.Martens × The Who
△ Blur
David Bowie的華麗搖滾延續
華麗搖滾代表人David Bowie在1973年發行的專輯《Aladdin Sane》中貢獻了他最經典的“閃電妝”，幾十年來無數人效仿，也成為了時尚界元素。彼時流行的Mullet髮型，又在時間中輪迴，記得前幾年吳亦凡、易烊千璽帶火的鯔魚髮型嗎？
△ David Bowie-《Aladdin Sane》
不論是此前超模Kate Mose的模仿，Lady gaga在MV和頒獎禮中造型的致敬，還有去年的Vans聯名，David Bowie的音樂不斷被重製，時尚形象不斷被重新運用。不過可嘆的是華麗搖滾的時代已經過去，能抓住的，只有這些符號化的表象，重複著喚醒人們的記憶。
△ Halsey-《The Advocate》雜誌-造型致敬David Bowie
音樂和時尚作為流行文化的組成部分，自然相輔相成，相互影響。串聯起歷史中音樂和時尚相連的一個個事件，腦海中留存下來的符號和記憶可能就是音樂對時尚做的最大的影響。 就比如，想起艾薇兒，就能想到她的匡威和煙燻妝；想起Hyokoh，就能想到他們的Oversized西裝；想起柯本，就忘不了他在紐約不插電現場穿的那件針織衫。
當然，當音樂與時尚這兩個如此廣泛的議題放在一起，背後牽扯的元素也遠不止這些符號化的表象。
部分資料參考：NOWRE
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