繪畫不會畫
對於國畫初學者來講，繪畫工具的選擇尤為重要，國畫的繪畫工具有:毛筆(毛筆又分多種: 狼毫、羊亳、兼毫、紫毫、鼠毫；畫畫時重點需要注意:在勾勒、皴擦時用狼毫；染色時用羊毫。可根據具體的繪畫對象其特性選擇相對方便使用的毛筆)，毛氈， 調色盤(白盤)，筆架，國畫顏料(用錫管裝的即可)，筆洗，宣紙(畫工筆用不吸水的熟宣；畫寫意用吸水的生宣；另外生宣紙可通過刷適量的膠礬變成熟宣)。
國畫分三大類:山水畫、花鳥畫、人物畫，又分工筆和寫意。對於零基礎國畫的初學者來講，可以先從花鳥畫學起。臨摹是中國畫學習的基本方法，中國畫強調臨摹，那麼臨摹範本的選擇就非常之重要，可以先從《芥子園畫譜》學起，先通過臨摹學習中國國的精髓。《芥子園畫譜》包括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉翎毛譜，附繪畫技法(從用筆方法到具體景物的用墨技法)。初學國畫要先易後難，先簡後繁，循序漸進。 對於臨摹範本的選擇要先工後寫，先工是指比較工細的畫法，而非特指的工筆畫，先來學習各種筆法，墨法，包括設色、構圖等。
初學國畫除了學習認知以上知識點之外，還需要學習筆墨關係，在繪畫過程中要做到有筆有墨，一筆之中要有枯溼濃淡，也就是說行筆過程中要有抑揚頓挫，要通過墨留下筆觸，做到筆中有墨，墨中有筆。另外在行筆過程中，筆中水分少時，行筆速度要慢；筆中水分多，行筆速度要快。
學習工筆畫可以多練習勾線，學習白描畫法的十八種描法；畫寫意畫多練習寫字(小篆或者金文)；要多吸收藝術營養，多找一些國畫相關的書籍去學習理論上的知識。中國畫的優良傳統主要表現在內涵上必須具有詩的意境，沒有意境的作品不耐看；另外在表現形式上必須繼承中國畫的筆墨程序，沒有筆墨的作品便失去了中國畫的特色，中國畫是運用毛筆的力量與變化通過墨在宣紙上寫出來的。所以要注意人物畫線條要美，山水畫水墨要美，花鳥畫色彩要美。
{!-- PGC_COMMODITY:{"commodity_id": "3366590382111753228"} --}若水寫丹青
目的
凡事預則立不預則廢，先要弄清楚自己學畫的目的是什麼，是陶冶情操還是要以此謀生，若是陶冶情操，那就往自己喜歡的方向，讓自己舒心的方面發展、探索、摸索。若要是以此謀生，那就去拜師，拜有名望的所謂大師，畢竟書畫、文化行業裡的“門戶之見”還是比較嚴重的，畢竟幾千年來都是這樣過來的。
心態
幹什麼事都要有一個好心態，初學國畫，一定要保持清淨的心態，千萬不能被名利、被攀比所累，初學國畫，初步解除藝術，一旦沾染名利心，進步就很滿，甚至作繭自縛。現在網絡上流傳的一些“江湖雜耍”便是如此，比如用臉畫畫，用鬍子畫畫，用拖把寫醜書等等，都是一顆名利心在作祟，在博大眾眼球而已。
書法
學國畫一定要練習書法，書畫是相同的，甚至有些地方用筆都是一樣的，再退而求其次，你就是畫畫好了，落款字寫的不行，對畫的整體也是影響。練習書法能讓自己對毛筆以及墨汁的掌握，對筆落紙上的力度有所掌握，為什麼有些人把畫叫寫，這個寫有兩層意思，一個是寫意寫實的意思，一個意思就是像寫字一樣寫出來。
意境
意境在具體到人身上也可以叫心境，現在好多所謂的大家一味的強調筆法、技法，忽略了意境，筆法、技法固然重要，但個人認為，意境、心境更重要，忽略了意境，就是把自己放在了一個井底，永遠上不去，即便你技法筆法再好，最終只會像匠人一樣，成為畫匠，而不會成為畫家，因為你的思想思維思路意境被侷限，無法創造性發散性的去作畫，去創作！
一點愚見，不妥之處，批評指正。
詩文雜記
國畫是指用毛筆、宣紙等中國傳統工具來進行繪畫的作品，它有別於西方素描、水彩、水粉、油畫等繪畫方式，有著中國傳統的獨特魅力。初學國畫應注意幾點:
1.首先要認識國畫的畫畫工具。筆墨紙硯是傳統文房四寶，筆是毛筆，分狼毫、羊毫和兼毫，現在雖然已經很少有人用硯臺和墨塊了，現代的墨汁替代了它們，但是墨汁的畫畫韻味遠遠沒有研出來的效果好，初學國畫要還要對宣紙的習性有所瞭解，能分清楚生宣和熟宣。
2.第二要知道國畫的用筆和用墨特點。用筆分中鋒和側峰，又分藏鋒和露峰，還分順峰和逆峰。用墨講究濃、淡、幹、溼、枯，墨又分五色。這都是初學必須知道的。
3.第三知道國畫的特性。中國畫是華夏文明五千年的沉澱，有著獨特的魅力，不同於西方繪畫作品的側重表現型，中國畫更注重寫意，更有韻味，齊白石老人有一句話最能表現中國畫的特點“貴在似於不似之間”。
夢溪草堂
我覺著還是多學，多練，多看一些好的作品，這樣進步就快一些，我也是退休了才學畫國畫的，畫的不好。
海南子8588
實踐理論相結合，想要出作品須下苦功夫。多說也沒用
客樂178634669
多學多練是關鍵，所謂“廢紙三千”才能在實踐中反覆摸索總結出如何筆墨連貫，氣韻生動，其次，多交流，多學習，每天進步一點點就行，增加自信，堅定信心，任何事都貴在堅持，畫畫能讓浮躁的心安靜下來，在畫裡度過的時光是美好的。
