互文的友谊
Friendship
in Intertext
“也许时尚应该更像一个博物馆那样运营，有自己的策展人，同时也邀请客座策展人。“Raf Simons曾在《System》杂志中与Miuccia Prada对谈时如是说。就在这场对谈过去了三年多后，Simons终于得以应 Miuccia 之邀，为 Prada 这一拥有年轻面貌且遗产丰厚的品牌策划未来之路，至此，两股当今时装界最重要创意力量得以聚首，汇成新的源流，加紧奔向不可测的前方。
直观而含蓄
的图像魅力
艺术向来以主观的情感表达为依托，在艺术作品传达讳莫如深的概念。而在 Miuccia Prada 的视角下，艺术合作的结果从不是为了让人感到疑惑，或许理解的过程经历周折，但总能抵达终点。
从 2016 秋冬系列中由 Christophe Chemin 打造的Impossible True Love 印花；
到 2017 秋冬系列中艺术家 Robert E. McGinn 的作品中获得灵感而来的60年代复古海报女郎；
从埃及艳后与水手之间的好莱坞式浪漫故事，到不同年代下女权运动的坚韧力量，直白的图像与深刻的隐喻，在 Miuccia 的时装世界中得以相辅相成。
同样在 Simons 的认知中，艺术所要表达的话语与整个世界的呼吸紧密相连，先锋摄影师 Robert Mapplethorp 前卫、夸张甚至是历经叛道的影响作品，在 Simons 所掀起的亚文化时装体系中找到了再生的依托，直截了当地探讨了过去的社会现象，在当下的文化语境中，会塑造怎样的未来图景。
恰如 Raf Simons 提出的“策展人”理论，无论之于自身还是Miuccia Prada 而言，在品牌与艺术合作的过程中，两人无不是以一种类似于策展人的思路，将艺术作品与时装设计相结合，在相对个人化的范式和原则下，开拓出一条属于品牌和艺术之间的相处模式。而当我们从梳理两人各自合作过的艺术家之后，不难发现，在这些大名鼎鼎或鲜为人知的人选名单之下，Simons 和 Miuccia 之间似乎蕴藏着某种一致的艺术理念，此时再回头看两人的强强联手，便更加顺理成章。
相同时空下
的同步互动
不可否认，艺术始终是时装设计界永不枯竭的灵感来源，但时装也常常因为对艺术的简单复制和挪用而免不了被诟病创意的枯竭。作为时尚圈中最爱在艺术中寻求创作出口的二人，Miuccia Prada 与 Simons 成功的关键，就在于运用艺术的同时，保持与艺术家的互动，在相同的时空下彼此成就，令艺术走入时尚，时尚渗入艺术。
前辈 Miuccia 对现实艺术家们的邀约不断，Gregor、Mesa、Gabriel Specter、Stinkfish、Jeanne Detallante 和 Pierre Mornet为 Prada 2014 春夏系列特别创作的女性肖像插画在当季秀场与品牌的经典皮草大衣上清晰可见，Miuccia借以艺术家的画笔表达当代女性的力量，而艺术家也好似命题作文班各显其能。
而后辈 Simons 对艺术家 Sterling Ruby 的青睐则早已通过纪录片 《Dior and I》 中留下的泪水表露无疑，从此人们认识了那些难以言说的肌理背后的名字，也开拓了 Ruby 进军时装设计师领域的步伐，在2019年6月的 Pitti Uomo 男装展会上， Ruby 正式发布了自己作为时装设计师的首个系列，而台下的观众席也自然少不了 Simons 的身影。
超越合作
的长久交织
当我们试图将两人曾经合作过的对象以一条线性脉络梳理归纳时，你便会发现，同为时装设计师的Prada与Simons，对于艺术的运用不同于前进路程中的点点坐标，反而更像是海纳百川，将自身作为一个媒介平台，实现突破商业周期的持久关系，令自身与艺术的联结更加密不可分。
从地处米兰的 Fondazione Prada 常年来策划多种主题的艺术展览，到2017年底正式修缮完工的上海 Prada荣宅中题材各异的当代艺术展示，Prada似乎致力于为艺术创造一处无忧无虑的世外桃源，并为其悉心孕育，当艺术开花结果之时，又重新反哺于品牌的艺术精神建设。
在艺术领域如此的苦心经营，放眼时尚品牌的商业巨擘们都甚为寥寥，而 Simons 却在尽其所能地试图实现与艺术世界构造共同体的目标，自入主 Dior 到加入Calvin Klein开启205W29NYC系列，Simons 始终坚持着对波普艺术的代表Andy Warhol的偏爱，无论是单纯的图像印花还是基于画作的立体刺绣，亦或是在任职 Calvin Klein 期间与 Andy Warhol 视觉艺术基金达成合作协议，纵使身份不断转换，但Simons 始终让自己与 Andy Warhol 建立起更为深入而持久的风格传承，他的艺术遗产将会是 Raf Simons 这位“策展人”永远的镇展之宝。
透过看似不相干的艺术合作，Miuccia Prada与Raf Simons或许隐约感受到彼此内心的共振，将Raf Simons纳入麾下，无疑是Miuccia Prada基于个人对艺术的感性、创意的默契与品牌的发展惯性所谋划的长远之计。
Raf Simons 与
Miuccia Prada的美学交汇点
这一对好友的牵手更源于创意美学上的惺惺相惜，而 Raf Simons 和 Miuccia Prada 的美学渊源之中有几位重要的人物——Verner Panton 与 Willy Vanderperre。
Panton for Simons
丹麦著名家具设计师 Verner Panton曾说：“坐在喜欢的颜色上你会感到更舒适。（You sit more comfortably on colors you like.）”，丰富的色彩贯穿了Verner Panton的整个设计生涯，也影响了Raf Simons，使他在时尚界以广为人知的色彩运用和材料的创新融合而著称。
2014年以来， Raf Simons与著名面料品牌 Kvadrat 的合作，以不同时代的文化美学为灵感，将自己对色彩的天赋运用在了面料上，设计生产出适合各种室内装饰的纺织面料。
家具品牌 Verpan 是 Verner Panton 的代名词，在不断挖掘 Panton 设计遗产的过程中，将独一无二的设计风格赋予现代语言，推向全世界。Verpan 重新生产的三把 Verner Pantone 的经典椅子Modular 、System 123和 Series 430，都推出了采用由 Raf Simons 设计的 Kvadrat Pilot 792 面料的特别限定版本，以全新的面料美学赋予经典椅子新生创意。
Panton for Prada
2019 年 Prada 春夏时装秀上，坚持将时尚作为表达态度的载体的 Miuccia Prada 在秀场装置上玩出了新花样，与 Verpan 合作再设计了与众不同的看秀座椅——Inflatable stool充气椅。
VERPAN for PRADA 充气椅是对 Verner Panton 在 1960 年代的标志性产品 Inflatable stool 的独家翻版，它在设计上具有极大的灵活性和创造力，由可回收塑料打造出通透轻盈的质地，不管是当时那个年代还是现在来看，在创意设计和新材料的研究上，都有着引领时代的革命性的突破，是对传统家具界的挑战，而如今更是 Prada 新潮内核的表达。
VERPAN for PRADA充气椅表面印有“Verpan for Prada”与“Verner Panton”的签名字样，具有极高的收藏价值。同时，Prada也为这个充气椅打造了时尚的收纳手提箱，配置有一组电动充气设备、刻有Prada金属LOGO的内饰绑带，每一个细节都在表明这不仅仅是一个独特的椅子，更是一个别具一格的时尚单品。
Vanderperre for Simons
Vanderperre 回忆起他与安特卫普同胞设计师 Simons 的第一次相遇时曾说道：“我在大教堂旁边的露台上遇到 Raf，他和一些我们共同的朋友坐在那里。他们邀请我过来喝一杯。尽管我们整个晚上都没说话，但彼此之间还是很来电，我们交换想法成为了朋友。”他们不仅成为朋友，还成为了长期的合作者，携手打造了过去二十年来最具标志性的异类形象。
他一路协助 Simons拍摄了其任职期间的Jil Sander、Christian Dior、Calvin Klein，当然也包括设计师同名品牌 Raf Simons 的各季广告大片，几乎可称有求必应。基于家乡比利时乡下小城的成长经历，Vanderperre 把青年文化和独特的疏离感、救赎感的透过他的镜头投射，也将孤独、情愫、青春的灵感融入摄影作品中。他时而让模特在极少的动作中展现精细而紧张的氛围，也把青春的张力置于雄壮野性的公路场景。
Vanderperre 为 Jil Sander 2011 秋冬拍摄的大片
Vanderperre热衷于出版物，并在社交媒体Instagram上的记录也构成他摄影作品的一部分，一系列由数字命名的作品各有不同的含义，社交媒体的发帖数、粉丝肖像数都被Vanderperre列为出版物的标题。
在2016年的开春，Vanderperre与Raf间的关系由名为《10 works for Raf Simons》的限量版照片盒见证。这个特殊的照片盒包含了横跨他们职业生涯对于整个行业的思考，Vanderperre以自己“被感动”为坐标，私人化地呈现了一种后时代精神、对过去当下的紧迫感与对未来世界的新怀旧精神（reflection of post-zeitgeist, past-present-urgency, and neo-nostalgia for the future）。这个照片盒不如说是个“记忆的盒子”，极度浓缩着他和Raf Simons的生活观，甚至亦是世界观的碰撞。
Vanderperre，《10 works for Raf Simons》
Vanderperre for Prada
出版物作为媒介也存在于 Vanderperre 与Prada的连接， 在其2016 秋冬系列，与Prada进行了一系列有别于往常广告摄影的线下活动，包括了名为《Dis Dressed》限量出版的写真集，还有在巴黎著名时装文化店铺 The Broken Arm 的橱窗陈列。特别的是该系列在秀场后台完成，人类在面临战争、移民与生态威胁时的情绪斗争在 Vanderperre 的镜头下展现。
Prada与Willy Vanderperre的合作仿佛是水到渠成，契合于Miuccia Prada 近年为 Prada 增添的具有结构感的叙事性，他们在合作了数季之后，“浪漫解剖学”成为Prada 2019 秋冬系列的拍摄主题，提及人与人之间的关系外，这系列广告还引申至人与自然之间的张力。植物入侵以混凝土为代表的城市景观，这种并置暗示着不同世界的融合。Prada 2019 春夏系列广告大片，从电影世界中汲取灵感，平面广告系列像电影海报一样，模特们的姿势让消费者一窥电影感的细枝末节。
Vanderperre 为 Prada 2019 春夏拍摄的大片
电影爱好者Miuccia Prada
与Raf Simons的片单
“我认为最近几年为我带来最多灵感的事物，一直是电影。”在 Miuccia Prada 与策展人 Hans Ulrich Obrist 的对话中，她如此说道，“电影一直给我带来启发，无论是B级片还是安东尼奥尼的电影，不得不说，在过去几个月里，目不暇接，并痴迷不已。”
“我时常在回忆噩梦中的情境，我也持续地热爱着恐怖电影，它们是我们生活的镜像映射。我沉浸于创造美丽的事物，与此同时，那些黑暗的、诡异的、错乱的故事依然吸引着我，它们之间产生了戏剧性的对比……”Raf Simons 曾如此为自己的 2016 秋冬系列 “Nightmares and Dreams”的主题作出诠释。
当两位电影爱好者走到一起，他们手中以电影为灵感的作品，亦成为我们的焦点。从秀场氛围到印花，再到配饰细节，他们如同各自喜爱的电影导演一般，安排场景，等待故事上演。
《银翼杀手》
Blade Runner（1982）
Dir. Ridley Scott
“这一季我引援电影《银翼杀手》为灵感，以突出这一季时装中多种文化语汇的“诡秘”融合——充满东方文化元素的场景出现在西方世界。新浪潮，朋克等符号亦构成了赛博朋克这一场景，它们的融合是超越美学语境的，更像是一种包容与充满生命的态度。”2017年12月，Simons 将以《银翼杀手》为灵感的 Raf Simons 2018 春夏系列搬上了位于曼哈頓下东区的华人街。潮湿的空气中飘荡着市井气，迷幻的霓虹灯光洋溢在秀场空间中，而符号化的红色灯笼在挂在天桥两侧……模特身穿黑色橡胶大衣、头戴园丁帽、手持透明雨伞、脚踩高筒雨靴仿佛走入了电影里延绵不尽的雨水之中。
滑动查看 Raf Simons 2018 春夏系列
Raf Simons 2018 春夏系列广告大片
而早在 Prada 2002 秋冬系列中， Miuccia Prada 就借鉴了《银翼杀手》中复制人逃脱时身着的透明塑料雨衣。
而 Miuccia Prada 为 MiuMiu 2013 秋冬系列所创作的收腰大衣更让人想起《银翼杀手》中女主人公六号复制人 Rachael 的装扮。
此外，2018 年Prada所拍摄的短片《Prada 尼龙牧场》中，Prada 描绘了一个半合成、半自然的世界。Prada 尼龙牧场化身为一场爱情故事的超现实主义背景。影片中，牧场是赛博格“尼龙羊”的居所，在电子系统的监视下，男女主角以人机交互的形式完成电子羊的饲养与尼龙羊毛的收获。这样的设定既是对科幻文学大师 Philip K. Dick 作品《仿生人会遇见电子羊吗？》的微妙致敬，而这部作品，也是《银翼杀手》的故事原型。
《银翼杀手》之外，Simons 与 Miuccia Prada 在时装中对电影的引援屡见不鲜。
《蓝丝绒》
Blue Velvet（1986）
Dir. David Lynch
&
《我心狂野》
Wild at Heart（1990）
Dir. David Lynch
在 Raf Simons 2019 秋冬系列中，Simons 将电影《蓝丝绒》中 Laura Dern 对着话筒哭泣的镜头印刷成秀场邀请函 ，并与《我心狂野》电影中其他场景并置于大衣之上。
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《双峰镇》
Twin Peaks（1990）
Dir. David Lynch
在 Raf Simons 2019 秋冬系列中，我们亦能看到出现在《双峰镇》中颇具象征性的花朵、樱桃等物件，成为了时装上的配饰，援引着电影中所描绘的神秘双峰镇，更是 Simons个人美学的进击。
秀场配饰以及电影截图出自Hypebeast
而 Simons 对于《双峰镇》的喜爱，早在他任职于 Jil Sander 时期便初露端倪。而在 2016 秋冬系列 “Nightmares and Dreams”中Simons 更将 David Lynch与《双峰镇》写入了致谢名单。
在这场秀中，Simons 应用了Lynch与作曲家 Angelo Badalamenti 讨论《双峰镇》时的录音作为发布会的配乐——“And I’d say, 'slower David?' OK… Oh that’s it, that’s so beautiful Angelo, it’s tearing my heart out. Now, she’s starting to leave, so fall down… Keep falling and falling and falling – now, go back into the dark woods…”而这场秀被安排在美国地下俱乐部的概念援引自哈佛大学的 The Owl Club（猫头鹰俱乐部），而猫头鹰亦时《双峰镇》剧情中神秘幕后真凶的代号，一语双关。
《大白鲨》
Jaws（1975）
Dir. Steven Spielberg
&
《毕业生》
The Graduate（1967）
Dir. Mike Nichols
取意于斯皮尔伯格借大白鲨对资本主义的诘问，亦将该季时装定调为毕业晚会的情景，Simons 在 CALVIN KLEIN 205W39NYC 2019 春夏系列中，展开了对美国青年初入社会的迷惘与困惑展开考察。由此，无衬线红色 Jaws 字样成为了当季时装的醒目标识，而模特们头戴毕业礼帽在天桥上行走，着装亦唤起人们对上世纪六七十年代的回顾。
此外，Raf Simons也经常从电影里取材，像2018年秋冬系列“Youth in Motion”就向电影《堕落街》致敬Calvin Klein 205W39NYC 2018 春夏灵感来源于Andy Warhol 的恐怖电影《Cheerleaders》等等，不胜枚举。
《弗兰肯斯坦的新娘》
Bride of Frankenstein（1935）
Dir. James Whale
《弗兰肯斯坦的新娘》描绘了这样的剧情，漠视伦理的科学家希冀于科学怪人的自然繁衍，在电光实验室制造出了怪物的女性版本。弗兰肯斯坦的新娘因拥有人类的心脏而拥有了人类情感，但最终无法抵抗悲剧命运，死于实验室中。Miuccia Prada 在 Prada 2019 秋冬系列中，与AMO 携手将 Fondazione Prada 的 Deposito 大厅打造成为电光剧场，模特身上的印花带有“破碎的心”与玫瑰的图腾。极富女性特征的花束印花、蕾丝成为标识，而科学怪人的新娘肖像也出现在时装印花上。
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最后，我们以一些 Miuccia Prada 与 Simons 时装作品中的辉映，结束此文。
Prada 2013 秋冬系列
Dior 2012 秋冬高定系列
Prada 2016 秋冬系列
Raf Simons 2017 春夏系列
Prada 2019 秋冬系列
Raf Simons 2017 秋冬系列
Prada 2002 秋冬系列
Calvin Klein 205W39NYC 2017 秋冬系列
怪奇物语
Stranger Things
超自然能力公司
Supernatrual Co.
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