《想見你》的意義或許不僅在於它讓伍佰再度響震神州，助柯佳嬿大器晚成，捧出了“新老公”許光漢，且它革命性地打破了兩岸三地觀眾對“臺灣偶像劇”常年的刻板偏見，以比肩電影級別的良心製作，繼《我們與惡的距離》後，真正扛起了“臺劇復興”的第一面大旗。
01
近期，“臺劇復興”這個詞屢現報端，一切都源於《想見你》，一部在內地與臺灣都有現象級收視表現，成功攻佔微博、知乎、豆瓣、Ins、Twitter等所有輿論高地的開年第一現象劇。
《想見你》（臺版）的前2集迷惑性很強。當你得知近期有一部臺灣偶像劇在豆瓣拿下9.2罕見高分，於是愉快打開前兩集想一探神劇究竟時，你大概率是會罵街的。
“靠，這不就臺灣偶像劇最狗血的中年女主失戀後走不出情傷的套路？”
這時候，您千萬別急，伍佰這首Last dance還不錯吧，聽下去吧，看下去吧，2集過後，信我，“真香時刻”馬上就到。
熬過黃雨萱苦戀王詮勝的超長情緒鋪墊，您會猛然發現，懸疑、奇幻、魂穿、推理、霸凌、同性，這偶像劇的類型元素也太多了吧。
恭喜您，您已正式加入魂穿追劇患者 的行列。
患者通常會顯著表現為以下兩種症狀：
其一，逐漸被文章引言伍佰老師的那首《Last Dance》洗腦到上頭，在追劇中聽到天荒地老、無法自拔。
其二，深深沉溺於燒腦的劇情、複雜的魂穿設定與兩具年輕肉體，一刻不停地想一口氣看到結局，並樂此不疲地參與進微博、知乎、豆瓣等各追劇大本營的劇情推理、辯論當中。
從19年底在中視（臺灣無線電視臺）首播，到20年愛奇藝買入內地，從起初豆瓣開分較低，到口碑漸漸發酵至出圈，這部製片人麻怡婷口中“內地0宣發”的劇是真正靠民間“自來水”推紅的品質之作。
伴隨著每一集播出後網友的熱切劇情討論，此劇令伍佰這位此前在年輕世代中就有復甦跡象的“古早歌手”真正翻紅，助年近35歲、在內地一直不溫不火的柯佳嬿躍升一線，讓男主許光漢憑《罪夢者》《陽光普照》《想見你》三連出圈，坐實“臺灣第一小生”。
更可喜的，它傳遞了兩個鮮明的信號，一是臺劇在沉寂多年後通過類型融合、優質視聽與本土化創新再度復興，二是內地觀眾不再執迷於製作粗糙的劣質劇，開始對高品質的華語劇集敞開熱情接納的懷抱。
02
本質上，《想見你》是一部給年齡差戀情披上穿越、懸疑外衣的奇幻愛情劇。
“奇幻”在於它一以貫之的靈魂穿越設定，在大結局來臨之前，穿越的“觸發條件”究竟是啥一直是劇迷們討論的熱點。
2019年的現在，因為走不出王詮勝離開的思念，黃雨萱試圖用一款能找世界上另一個自己的APP，找到另一個與王詮勝相似的男人，不料在照片中，卻看到了另一個“自己”——陳韻如…...
偶然的一次，她在公車上戴起耳機，用別人寄來的一臺SONY隨身聽播起了那首她最愛聽的伍佰的《Last Dance》，醒來，1998年，她以陳韻如的軀體從昏迷中醒來…..
從本劇第一次穿越開始，伍佰的《Last Dance》、隨身聽、磁帶、“想見你”的執念…...構成了穿越的備選觸發條件，但究竟滿足哪些條件可以成功穿越，隨劇情看，依然懸念迭生。
全劇，《Last Dance》響起過98.63666次，網友們直呼“聽得上頭”，將相關話題刷到微博熱搜榜，並驚動了演唱者本尊——伍佰。
伍佰，這個在高級臺語式搖滾與土味情歌間瘋狂徘徊試探的男人，為《想見你》蒙上了一層既奇幻又臺味濃濃的獨特故事質感。
（劇透警告）
“懸疑”方面，它最眼前一亮的核心設定無疑是：莫比烏斯環式的“雙向魂穿”。
即第一女主黃雨萱、第一男主李子維為了“見對方”，在98年、99年、11年、17年、19年幾個關鍵時間節點，意識（或稱靈魂）不斷來回穿梭於四個人的軀體，多時空發生的事互為因果，邏輯嚴密。
在第10集後段，2019 年的現在，中年李子維給黃雨萱寄送Sony隨身聽、伍佰的《Last Dance》磁帶，與黃雨萱相認，卻最終意外被謝芝齊殺害。
以及最後三集，從陳韻如視角出發敘事，“眾人救陳韻如”打破一切之前，前10集敘事的時間線形成邏輯閉環。
當我們看清2019的黃雨萱與1998的陳韻如、2003的李子維與2010的王詮勝相同相貌軀體下的靈魂“不同”後，會慢慢發現，《想見你》的敘事是一個基於“因果輪迴”的莫比烏斯循環。
循環時間線簡單歸納如下：
（根據臺版第10集設定，起點、終點可以相互顛倒，因果循環運轉）
2017：飛機失事，李子維（靈魂）版的“王詮勝”（軀體）死去 →
2019 ：黃雨萱靈魂穿越至1998年高中生陳韻如身上 →
1998：黃雨萱版的“陳韻如”與莫俊傑、李子維組成三人死黨，此前對陳韻如無感的李子維開始對她漸生愛意 →
1999小年夜：陳韻如意外身亡，莫俊傑（嫌犯）被抓坐牢 →
2003：李子維從加拿大回國，遇車禍，魂穿到2010的王詮勝身上；2017的李子維版“王詮勝”在飛機失事後魂穿到2003的李子維身上 →
（2010：王詮勝因“霸凌創傷綜合症”，最終選擇跳海自殺。）
2011 ：李子維版“王詮勝”找到黃雨萱，兩人迅速陷入熱戀 →
2017 ：李子維版“王詮勝”在機場遇到年近中年的李子維，為救陳韻如與莫俊傑，毅然選擇登機獻身；（維持循環運轉） 飛機失事後，魂穿到2003出車禍後醒來的李子維身上 →
2013：病床醒來的李子維艱難踏上拯救莫俊傑、陳韻如之路。
理解了這一莫比烏斯環的時間線，觀眾終於明白，原來從頭到尾、自始自終，都是黃雨萱愛著李子維，李子維愛著黃雨萱。陳韻如、王詮勝的身體只是身體，相愛的靈魂（黃與李）會最終相認。
而為了相認、相遇、相見，在這複雜的莫比烏斯循環“懸疑”中，這部劇的基點最終還是落在“愛情”之上。
“我渴望能見你一面，但請你記得，我不會開口要求要見你，這不是因為驕傲，你知道我在你面前毫無驕傲可言，而是因為，唯有你也想見我的時候，我們見面才有意義。”
這首西蒙·波伏娃的情詩不僅寫在李子維求婚的那枚鑽戒內側，更是全劇之所以撬動觀眾情緒閥門的真正
“題眼”。
從這個意義上來說，《想見你》核心上仍沒有跳脫出愛情偶像劇的範疇，但它建基在時序交錯之上的“跨時空情感沉溺體驗”讓它生出電影感。
這是它在“臺灣偶像劇”這個類別維度裡一枝獨秀的制勝法寶。
03
此前在接受毒眸採訪時，本劇製片人麻怡婷透露大量乾貨，字裡行間可以看出製作團隊的專業與認真。
就劇本來說，她提到，《想見你》的故事雛形在15年，幾個編劇光在攢劇本這個環節上就花費數年，中間停下來過，也變成另一個樣貌過，到19年劇本定型，完美示範了何為“長年打磨才能出精品”的道理。
僅僅13集（內地版26集）的劇集，他們就費盡心血去寫，與內地那種動不動50集以上卻大部分時間在“水劇情”的爛劇本形成鮮明對比。
麻怡婷稱，“一部戲的「攝製完成」其實不在繽紛熱鬧的殺青酒，而是在狹小安靜的出檔辦公室裡。”
“我們都是劇本孵化完成再找適合的平臺與投資方，這是我們保護故事的方式，就像談戀愛一樣，我們要先懂得愛自己，再去找那個懂得愛我們的人。”
對劇本的重視、尊重與珍惜這些都在成品中得以體現，觀眾看到的精品背後是一個優質團隊的初心與用心。
我曾無數次在腦中推演這部劇的最後3集，但這個編劇團隊的處理仍讓我真心感嘆精妙，以至於有種徹底淪為輸家的挫敗感。
萬萬沒想到，最後3集完全從“陳韻如”這個人物視角來敘事。
這個可被稱為《陳韻如傳》 的3集單元不僅揭示了她本人就是兇手（這個不難猜）的真相，而且完整呈現了她“感覺被全世界拋棄”的完整人物心路歷程。
最絕的是“小黑屋”的設定，陳韻如將黃雨萱的意識封鎖在“靈魂小黑屋”中，假扮黃雨萱，這個之前劇情中從未披露的“潛在設定”製造了十足的驚悚感。
之前，作為觀眾，我們似乎從來沒有考慮過被黃雨萱侵佔軀體的陳韻如去了哪裡，
更是大大忽略了極度內向的她的心理感受。這時候，在最後幾集披露這一設定，讓我們對陳韻如的遭遇深度共情，也為她走上絕路的選擇產生既認同又同情的複雜情感。
由此，我們會發現，這部劇不僅在剪輯、鏡頭上玩“視點轉換遊戲”，它劇本上的核心主題表達實則偷偷完成了一次偷樑換柱的大轉移。
最後的懸念重點根本不在於“真兇是誰”，而是構陷了“黃李愛情”與“其他人物為此付出沉痛代價”這一根本對立的道德倫理困境。
黃雨萱與李子維相遇相認相愛時空循環成立的代價，是陳韻如的犧牲、是莫俊傑的愛不可得與鋃鐺入獄、是李子維19年的死亡......
換句話說，黃雨萱與李子維才是造成一切悲劇的根源，他們兩才是傷害陳韻如、莫俊傑、謝宗齊、王詮勝的最終“兇手”。
在前10集，我們理解了李子維為了“想見你”勇敢犧牲墮入因果循環鏈，但在最後3集，我們才明白，李子維做這一切的最終動機不如說是“贖罪”。
這樣的動機轉換把整部劇反轉，拉入“倫理困境”的層面，並在陳韻如、謝芝齊、莫俊傑的家庭前史與人物悲劇性之上放入了社會議題的討論，投射了人文關懷的眼光。
陳韻如無形中遭受的精神校園霸凌、謝芝齊因家庭教育不當造成的心理扭曲、莫俊傑的家庭個人雙重悲劇，番外篇中身為同性戀的王詮勝因“霸凌創傷綜合症”造就的自殺結局......這些都大大延擴了此劇的表達厚度。
但如若從這個視角來審視，這部劇在這些方面的表達是被懸置起來的，是沒有進一步深度探討的。特別是謝芝齊人物的單薄與強行反轉、莫俊傑入獄的原因、王詮勝的結局等劇情點，沒有完整交代或交代非常倉促。
最終的結局，強行賦予黃雨萱的最後一次穿越機會，以成功拯救行將自殺的陳韻如，也顯得過於潦草收尾，以及過於想當然的He大結局了。
說嚴重點，黃、李兩人的人設是有嚴重道德汙點的。
我為黃雨萱與李子維的愛情動容，但同時為“為此付出人生代價”的陳韻如、莫俊傑、謝宗齊、王詮勝這些人的悲劇收尾而感懷。
當然，瑕不掩瑜，對一部內核是愛情偶像的劇提出這樣的表達要求，或許過於嚴苛了些。
在臺劇的對比維度，去年的現象級臺劇《我們與惡的距離》代表的就是深度揭露現實、深刻剖析人性的那類現實主義表達劇，它的口碑不亞於《想見你》。
從《我們與惡的距離》到《想見你》，兩年時間誕生兩部現象級優質劇集，已經在昭示“臺劇復興”的苗頭。
當然，臺劇復興，這句話的前置語境是，臺劇已經衰落太久太久了。
2001年至2011年，可謂是臺劇的“黃金十年”，《流星花園》、《王子變青蛙》、《命中註定我愛你》、《惡作劇之吻》等臺灣偶像劇在內地風靡，催生了一大批偶像明星。
但劇情的程式化、套路化也加速了偶像劇的沒落，11年後，臺灣偶像劇鮮有劇集可以進入大陸收視前十。
然而，“臺劇=愛情偶像劇”本就是觀眾對臺劇的最大誤解。
這些年，在政策、人才、資金、工業製作等各個層面，臺劇都在發力，催生其在題材、類型上日趨多元化，靈異、懸疑、恐怖、動作等質量上乘的類型劇比比皆是。
政策上，創作內容限制少；人才上，Q Place計劃等青年演員養成計劃如火如荼，許光漢與《我們與惡的距離》裡飾演李大芝的陳妤都是此計劃推出的優秀演員；資金上，美資的Netflix去年進軍臺灣，曾拍出《罪夢者》，今天談的《想見你》事實上也是美國Fox與臺灣三鳳、華聯“中美合拍”的劇集。
或許《罪夢者》還不夠好，《想見你》也沒有達到豆瓣9.2那樣優秀，但從長期來看，《想見你》的爆火似乎標誌著，
臺劇註定將要迎來一輪發展爆發期。“臺劇復興”的第一面大旗，已然被《想見你》扛起。
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