SlowModern
學藝術的人的視覺感官會比較靈敏，也比較會敏銳地觀察生活周邊事物的方方面面，較為喜歡或者搜索美的事物並提取美的元素，擁有較為豐富的情感。
在藝術造詣上對自身有一定的要求，能靜下心來深入鑽研自己所喜愛的藝術領域，不斷提升自身藝術素養。同時喜歡獨處，在獨處裡找到真我並進行對話。
比較自由灑脫隨性，非常崇尚自由。看似與眾不同，時常自我欣賞，不是很在乎來自外界的眼光，喜愛用辯證關係的思維去看待周邊事物。
腦袋裡滿是天馬行空的想法，力求自身想要訴說的事物或情感表現在作品裡。
一曲一畫
學藝術的人是天生的創造家。喜歡與眾不同。就拿美術來說吧。
1，服裝穿搭時尚，對服裝的搭配有自己獨特的見解。現在的服裝設計師或者時尚買手多數都是學過美術的
2，愛收集物品，從小到芝麻綠豆，大到河馬大象那麼大的物品，比如貝殼，乾花，樹枝，羽毛，奇怪的石頭，舊的物品等等，別人眼裡一文不值的物品在美術生眼裡視若珍寶。
3，愛改造，這裡的改造包括傢俱，室內設計，室外設計手工設計等等。在他們眼裡舊的櫃子，椅子。木板都是拿來畫畫的大好材料，家裡的牆繪，作品更是少不了。而普通人家裡就沒有這些。
4，
香蕉愛火腿
當然有
思維跳躍性強，有豐富的想象力，創造力，因為這些才有好的作品，因為這些才有新的閃光點。
對任何事物的美都有他獨特的見解和追求，就像美術家們的畫各有不同，美的不一樣。舞蹈的美就更加不用說了，對自身的要求比較嚴格，不同風格的舞種呈現出的美不同。音樂的美妙動聽等等……說這麼多也都是體現學藝術人的共性（對美的追求）
都有著獨特的氣質，個性，就像很多一看就是化妝師，一看就是美術的，一看就是舞蹈的。
執著也是共性，因為這份執著才會成功，任何成功的背後都有著無數次的失敗，無數次的實驗學習練習。
Sabrina544123
藝術的創造是需要思維的爆炸，並且能夠控制這種爆炸在一個合適的度，這對於一般人來說，是難以做到的，因為我們平時顧慮的太多，而藝術家和我們不同，他們是全身心的投入，藝術即生命對他們來說是至高無上的信條，所以他們的平時作法和談吐會與我們不同。
我們從幾個方面來講一下。
學藝術的外在
學藝術的人的性格比較其他人而言要真實，是最直接的表達，有勇氣的表現！有些人覺得怪是因為自己沒有勇氣去做，而藝術者做了！大家都用這種不可思議的眼神去看待，當然會覺得怪！他們不在乎別人的看法，只按照自己的思想去做，去表達！
學藝術的內在
對生活有一種偏執的感恩和觀察，最感性，也最無情。他們看到這個世界最本質的，卻又以最遠離生活的方式，將他們所感受的表達出來。這是群把生活看得最透徹的人，卻也在無時無刻的創作中逃離生活的人。
藝術來源於生活，卻又高於生活。他們有著細緻入微，和豪情萬丈。我曾在對一個設計師的採訪中聽到這樣一句話：“大眾認為你做得好不好，跟你自己覺得做得好不好，自己內心是否達到滿足，是不一樣的。“生活是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。不管經歷多少苦難，在對一切事物理解之後，對善和惡一視同仁，依然能友好地對待世界。（引自《活著》一書）你看，那調色盤上豐潤的顏料正在躁動不安，等待著在畫布上劃出驚世駭俗的一筆。
學藝術的外形
學藝術的人眼神特別重要。你同他共處一起久了，你會發現他的眼睛是一雙可以發現美的眼睛，而且看是你的時候眼神特別堅定。
做藝術的人一般都有自己的風格，包括自身的形象和穿著，這樣可以凸顯自己的職業特點。
有的是留著長頭髮，有的是光頭，有的是各種各樣時尚的造型。有的戴帽子。
而且他看問題的時候，總是很長時間的盯住一個物體若有所思。他們穿的衣服有可能是唐裝。再或者是服裝比較奇異的。和一幫普通人能夠區分開來，乍一看特別顯眼。特別是一些成熟的藝術家特別喜歡穿黑色。有的還會留著鬍鬚。他們穿梭在人來人往的街道，你總會發現他們外形異於常人特別的耀眼。走起路來，不緊不慢，有挺拔威嚴，莊嚴肅穆，也有婀娜多姿。
學藝術的表達
學藝術有特別擅長表達的，你能看見他神采飛揚，也有不怎麼說話的，但是能做到語出驚人。不鳴則已，一鳴驚人。總是讓人意想不到。
遇到與自己觀點相悖的時候，通常會與其進行爭辯，但始終會認為自己觀點是正確的，所以不要與搞藝術的人去爭辯有關藝術的話題，通常是很難改變的。
學藝術的看法
對待事物都會有自己獨到的看法，尤其是在自己的專業領域，並且做藝術的人在表達自己觀點的時候很直接。做藝術的人對待藝術方面的學習一向抱有非常認真的學習態度，如果你要與搞藝術的人談戀愛，那麼儘量不要輕易的去評判其藝術作品。
搞藝術的人思維不一樣
事實上，搞藝術的人和大部分人接受的教育和價值觀是不一樣的，正因為如此無法理解搞藝術的人的做法或跟上思路。搞藝術的人的大腦和正常人的運轉不太一樣，因為思考的細節和一般人大不相同。
搞藝術的人把作品視作自己的孩子
如果想近距離接觸一位搞藝術的人，重要的是，找到欣賞作品的方法。假如理解起來有困難，請教的話，會跟你解釋（不要爭論解釋否合理）。
搞藝術的人熱戀的時候是沒有理智的
搞藝術的人通常看起來像在地球上滑行，但當陷入愛情時，實際上他們是在翱翔的。確保為了表達愛意會用自己的方式做出任何事，當然，如果結局不是計劃的那樣，最好別在場，因為會很快陷入深深的絕望之中。
搞藝術的人通過代碼表達感受
提到感受，搞藝術的人更傾向於運用除了口頭表達之外的一切方式來表達感受。如果把一件藝術品獻給大家，花很多時間陪伴，或是用無法完全理解的意味深長的表情看著，要知道只是想表明是有意義的存在。
藝術的人不期望被理解——實際上，不喜歡被理解。這是搞藝術的人身上眾多惱人的毛病之一。活在自己的世界裡，喜歡活在那個世界裡，所以，不要想著趕走，把搞藝術的人放進現實世界裡，因為沒有搞藝術的人喜歡這樣。
搞藝術的人適應能力不行
如果把搞藝術的人從原來的環境中趕出來，別指望能融入進去。運氣好的話，會碰到交際達人（搞藝術的人中有一小類人會是這樣），不過幾率很小。
7.搞藝術的人有獨到看待時間流逝的方式
這是每個搞藝術的人都具備的顯著特點。在一個地方一坐就是幾個小時，但表現的好像只來了幾分鐘，但是，如果恰巧發現他們心情不好，是沒法讓搞藝術的人坐在那兒哪怕一分鐘，因為感覺度日如年。
搞藝術的人性格是衝突的
沒法弄懂搞藝術的人，因為“搞藝術的人可以同時表現得既內向又外向“。性格的呈現完全取決於所處的階段。當沒有靈感時，會感到一無是處，展現出性格極內向的一面。然而，當對人生所處的階段感到滿意的時候，會表現得像個極度外向的人。
搞藝術的人認為自己的作品要麼一無是處要麼舉世無雙。別人看待的作品的態度和搞藝術的人們毫不相干，如果不喜歡自己的作品，搞藝術的人很有可能會毀了或扔進垃圾桶。相反，如果認為自己的作品是優秀的，會希望作品受到讚譽和珍惜，被當做舉世無雙的。
搞藝術的人從來不把規定當回事
和一些藝術氣息濃郁的朋友為伍的話，想不找些麻煩似乎是不可能的。
搞藝術的人通常是享樂主義者
搞藝術的人對待食物、酒精和壞習慣是不加節制的，會告訴各種各樣的理由，有些人認為這樣才是自由，才能帶來靈感，不過這是想尋求一種解脫，特別是在有抑鬱傾向的時候。
搞藝術的人很有魅力
身上總散發著某種特別的吸引力。所以，是否在奇怪（為什麼會被一個神秘的攝影師所吸引），一位沉思的音樂家或是一位古怪的畫家，要知道想明白其中原因是很困難的。
搞藝術的人害怕被遺忘或忽視
只要看一眼藝術家的眼睛，創作的每一個作品都應在世界上留下痕跡。搞藝術的人大部分人是自私的，因為渴望通過自己的作品得到永生。因而，通常最大的恐懼就是作品被遺忘。
搞藝術的人的打扮總是鶴立雞群
搞藝術的人喜歡招來很多眼光。一部分是因魅力或是光環，或者隨便喜歡怎麼叫，但是一部分是因為故意這麼做的。搞藝術的人喜歡鶴立雞群，時常通過服飾打扮來達到效果。
搞藝術的人需要被愛
無論假裝多麼自信和勇敢，搞藝術的人也會有不安全感。需要有人呵護，需要被愛和欣賞，需要人推動和鼓勵創造偉大的作品。搞藝術的人為創造一個更加美好的家園做出了貢獻。
搞藝術的人會很難相處或理解，不過光憑一點耐心是不可能弄懂的。
有藝術細胞的意思是形容具有藝術修養和藝術天賦。是一種比較誇張且風趣的形容手法。
例如有位幼兒園小朋友精彩地演唱了一首歌，這時就可以誇讚說：這孩子真有藝術細胞！就是指孩子有藝術天賦。
藝術與藝術細胞
藝術的種類很多,表現在各個方面,如語言類的有：朗誦、唱歌、播音；表演類的有：舞蹈、影視；文字類的有：寫作、書法等等。可以說只要是世界上能給人們帶來美感、能用美好的形式表現出來的都可以稱為藝術,而所有這些都是所謂的藝術細胞的表現形式。藝術是藝術細胞的表現形式,藝術細胞是藝術的本質,要想提高藝術修養,就要從挖掘、發現、培養藝術細胞開始。
自由灑脫。藝術家非常崇尚自由，其自由灑脫的性格也會體現在他們的作品中。自由灑脫隨性的作品傳達的意義常常比較深遠，因此，藝術家常常很自由灑脫。
沉默寡言。藝術家常常沉浸在自己的世界中，所以顯得比普通人沉默寡言。這絕對不是他們沒禮貌或者不喜歡和普通人交流，有可能他正在思考人生。
不修邊幅。這個其實比較符合我們的主觀印象，藝術家常常沉浸於藝術創作，對於自己的外在形象常常不是很在意。所以很多藝術家都是鬍子拉碴的。
縱觀古今，稱得上是藝術家或多或少都有那麼一點不同於常人的氣質。仔細比較就會知道，這些藝術家都是極端的人，人們常說神經質或者其他。
藝術家的工作要求他們善於思考創作。所以，我覺得藝術家最重要的一個性格就是善於思考，表現出來的就是憂鬱，靜思。
圈子的生活
設計與美術創作者角度的個人看法：
喜歡用不同的角度看待世界，去欣賞一些司空見慣的事物去探討那些習以為常的東西。
對於美好的畫面或者世間有這明銳的捕捉能力，且善於分享。
注重審美和精神層面的修養，對於物質和世俗則較為淡然。
面對外加的無知和壓迫有著自己表達方式和語言，心如止水活出簡約人生卻不簡單。
藝幫手繪
學藝術的人有什麼共性嗎？我的回答是三個字：不容易。因為學藝術，要有想象力，審美力，觀察力，創作力，更要有藝術天賦，熱愛藝術，能從生活中尋找靈感；等等，這些都是學藝術的共性。
學藝術，沒有捷徑可走，學好藝術，必須要下苦功夫，想靠藝術實力成就自己，實現自己的藝術追求，是艱辛的，也是不容易的。
學藝術是一個漫長的事，要得耐住寂寞。忍住困苦，擋住誘惑。學藝術不能走捷徑，如通過捷徑在藝術上取得成功，也是經不起時間檢驗的。所以，學好藝術，得下真功夫苦功夫，既要悟性，還要肯吃苦，既要練內功，又要練外功，內外兼修。即便這樣，也不是容易從藝術上走出來。知道學藝術不容易，仍堅持，再堅持，迎難而上，久而久之，一定會在藝術上有所收穫的。
所以說，有些事情不是看到希望，才去堅持；而是堅持了，才看到希望。
聶中東
學術地，可能都有一個共點.特性的，就是私慾心偏低的.但是喜歡的是真實合格的應有的精神肯定表揚的！作業上是多思維及換位思考問題的。當你在臨幕山水古畫時，你會認知。當代人的知商.見解.學力，我堅信很短的時間裡都能畫繪得唯妙唯象的！都足成畫家了。都可價值聯城了！！！[可愛]，可這個對人(工人.農民)的勞動是能公平的對待嗎？！當你用平等的愛心換位思考的時侯，你不就知道為什麼人們那麼的尊重愛護藝術家(美術家)的嗎？名家作品都能價值聯城的。不就是人們藉此表達讚美人類特有的思維″美`發現美.創造美的嗎？所以，做為藝術家(美術家)的，作品沒有個人對美的追求.美的思維表達。人們還認可.表達讚揚(高評價的收購)鼓勵你嗎？草層文盲者我認為不可能有的。因為，.臨摸象像相似如同的仿古繪畫，本人相信當代人們先天的學識.智商作業，以不在是難事了。誰都會拔墨塗繪圖畫，誰願意花錢買你的畫呢？！[耶][可愛][大笑]幼兒園的小朋友，都會用手機自錄影童年的開心了，誰還願意花錢請你畫幅留下兒時天真的一笑呢？…可是，人類讚揚″美"的行為是永恆的。因為美是啟迪人類文明前進的原動力，所以呢！藝術家.美術家不就應是美的發展者及創造者，才能受到人們的永恆的尊敬讚揚嗎？不就是創新表現者嗎。…！當你想起這些問題，相信個人的畫作追求方向.風格就有所不同了，就再不是單色調(黑色的)認知國畫了。史實漢.隨.唐.宋的中華族人繪畫形象作品，不是有花紅柳綠的五彩自然氣象顏色的嗎？！這演變的審美不同，不就是科技發展上不同的產物嗎？不就是造紙術的出現提高的說明嗎？(喧紙的出現，水墨的登場。不就畫風上的不同了嗎？不就是創造創新了嗎？)
故，產物技術的進步.發展。不也就是:的說明了嗎？達此，依此類推…。可知，學術上的產物成功是在於真誠及無私的執著的思維.勞動著。而不是模訪的造作著，形式主義者是沒有創新.創造的靈魂的。有創新.創造思維者，就是學藝術真誠者的共性。[玫瑰]
榕容寅
提到搞藝術的人，很多人自然會聯想起一些或“長髮披肩”或“鬍鬚垂胸”或氣宇軒昂道貌岸然或趾高氣揚自命不凡的所謂的“藝術人”來。其實，這不是藝術家真實的形象。
誠然，搞藝術的人由於長期沉浸在藝術構思創作的氛圍中，其言行難免有“與眾不同”之處，甚至表現的不大合群，或特立獨行，或桀驁不馴，或不修邊幅等等。但這反映出的並非是他們的本來面目，更不是藝術家的內心。
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教學藝術具有四個特徵：
①形象性：是教學藝術的最基本的特點，是指教師在課堂中的行為，是一切外觀行為的綜合表演。即教師的衣著打扮、表演態度、身姿動作、實驗操作、口語板書等，並藉助預言、表情、動作、直觀事物、繪畫及音響等手段，對講授的內容進行形象的描繪，把抽象的理論形象化，變為學生易於接受的知識；
②情感性：藝術教學則主要運用的是情感，以情動人。教學的情感性和教育性是緊密結合在一起的，教師的情感與學生的學習成績之間呈明顯的正比例關係。
③創造性：是教學藝術的突出特點。表現在：首先，是備課鑽研教材創造性地思考；其次，是創造性地設計教學實施方案；最後，是教學方案組織實施的創造性。
④實踐性：首先，整個教學藝術過程都是與教學實踐緊密聯繫，不可分割；其次，教師的教學藝術水平也是教學實踐中不斷提高的。
子墨o羽
師古而不泥古，洋為中用，融匯貫通。
