得道666
縱觀中國電影的發展，如今的電影更多的是娛樂化嚴重，很少有嚴肅的電影出現。
對比近幾年的電影你可以發現一個通性：中國電影叫好又叫座的電影，通常是一些喜劇電影，很少又嚴肅帶有啟發意義的電影出現。
比如近幾年的喜劇電影：《夏洛特煩惱》，《泰囧》系列以及許多過度娛樂化的電影，
還有近幾年興起的動漫電影：《風語咒》,《哪吒之魔童降世》，你會發現最近的賣的火爆都是一些商業片。
資本推動電影業發展，也帶來一些不好的東西，拍電影的追求點及初衷從電影藝術到了電影商業。
而在我們看來，一部《我不是藥神》，就已經讓觀眾影迷欣喜，而且這是中國電影裡面為數不多的揭露社會現實的。
要說中國電影的發展，近幾年看來是不錯的，湧現了一批不少的好電影，但是相比一些經典影片看來就顯得不是那樣的出彩。
好的電影是可以讓人重複觀看，並且具有一定的教育意義和社會價值的電影，不是“爆米花式”的消費化電影，而最近中國的電影則甚少有這種影片。
也希望中國以後可以有更好的影片出來，拒絕過度娛樂化，拒絕過度商業化，中國電影還有很長的路要走！
小金每日影評
我66歲了，特別喜歡看電影，90年以前的電影幾乎都看過，演的真實接地氣有人氣，而且演員特別敬業，加一個夜班發一根甘蔗，拍出來的電影感動人教育人，震撼人的人心，淨化人的靈魂，使人努力上進，生活過的有意義。說實話現在的電影我看不懂了，胡說八道，要麼是個總裁愛兩個女人，一窮一富，要麼是三個女人愛一個男人，爭風吃醋未婚生子，要麼是你騙他，她騙你，情節特別離奇，場面特別大，廢話特別多，總而言之我理解不了，實在看不懂。我是下鄉知青，做護士工作，而且是河南省作協成員，出版了一本15萬字的長篇小說（山裡迎春花🌸），小說還了得獎，在北京江山文學可以看到，點讀的有三萬人。我常常想反思自己是不是老了，跟不上時代的發展落伍，但是我知道任何人任何時代都不能沒有真！善！美！
惠芬65
我認為電影拍不好的根本原因，還是文化精髓的不足，電影素材源自文學，試問進入二十一世紀，中國文壇史上有什麼馳名中外、能夠盛傳的佳作，有幾個莫言，陳忠實、賈平凹，過去的鄉土文學膾炙人口，老舍、趙樹理的本國鄉土文化氣息接地氣，演員敬業，他們任意拍一部電影，那個不要提前親臨其境體驗生活，那個像現在這些演員同時接拍幾部戲，竄場子，那顧得上背臺詞，有幾個真正能到劇中描繪的生活中，小煤窯、石料廠、養豬場、土窯洞、田間、地頭、勞動、砍柴體驗人物的真實生活的？固然那個時代缺乏多樣化的文藝表演形式，百姓精神文化的匱乏，觀眾飢不擇食，隨便一部電影都有票房有觀眾。但當今的電影不好看，首先是文藝形式多了，觀眾品味高了；再者，隨著電影市場的開放，國外經典大片充斥國內，觀眾有了比較，導致再好的國產片，有些挑剔，甚至崇洋媚外的人也不屑關注；還有就是中國導演總喜歡翻拍名劇，總拿歷史劇翻新花樣，宮廷劇一個歷史，卻演繹繁衍出多種版本，導致觀眾審美疲勞；再有就是隨著市場經濟的大潮，商場職場素材過度渲染高大上，距離百姓生活遙遠；還有就是小鮮肉充斥電影市場，所謂的偶像劇，動輒就以公主、少爺、富二代，開豪車，住豪宅，無限炫富，搞得年輕人效仿，帶壞了社會風氣，顛覆了公序良俗；還有就是這些年電視劇市場的衝擊，奪走了很多經典文學素材，使電影劇本極品缺失；更有甚者那些所謂的抗日、歷史神劇敗壞了觀眾心目中對英雄的敬畏之心；還有就是特效、特技的過度濫用，使得很多電影片段虛假過分、使觀眾反感；還有最根本的原因就是，真正貼近百姓生活，反映農村、農民，街道、小市民、軍營、普通士兵生活的電影素材太少，脫離百姓生活不能與觀眾產生共鳴。最終導致中國電影走向衰落，致使現下的電影給人感覺越來越沒有精品，才少了觀眾緣！
小煜兒10
縱觀中國電影市場及其現有的發展程度和趨勢，個人覺得電影質量下降主要有以下幾方面原因
1、時代在改變
上世紀80、90年代中國電影無比輝煌年代，出現了一大批大師級導演，拍了一大批至今家喻戶曉的經典電影，並且一些電影享譽海內外，獲獎無數，但是票房不高。後來進入到了21世紀，中國電影進入了所謂的大片時代，電影的票房是水漲船高，一個又一個票票房紀錄被打破，但是可以稱得上的經典的電影又有幾部，時代的發展深深影響著中國電影的發展，值得令人深思。
2、“鮮肉流量”
新時代的電影，注入了很多新鮮的“血液”，但是有幾個人是為了真正的藝術而投入到電影事業當中去的呢?老一輩的藝術家逐漸的退居幕後，新生力量的加入確實讓觀眾眼前一亮，但是隻有數量沒有質量。青春劇，愛情喜劇，低成本恐怖片成為了爛片的重災區，即使這樣，這樣的電影還是來錢最快。北大中文系教授戴錦華定義了“絕對意義上的爛片”：在工業製作、電影語言，及其基本的趣味意義上都是惡爛或充滿錯誤的。某些演員甚至臺詞都不用說，只要是人在，就有不錯的票房。這樣的電影就是“一陣風”，刮過去就忘了，何談經典。
3、資本的運營
著名導演李安曾經說道：“現在資本多的現象是好的，因為它是電影的一個基本的生計”，“市場好，大家有一種浮躁的感覺，大家都爭相出風頭，做電影的生意很容易造成一種搶錢的現象，但對這個還處在幼苗階段的工業來說，可能會有一種揠苗助長的負面效應”。一些導演不再為拍經典電影而付出，只顧圈錢，劇本質量不高，隨意接拍，不會再像以前那樣為拍電影而兢兢業業的付出。大資本的裹挾、製作週期和明星效應壓力下的導演，也做不出多少自己個性化的表達，一切都在向“錢”看。
躍正天
我曾說過，任何年代並不缺少有才華的精英，電影界當然也是如此。主要的是兩個字，體制。盲目的追捧明星，片爛有什麼關係，他們的收入照樣是天文數字，明星們有緋聞，那才好呢，報上網上熱鬧，不然那些無聊的記者吃什麼？編劇絞盡腦汁，苦思冥想一年不如明星一天，誰還用心去寫啊。當然最關鍵的是人的本性文化素質，人人向錢看，能安下心來認真閱讀點名著的人越來越少。
何鳳貞165
客觀的講，中國電影的影視效果突飛猛進，有些也達到國際水平，如《紅高粱》的震憾性，《血戰臺兒莊》的殘酷性，《西遊記》的藝術性，及許多大片是國人稱讚的。缺什麼？真實性。看看老電影，《南征北戰》.《劉三姐》.《英雄兒女》.《甲午風雲》.《地道戰》.《地雷戰》等等，如從藝朮角度看，沒有當今的電影效果好，但老百姓認為老電影真實，真情實感，原於事實，感情容易入戲，所以也偏愛老電影。我以為老片《甲午風雲》丶新片《紅高粱》丶《芙蓉鎮》都讓我為之叫好，中國電影已步入世界視野。
列兵人
這幾年電影，尤其是電視劇象舊社會婦女的裹腳布，又臭又爛又長，為什麼，寫劇夲的濫竽充數，寫小說的又出不了好作品，於是，拿舊作來攺，結果越改越差，拍劇的為了給足片酬，以滿足演員的澎漲欲，拼命把劇情延長，所以牛頭不對驢屁股胡謅亂湊，這樣自然不會有好電影，好電視劇，這幾年文化部根本看不出有什麼作為。郭老(沬若)在時，一天寫就的劇本就能傳世，現在有嗎?
閒翁老徐
電影這個東西本身就是娛樂大眾的，以前沒有多少的娛樂設施，看個電視都得去一家能買得起那裡去看。記得小時候村裡還時不時的來放映電影的，一開始我還拿個小板凳和爸媽一起去看，可是站在不是也沒了嗎？不是電影不好看，是我們不愛看了，現在拿個手機不是聊天就刷微博，哪有時間看電影。還有一點就是現在是快餐消費的時候，有誰能真正去研究一部電影呢？你不上班嗎？你不養家嗎？你不談戀愛嗎？總之社會在進步，科技在進步，人類也在進步，電影已成為快餐時代的產物了自然不那麼愛看了和好看了！！！
你可以叫我李大強
中國的導演門檻越來越低，導演“人才”越來越多，可是電影卻越來越不好看，神奇的“二律背反”。
中國電影肯定不缺演員，要“老戲骨”有老戲骨，要“小鮮肉”有小鮮肉，要“花瓶”有花瓶，演員陣容龐大，類型應有盡有。
中國電影肯定不缺觀眾，十三億人口的泱泱大國，被世界上很多電影生產商垂涎不已，紛紛夢想打進中國市場爭奪瓜分這塊誘人的大蛋糕。
中國電影也不缺錢，動則幾個億的大製作，演員三四天片酬高達六千萬，娛樂圈成就了很多人的“豪門”夢，所以太多人想進娛樂圈，出了醜聞的都千方百計洗白出來賺錢。
這麼多優越的客觀現實條件，不僅沒有促進電影的良性循環，反而讓電影越來越不好看，為什麼？
也許、大概、可能、大約是觀眾的口味越來越刁？審美鑑賞水平越來越高？
不然呢？
影視藝術專業
的確，中國的電影感沒有以前的好看了，以下純屬於個人的觀點。
現在的電影、電視劇都層出不窮，就算投資很大，也很多電影、電視劇很難被觀眾認可，總感覺缺點什麼。
最近看老電影比較多，跟之前一對比，少了點內容，不管制片的效果還是設計，都沒有過去好，現在基本都跟歐美製作的特效有的一比。
說白了，現在的電影和電視劇大多數出演的都是一般小鮮肉，誰紅找誰來演，都是為了錢，為了流量，為了場面，沒有文化內涵。
一旦有一部電影成功，就會出現相互模仿的感覺，但是觀眾並不是傻子，都知道電影還是電視劇基本上都要基於生活元素，如果要被一個觀眾認可的虛構也是要存在自然流入的，這樣才能吸引人，那種一眼就可以看得出誇張，實實在在沒看頭，演技問題還是有待加強的。
也有可能說現在信息發展太快了，商業的衝擊，太雜了，讓人應接不暇，很多導演、投資人的心都不在如何拍出更好的作品上面，缺少對電影、電視劇的熱愛或者是真誠，媒體們每天炒作擾亂了我們對電影的判斷，讓我們的心都變得很浮躁，眼界也高，沒有了以前對電影充滿期待已久的感覺，就是口味挑剔了。
小時候接觸的東西比較單純，對什麼都感到新奇，對小時候的《粉紅女郎》、《春光燦爛豬八戒》、《殭屍先生》等等電影、電視劇都覺得很好看。
還有可能是因為沒有好的導演和好的演員了吧，貓苘個人喜歡老一派的演技，像孫紅雷、黃渤、何冰等人物，每一部劇都是深入人心。
貓苘已經很久沒有去電影院看電影了，除了貓苘喜歡的明星外。
