柳侍墨
簡單來說，個人覺得是審美決定的作品的上限。就拿我個人來說，審美跟不上當下潮流，什麼曝光再準確，光用的再好，照片銳利無比，奶化般焦外，單純講受歡迎的程度來說，還不如人家一網紅手機拍的好看，為什麼，因為跟不上潮流，跟不上時代的審美步伐。
雙子恆畫攝影
技術易懂，藝術難長
攝影這個門類發展至今，早已不像膠片時代那麼神秘了。
技術和藝術密不可分
當今攝影時代，完全成了四個區域。
- 第一種：天天埋頭鑽研技術技法，十年如一日的作品，基本沒有變化，以法為尚。可能放在二十年前，絕對稱得上是完美，理論知識非常透徹，隨口到來，凡事中規中矩，逐漸被標上老法師的頭銜不被人理解和支持，但是片子的細節質感超讚。
- 第二種：大多數的年輕人，追求天馬行空的想法，追求誇張的表現形式，作品新穎前衛，忽略基本功，無法學法，最終作品光有表，無質。
- 第三種：唯器材論，任何新的機型，鏡頭，基本是最終體驗的一批人。對比畫質，噪點，形變等等。對於器材論，從不缺分享題材。
- 第四種：才是真正的大家。既有技術，又有藝術思維，不斷與時俱進，創作出法無定法的藝術類大作。往往這樣的人思維是獨特的，技術能否完全支撐起他的構思。
總之呢，技術不能落下，藝術不能不進步。自證良知後，不管是會說的，還是會拍的，都有可學習之處。
我是S，讓影像越來越簡單，歡迎關注我，更多攝影及後期知識持續產出中。
S的影像小院
這個問題我怎麼感覺是題主的想當然呢。能講出一大堆理論知識的攝影人，肯定對攝影進行了廣泛的學習和深入的研究，他看過的優秀作品也肯定不少，長期的耳濡目染，怎麼也具備了一定的欣賞水平和創作水準吧，除非他太懶，基本不大拍照，否則怎麼可能沒有一張像樣點的照片呢？或者說沒有一張符合您欣賞標準的照片！如果說是後者，那我可以理解，畢竟文無第一、武無第二，個人對藝術的欣賞、判斷標準不同，您也可能認為他的作品藝術水平都不行。
另外，攝影創作出好的作品確實不容易，和繪畫不同，它需要天時、地利、人和。曾經有人提出過，攝影人不僅要掌握本領域的知識，還要具備豐富的氣象、地理、歷史知識，要做一個全能的人，這樣才能確保在合適的地點、合適的氣象條件下、當碰到恰當主體的時候，創作出一幅形式漂亮、內涵豐富的作品。事實也的確如此，大家都深有體會，一個資深的攝影發燒友，出去辛辛苦苦地拍了一天，也未必會得到一幅自己滿意的作品，不是他水平不夠，是攝影的屬性使然，受自然條件的限制太多。因此，有些攝影師好的作品不多，這個我完全可以理解。
回過頭來，咱們再說說對藝術的欣賞標準，雖然不同的人有不同的審美觀點，但是藝術也有一定的基本規律、也有一些約定俗成的標準，攝影作為一門藝術同樣如此。什麼是一幅好的攝影作品呢？它要具有兩點：首先是有好的內容；其次要有好的表現形式。這兩點是相輔相成的，缺一不可。至於一些攝影評論家推崇內容為王，不看重或者乾脆粗暴拒絕形式，本人不敢苟同。
好的內容、好的作品主題，這個大家都可以理解，在紀實領域，這點表現得尤為突出。一幅作品能記錄歷史、關懷人文、揭露時弊、推動社會發展，那無疑是一幅好的、有份量的作品，這也是記錄類、紀實類攝影作品備受推崇的原因，作者在這個創作方向上也更容易成功，有志向的攝影愛好者可以在這個領域多多努力。
好的表現形式就複雜了，它囊括了攝影畫面構成的方方面面，大致可以做如下分類：各種畫面構圖形式；畫面佈局之均衡、對比、節奏等要素；畫面影調的表現；畫面色調的表現；光影的應用；主陪體、環境的邏輯安排，等等。以上每一個分類展開來講都是一門大的學問，還需要大家多多學習，藝無止境嘛。
總之，理論知識是不可缺的，知道的越多，對以後的創作幫助越大，相反，沒有理論支撐的所謂創新，弄不好就是瞎拍、胡拍。至於一些攝影師現在沒有、或者很少有賞心悅目的作品，只要他理論知識豐富，肯定會有機會創作出好的作品的。
攝影點評
大家好 我是（龍都堂天文攝影小屋），我是一個攝影領域創作者，很高興能為你解答此類問題，以下是我的觀點分享給大家，希望你們能夠喜歡：\r
我仔細底子的原因便是他沒能與時俱進，沒有跟上今世的拍攝技能的開展，特別是數碼拍攝技能的開展，使得老法師們的膠片年代的有些理論和說法現已過期了。例如，拍攝後期軟件，有些老法師堅持不學後期，乃至一直以直出片為榮。\r
實際上再好的鏡頭也是無法與人眼比較，直出片不可能都會徹底復原人眼所見的視覺現象，只要經過後期軟件的輔佐，才幹更好復原實在的視覺效果。\r
以上就是屬於我個人的觀點分享給大家,攝影是一門藝術，一副好的作品來自生活，用自己不同的視覺拍攝出喜歡的作品，最後祝大家新年快樂，攝影技術能更上一層樓！謝謝大家！\r
龍都堂天文攝影小屋
如果確實有這樣一個很懂得攝影理論，現在卻拿不出賞心悅目作品的老法師的話，我認真根本的原因就是他沒能與時俱進，沒有跟上當代的攝影技術的發展，特別是數碼攝影技術的發展，使得老法師們的膠片時代的有些理論和說法已經過時了。例如，攝影后期軟件，有些老法師堅持不學後期，甚至始終以直出片為榮。實際上再好的鏡頭也是無法與人眼相比，直出片不可能都會完全還原人眼所見的視覺景象，只有通過後期軟件的輔助，才能更好還原真實的視覺效果。再比好，老法師總說只有Iso100才能獲得最佳畫質，其實現在數碼相機的降噪能力已經很強了，再加上後期降噪的輔助，沒必要堅守低感光度才能獲得最佳畫質的老說法，為了拍攝速度的需要，提高感光度是必須的。再比如關於向右曝光的問題，老法師們是堅決反對的，因為膠片年代一旦過曝一點，可能整個就報廢了。而現在數碼技術，即使有些過曝，只要不是完全過曝，後期也能調整回來。因為現在攝影主張向右曝光，因為欠曝，易產生更多噪點，對畫質是有影響的。等等還有許多方面，如曝光合成、景深合成、焦距合成、堆棧合成等現代數碼技術，老法師們應該多學習和接受，改變一些老舊的思想，才能跟上時代的步伐，加上他們原有的攝影經驗，也會拍出精彩的攝影作品來
見龍在田yjl
大家只要有一定的理論基礎與實踐經驗，就會發現無論是攝影的專業書籍，還是專業的報刊雜誌，乃至網絡上的攝影文章，錯誤百出並不罕見。作者不僅不懂的實踐，連理論也不懂。
為了回答你這個問題，我剛才從一本叫《攝影技術問答》的書上拍攝了照片。這是一本浙江攝影出版社出版的近三百頁的專業書籍，裡邊的錯誤嚴重到難以容忍。
書中教大家如何拍攝🌙，作者說月亮上亮度很低，給出的曝光組合是iso f2—8s的曝光組合。
首先作者對月亮一無所知判斷失誤。月亮上並不暗（朝陽面），與地球上基本相當。其次由於判斷錯誤又缺乏實踐檢驗，給出的曝光組合相差大約在一千倍左右。因為我曾無數次拍攝過月亮，也曾經在20年間三次成功拍攝月全食。一般來說只要空氣比較通透，在農曆的十五日 十六日用iso100 f8 1/150s這樣的曝光組合即可成功拍攝出漂亮的月亮（注意：因天氣情況、空氣汙染程度快門會有一兩檔的浮動）。
還有很多這方面的資料存在電腦裡，不再贅述。
洛陽艾農
如果確實有這樣一個很懂得攝影理論，現在卻拿不出賞心悅目作品的老法師的話，我認真根本的原因就是他沒能與時俱進，沒有跟上當代的攝影技術的發展，特別是數碼攝影技術的發展，使得老法師們的膠片時代的有些理論和說法已經過時了。例如，攝影后期軟件，有些老法師堅持不學後期，甚至始終以直出片為榮。實際上再好的鏡頭也是無法與人眼相比，直出片不可能都會完全還原人眼所見的視覺景象，只有通過後期軟件的輔助，才能更好還原真實的視覺效果。再比好，老法師總說只有Iso100才能獲得最佳畫質，其實現在數碼相機的降噪能力已經很強了，再加上後期降噪的輔助，沒必要堅守低感光度才能獲得最佳畫質的老說法，為了拍攝速度的需要，提高感光度是必須的。再比如關於向右曝光的問題，老法師們是堅決反對的，因為膠片年代一旦過曝一點，可能整個就報廢了。而現在數碼技術，即使有些過曝，只要不是完全過曝，後期也能調整回來。因為現在攝影主張向右曝光，因為欠曝，易產生更多噪點，對畫質是有影響的。等等還有許多方面，如曝光合成、景深合成、焦距合成、堆棧合成等現代數碼技術，老法師們應該多學習和接受，改變一些老舊的思想，才能跟上時代的步伐，加上他們原有的攝影經驗，也會拍出精彩的攝影作品來
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夏恬73567370
能夠欣賞美的眼睛並不一定能夠創造出美，欣賞美，鑑賞美和創造美是不同的概念範疇。我能對一道菜說出3456來，好吃好吃在什麼地方，但要讓我自己到廚房去動手做出這道菜來，那就強人所難了。
理論和實踐是有距離的，理論知識完備並不等於他的動手能力也是完美的。我想每一個拍攝一二年以上的攝影愛好者對如何構圖，怎麼樣評定一張照片的好壞高低，心中都應該有一個標準。對所謂的三分法構圖，井字形構圖，三角形構圖，對角線構圖，黃金分割點構圖都應該有一定的瞭解；對於顏色色的搭配，顏色的互補，顏色的衝突等等也有一些瞭解；對於畫面應該要有主題，畫面應該要有平衡，畫面應該簡潔，也會有初步的涉及。
但是理論歸理論，我們可能都有過這樣的體驗，你帶著一腦袋的理論，來到攝影現場的時候，你會發現那些理論彷彿都是空的，用不上。
當我們來到拍攝現場的時候，我們會發現拍攝現場比理論上講的東西要複雜的多，理論畢竟是理論，比較單純。拍攝過程當中，我們要考慮許許多多的因素，光線的方向，光線的強弱，還有攝像機機位的擺放，現場很少是非常乾淨的背景的，這時候我們要用什麼樣的機位怎麼樣的視角去擺脫這些雜亂的前景背景。有時候我們也清楚從哪個方向拍過去會比較好看，但是你所需要的那個方向卻沒有合適的機位，比人高得多的雜草，還有茂密的樹林。面對這些你往往只能妄言行嘆，只好放棄。
實際的拍攝比起理論課來說複雜的多也艱辛得多，經常拍風光照的人都懂得早出晚歸，陽光最好的時候，你卻是待在家裡的。這也是為什麼一些上課老師沒有自己拿得出手的作品。
理論雖然不能夠代表實際的拍攝，但我也不認為理論課程就是完全沒有意義的，上好一些理論課，至少讓你心裡有這樣的一個種子，一個好的照片應該是怎麼樣的，我們在拍攝的過程當中就有可能借鑑。即使他不能夠創造美，但是他對美的鑑賞也是有意義的。
匆匆過客之秋水
理論和書本知識顯然是很重要的，但這些理論家可能知識文化水平很高，要學習的。但實踐更為重要，攝影人面對的是千變萬化的大千世界，在實際情況下很多理論知識都是很難做到的，許多攝影人從實踐中不斷總結經驗，面對實際拍攝對象，往往勝過理論家。
舉下例圖片而言，面對這動態拍攝對象，你再去細仔的照章調節相機功能，也許你就可能拍不到現場最美的一瞬間，這說明許多理論家之所以拍不出好像片的根源吧！
晉採
審美和傳遞美屬於兩種概念，就好像追女生，追的人沒追到，傳遞紙條的人反而追到了。這說明主觀意念不經過實踐，也難達到想要的效果。對於攝影來說，熟知理論，但拍片效果的人大有人在，原因在於注重遠觀而忽視近玩，體驗不足，交互就不夠。
