电影，让我们有机会共情于不同的人生。在电影之中，我们悲伤别人的悲伤，兴喜别人的兴喜。在短短的一小时或者两小时之间，从现实世界中抽离出来，进入另外一个在规定时间内会有结局的故事（所谓结局，不包括那些没完没了的超级英雄电影）。虽然好莱坞电影的辉煌似乎已经不再，但比起一季等一年的电视剧，电影似乎反倒变成了快节奏的消费。
在过去的非常多年以来，电影的精致程度依然是一种奢侈，电影中Fashion Moment的影响力可以一直持续，成为经典。赫本穿着纪梵希站在Tiffany橱窗前面吃着羊角面包的镜头，不管对于赫本还是纪梵希还是整个时装历史来说，都早已成为经典中的经典，值得在漫长的历史中不断重新拿出来展示的瞬间。
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在电影中，我们看到的不仅仅配合情节的衣服，更加能够看到当时的流行风潮，时代风格，某些一去不复返的审美。
90s Style
Clueless《独领风骚》
1995年
去搜索任何一个时尚电影榜单，Clueless都一定榜上有名。女主角Cher在匪徒拿枪指着她的头让她趴下的时候，她委屈地说自己的裙子是Alaia的。匪徒回了句“a-what-a？”，Cher还很耐心地跟他解释，Alaia是一个很有名的设计师。
Clueless在情节上非常简单，一个傻白甜白富美的爱情故事。她善良，看起来肤浅，但事实上有着自己对于世界和生活的原则。一个青春美少女，第一次明白了爱情的感觉和意义，她在一堆一堆华丽的衣服中再一次发现自己，成全自己。整部电影提到的设计师，除了Alaia之外，还有CALVIN KLEIN，都是在90年代到达自己职业巅峰的设计师。
90s Style
The Royal Tenenbaums《特南鲍姆一家》
2001年
Wes Anderson的电影，也是每次说起90年代时尚风格时候必然会提到的电影之一。做为网球冠军的小儿子，穿着全身红色的运动装，头上戴着彩条毛巾，便是对于整个90年代运动服装风格的总结。Gwyneth Paltrow的假皮草大衣和横道运动针织衫，搭配上漂亮精美的场景怎么看都是流行时装大片。
故事本身带着些荒诞不经，但在荒诞中又有些治愈。虽然没有明确任何时尚的痕迹，但却在冥冥中却成为当下最时髦的风格。导演本身的风格，决定了这是一部视觉上非常好看的电影。在时装风格上，强烈好看，随随便便找出现在T台的造型，都能跟这部电影的服装风格一一对应。
80s Style
American Gigolo《美国舞男》
1980年
80年代，电视爆炸，人类迎来了全民娱乐的时代。1980年电影《美国舞男》，男主角Rachael Gere有一个著名的镜头，是他正穿着Armani的衬衫，面对铺满一床的领带，对着镜子决定自己到底要怎么搭配领带和衬衫。这个镜头被很多专业人士认为，在男装历史上具有里程碑式的意义。从那个时候起，电视剧中的时装因素，演员们在剧中的服饰，正式进入主流时装圈，成为潮流风向标。
该片讲述的是70年代洛杉矶的故事，但因为Julian职业的特殊性，他需要将自己打扮的非常时髦光鲜。他必须站在时尚第一线，才能完成他的工作，所以他几乎引领这80年代的男装风格。80年代的女装大概是漫长历史中最丑的，那个时候的女孩全部被穿上宽大的垫肩西装，或者彩色紧身尼龙运动衣，惨不忍睹。
70s Style
Velvet Goldmine《天鹅绒金矿》
1998年
第一次看《天鹅绒金矿》，就被迷得神魂颠倒，因为Ewan McGregor和Jonathan Rhys Meyers的颜值，也因为整个电影的气质，更加因为这个电影的原型David Bowie。有一段时间常常把这部电影跟《我自己的爱达荷》弄混，总觉得他们之间的气质非常像。太多的同性之间试探和喜欢的情节，都有太多的毒品和幻觉，都有死亡和逃亡。而《天鹅绒金矿》在视觉的记忆点上，离fashion更加近。
那是迷幻摇滚风行的年代，迷幻摇滚明星给所有的年轻人带来了完全不同的时尚风格。在主角被枪杀之后的一段新闻报道里，几乎总结了他们对于街头时尚的全部影响，那也是70年代伦敦街头青年的样貌，是时代的样貌。一首Hot One，好听到不行。
70s Style
Annie Hall《安妮·霍尔》
1977年
Diane Keaton，好莱坞历史上，我们最喜欢的女演员之一。之前在一篇盘点终身未婚的女性的推送中，也写到她（点击查看详情）。她跟世界上最帅的男明星约会，但从来没有走进过婚姻。《安妮·霍尔》是一部在时装历史上举足轻重的电影，Diane Keaton所饰演的角色，把一种全新的穿衣风格带到世人眼前。在这部电影之后，所有人都开始穿高腰的锥形卡其色长裤，做为第一代文艺女青年的标配。
电影整体的风格有伍迪艾伦的幽默和讽刺，在电影开拍之前，伍迪艾伦就告诉Diane Keaton，让她穿得像一个可以正常活动的人，想穿什么就穿什么。Diane Keaton在自传中写到，那时候她就想穿得像一个生活在纽约soho的酷女孩的样子。这部电影的造型师，则总结Diane Keaton的风格为“当男性化风格遇到流浪汉”。
60s Style
Blow Up《放大》
1966年
未来主义和迷你裙统治者整个60年代。在《放大》里，男主角是一个摄影师，镜子里抽象出来的模特都表现着典型的60年代风格。荒诞的故事，荒诞的表现手法，就像是60年代本身的样子。那个时代出现了好多伟大的设计师，但是他们似乎都没办法让自己善终。不知道是不是时代的原因，今天看到他们设计的东西依然觉得不真实、很魔幻，就像是电影《放大》一样。
60s Style
2001: A Space Odyssey《2001太空漫游》
1968年
说到60年代，怎么能不说库布里克，说库布里克怎么能不说《2001太空漫游》。现在在伦敦的Design Museum，有关于库布里克的展览，有兴趣的伦敦小伙伴可以展览走起了。《2001太空漫游》是一部太过于宏大的存在，专业的电影课程中大概也需要花很长的时间才能做电影本身的分析。这部片子看过不止一遍，但看完几乎都想不起来情节，只记得，场景好美，衣服好美。
在60年代，当人类第一次踏上月球，我们从本质上拉近了与宇宙的关系。站在地球之外的空间里，那里没有信仰中的上帝，月球上也没有兔子和美女。人类开始反省自己的存在，反省信仰。反人类身体曲线的未来主义，应运而生。
50s Style
Funny Face《甜姐儿》
1957年
这也是一部经典的不能再经典的时装电影，奥黛丽赫本和纪梵希，一对绝配，在50年代给所有人留下一个又一个美丽优雅的瞬间。经过第二次世界大战，1950在时装设计上迎来一个黄金时代。那时候的设计师除了纪梵希，有Dior，有Balenciaga。Dior的New Look定义了50年代的基本流行趋势，女人再一次被装在了好看的花瓶里。
电影的情节有点老套，可是老套的情节依然常常打动我们。“霸道总裁爱上我”的戏码古来有之，明明知道无聊但还是看得津津有味啊。《甜姐儿》这样的剧情，是同样的道理。
20s Style
The Great Gatsby《了不起的盖茨比》
1926年 | 1974年| 2013年
2013年版
《了不起的盖茨比》这部小说被无数次地拍成电影，从20年代开始一直到2013年。20年代的纸醉金迷一而再再而三地吸引着人们，爵士年代的华丽裙装，永无止境的沙龙派对，大概是人类最为放松和美好的时代。第一次看《盖茨比》的小说，就被里面描绘的派对吸引，每个人的脑子里大概都有自己想象中最美好的《盖茨比》。电影被拍了一遍又一遍，当然是最近的一次最为华丽，也最能够感受到那个时代的服装风格。在不同时代拍摄的电影中，也能看到20年代风格的不同演绎。
1926年版
1974年版
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