書香有夢
一、漢字的核心部件是基本筆畫，這個是必須先開始訓練的。它好比孩子搭積木的積木塊。如果這些積木塊都是壞的，那如何搭積木。
二、結構是第二要務，中國九萬個漢字，常用的三四千個，類型就那幾個。
臨帖前一個重要的任務
一、在你們臨帖的同時，希望認真的完成一件事情。陸續的，把所有基本筆畫正確的書寫方法，在手機的備忘錄裡認真的、精煉的文字描述出來。可以查書、可以上網都可以。
二、不要求一次性把所有的全寫出來。你準備寫什麼筆畫就描述這個筆畫的方法。
三、時間久了，日積月累，所有筆畫的方法就全梳理出來了。然後讓大家看看你梳理的文字對不對。
四、你如果可以非常準確的、言簡意賅的把所有的基本筆畫的書寫方法文字描述的非常到位了。說明你理論上真明白了。這樣再動手，就是按照正確的方法實施了。如果根本寫不出來，或者描述錯誤，所有的動手操作就是瞎寫。
這個工作非常重要！此方法針對孩子、成人均有效！
老跨鬥
作為十幾年書法教育工作者的我來談談，希望能拋磚引玉，與大家共同交流。
一是對硬筆的控制，也可以理解為點畫訓。從點橫豎撇捺五個基本筆畫練起，因為右點的一半是大多筆畫的起筆，如圖一示範。接著練習鉤提折三個輔助點畫，輔助點畫注意兩個點畫之間的承接處。如圖二示範。最後練另外二十多個複合點畫，如圖三。
二是偏旁部首及結構練習，偏旁訓練要注意字的平衡及比例，如左讓右、右讓左還是上讓下或下讓上等。如圖四、圖五；結構訓練是要注意字的協調性與形體特色，比如是瘦高還是寬扁等，如圖六、圖七。
三是章法與佈局訓練：主要是注意字的大小統一性，字的中心線平直性，字與字之間的避讓性，字的行距與間距的比例性。如圖八、圖九。
因只能放九張圖關係，有一些例圖不能放完，可留言交流，以上回答純屬個人經驗之談，如有不妥，望更多的朋友批評與指導。
芥子研墨書法，願幫更多的朋友寫好中國字！
三省談書法
練習硬筆書法，是先結構後筆畫，還是先筆畫後結構？先練習筆畫還是結構，我們先要確認一個事實：漢字是由筆畫組成的，筆畫的簡單組合可以為獨體字、偏旁部首，再由此組成複雜程度不同的合體字，因此，先學好筆畫再學習結構是一個很科學的由易到難學習順序。
一、筆畫
書法發展至今有近3000多年的歷史，歷代書家關於書法技巧以及創作方面的著作也是非常多的，筆畫方面先有衛夫人的《筆陣圖》及後來的王羲之的永字八法等，可以由此結合所學範帖進行學習。
1、永字八法
永字八法將漢字筆畫分為：點、橫、豎、撇、捺、折、提、鉤八個。其不單是筆畫的分類也是蘊含筆法的書寫要點。
2、常用筆畫的學習
我有整理一份常用的筆畫資料如下，在學習筆畫的過程中結合例字來學習，可以達到事半功倍的效果。
如上圖，將筆畫按照永字八法的分類，每一個筆畫的常用變化羅列出來並在下方舉例字進行說明來進行學習，從大體上看，我們只需要學習8個筆畫，然後再按照每個筆畫的常用變化（在書寫中包括筆畫的角度、長短、位置）進行展開。
按照以上的學習方法，可以在很短的時間內將常用的筆畫學習好，對於接下來的獨體字、偏旁部首以及合體字的學習奠定了基礎。
二、結構
間架結構是書法學習技巧中的一個很重要的部分，我們在觀看一個字的時候，第一眼不是看筆畫，而是看這個字的結字如何。
關於漢字的結構，歷代書家也是有著書流傳的，如：初唐的歐陽詢就著有《歐陽詢楷書結體三十六法》、明代的李淳著有《大字結構八十四法通解》、清代的黃自元著有《黃自元間架結構九十二法》等等。
在學習結字的時候可以參考以上的書籍。
之所以建議先學筆畫而非結構，其一為上面所說的，筆畫是漢字組成的基本元素外，其二是筆畫的書寫角度、長短、位置乃至筆勢都會對結構造成影響，因此，先學好筆畫的正確書寫對結字是有幫助的，若將學習順序反過來，先學結構再學筆畫，就有點捨本逐末的嫌疑了。
常用結構類型如下圖：
綜上所述
筆畫是漢字組成的基本元素，由筆畫組成簡單的獨體字、偏旁部首再成為複雜程度不同的合體字，由此一步一步的學習是符合科學上由易至難的規律。因此，學習書法建議由筆畫開始學起待夯實後再進行下一步。另外，筆畫的學習需要結合例字一起，若單純的進行筆畫的學習則事倍功半，這點也需要注意。
書法有云
每當遇到一些先後的問題就容易出現極端的選擇，難道一個人練字的時候能放棄筆畫來練結構？那麼結構用什麼來搭建？如果先練筆畫，練了筆畫就不練結構了？那麼這個字怎麼成型？
一般人很難把二者的先後區分開來。現在很多練字的方法都在說寧可一個字練千遍，也不要一千個字練一遍。在將一個字反覆練習的時候有的時候調整的是字的結構，有的時候調整的是字的筆畫，如果一定要強制將兩者分開的話，太牽強了。
市面上的字帖幾乎都是從筆畫開始講起的。長久以來，我們認為練字的順序也是筆畫到偏旁再到結構。
這樣的學習方式是由點到線再到面的方式，也是在練字中由易到難的一個過程。
現在廣泛的意義來講，練字練的就是筆畫和結構。
但是我覺得題主這裡的指的練習筆畫不僅僅只是子貼上說的認識和寫得規範，應該還有筆畫老練精巧的意思，如果是從後者來講，這個筆畫就需要練習比較長的時間了，相比較而言，先把字的結構擺好還相對於簡單一些。
短時間內想要自己的字有明顯改變，看準字的結構比反覆練習筆畫有用。
很多人對於自己的字大多都只停留在覺得自己的字不好看這一個認知而已，至於為什麼不好看很多人是不知道的。（因為如果知道，也不會長久以來都不去改正）
成人已經寫了很長時間的字了，筆畫線條會帶有自己的風格，如果字的結構到位，很快就會有新的改觀。如果是想專門往書法的角度去那就需要在結構精準和筆畫線條的精緻程度上再加油。
不管是毛筆還是硬筆，練字的方法其實有些地方是相通的。
現在的毛筆學習已經不會像很多年之前一樣，光筆畫就練個一年，現在的教學方法都在優化，都是因為很多地方都在講究高效，講求速成，所以很快就會進入單字的練習，這個時候其實很多人的筆畫都沒有過關，但是依靠著字形結構的支撐能讓字看上去不錯。
綜上，到底是先結構後筆畫，還是先筆畫後結構其實沒有一個絕對的先後順序，主要還是看練字人的需求，想要速成就多注意結構，想要真正掌握的，結構和筆畫一個都不能放鬆，剛開始覺得練單字太難怕堅持不下去的，就從筆畫開始慢慢過渡，也不是不可以。
明瞭了
既然叫書法，肯定不能隨便寫，必須是有法度的書寫，我想，這一點大家是認同的。誠然，技法訓練也是有一定規則的，並不是想怎麼練就怎麼練。
比方說吧，學聲樂，不管是美聲、民族、通俗，都得先練發聲方法，然後再練習演唱技巧，沒有直接唱成名曲練功夫的。武術也是，要先練習手法、步法、腿法，之後演練套路。跳舞蹈、彈古箏、拉二胡……哪個門類都有嚴格的行業規範，基本功→單個動作→套路……就是書法界比較亂套，很多人一點不守規矩。
書法行為，雖然說不受法律條款約束(暫時沒有，將來會有)，書法界千百年來約定俗成的行規戒律即是書法之大法。
硬筆書法分實用類、藝術類，同樣的一種字體，兩者筆法動作是有差別的，故而筆畫起~收過程書寫技法也不一樣。因為，字體屬性與功能有別，適用領域和應用範圍也是不同的。比如，實用類型的字體，顯著的特點是: 筆畫中沒有刻意“頓筆、回鋒、拖帶”之類的筆法動作，只需適度提按、停駐，並且書寫速度可以根據實際情況予以調節，為的是使用，而不是觀看。如圖:
實踐證明，科學、系統、正規、專業的訓練方法與步驟，就是〈書法操作規程〉，無論你情願與否，都應該嚴格的遵守這個程序，否則，那就是違章作業，必然事與願違。如圖:
如圖所示，書法訓練過程，猶如企業一條工藝生產流水線。每一個步驟彼此之間是工序關係、因果關係，密不可分，缺一不可。
由此可見，凡是單純照著字帖寫，直接練習字形結構的作法，都是違反客觀規律的，屬於粗製濫造行為，應該自覺改正。試想，訓練模式過於單一粗放，不正規、不完整，拿什麼做保障去達到理想的訓練效果? 豈不是白日做夢。
顯然，按照正常訓練程序，必須先練筆畫，後練結構。不僅如此，在練習筆畫之前，還需要通過畫寫各種線性圖符的方式，專門的進行執筆法、運筆法動作練習，掌握指法、腕法、筆法，節奏、韻律等等。
每個字都是由筆畫組成的，筆畫好比零部件，如果加工零件的製作工藝與技術不過關，肯定成品合格率低，廢品率高。寫出來的筆畫不合格、不精良，甚至有缺欠，直接影字形美觀。因此，在練習結字之前，必須先好筆畫。如果沒有這個過程，直接練字形，會顧此失彼，難以保證質量效果，耽誤訓練進程。
楷書筆畫有八種，即: 點、橫、豎、撇、捺、挑、折、鉤。共計60個左右。必須要逐一練熟並記住了。
每一個筆畫都有起筆、行筆、收筆，先練好單個筆畫書寫動作，然後，再作筆畫組合練習，用已經定形的單個筆畫，兩兩編組進行組合練習，目的是研究畫與畫之間筆斷意連的關係，以及怎麼轉換筆勢等。為下一步練習獨體字、偏旁部首和合體字書寫方法做好準備工作。
這些前期基本功紮實了，再正式進入結構練習環節。先學習結字法則，用讀帖的方法揣摩典型的字，熟悉字法特點。
然後，才能進入臨摹環節。臨摹也是有特定套路的，決不能直接照著字帖寫。傳統臨摹方法有十餘種，各有獨特的功能與用途，需根據要解決的技術問題，有針對性的選用。當然了，硬筆書法比毛筆書法簡單，可能用不上那麼種，但是，搞書法研究必須要懂……
有必要囉嗦一句，執筆姿勢尤為重要，它是保證練好書法的前提條件，千萬不要忽視，否則，練什麼帖都沒用，練不好、寫不快……常見很多小學生寫字難看，主要是執筆姿勢嚴重錯誤，直接影響了指法與筆法動作正常有效施展造成的，加之訓練方法不對。
對此，很多孩子家長覺得是個問題，但不知所措，情有可原。可是，一些書法培訓班的老師，卻不採取給矯正過來，甚至自己的姿勢也不對，這就人令人髮指了。如圖:
正確的執筆姿勢是這樣的。如圖:
哎呀，好像跑題了，就先說到這兒吧。
以上是我的教學研究心得體會(局部)，僅供參考。感興趣的朋友請點贊，或關注我翻閱之前發佈的信息，有小視頻可看。謝謝支持!
潘茂生書法文化研究
既然說到是練硬筆書法，那一定是需要點畫形態的質量的，因此還是要先練練基本筆畫，之後在臨帖的過程中，再逐步加強對筆畫和結構的練習。
書法是什麼？它是漢字書寫的藝術表現。不論是毛筆書法還是硬筆書法，都是這樣。而藝術的表現在哪裡呢？就是體現在漢字的點畫形態、粗細變化、書寫時候的提按、行筆當中的快慢變化，這些變化結合在一起，表現在紙上的效果就會給人以一種節奏感、韻律感，給人以美的享受。
硬筆書法要寫出這種藝術感，就不能只是把結構寫好，寫得工整、好看就完事了，因為結構寫得再好，你也很難比過印刷出來的漢字。那為啥印刷字不能稱之為書法呢？就是上面我們說的這些藝術元素，印刷體是沒有的，印刷出來的文字是沒有那種節奏變化、韻律感的。
練習基本筆畫的時候，要注意每個筆畫不論是長短、大小，都分三個階段：入筆、行筆、收筆。在練習基本筆畫的時候，好好去體會這三個階段不同的用筆方式、速度、力度的變化，這是為未來的節奏變化打基礎。
硬筆基本筆畫的練習，它不是一朝一夕的事情，練到孰能生巧的階段需要很長的時間。那是不是必須要等基本筆畫的形態練到非常完美了才能再去練結構呢？我的經驗是，等你能真的感受到入筆、行筆、收筆三個階段的變化之後，就可以去進行臨帖的學習，在臨帖的過程中，一邊學習結構一邊再練筆畫。
因為，很多筆畫的形態不是隻是一種變化，結合在不同的漢字之中，特別是有些書法家更是在一幅作品之中，一個筆畫的變化就會有很多種，變化豐富，這也是書法和印刷體不同的地方。因此，結合臨帖的過程邊學習字帖的結構，邊加強筆畫形態的練習，這才是正確的學習方式。我回憶我自己練習長橫和捺畫的次數，都不知道有多少萬遍了。即使是當初因為工作原因都離開了書法的時候，只要手頭有筆有紙的時候，都會很不自然地去練習這些基本筆畫的形態，形成了一種條件反射了。
另外，結合著臨帖來練基本筆畫才不會練得很死板，即使是楷書，筆畫之間是有筆勢呼應的，筆斷意連。用筆、筆勢、結構是密不可分的，儘量在臨帖的時候去用心體會，而不是分開單獨去練習。
以上是南山的一些淺見。
翰墨今香
看你的目的是什麼，計劃如何。
如果是為了愛好，不在意多久能有所收穫的話，先練筆畫。
相反，如果是為了實用，希望兩年左右就有所體現的話，一定先注重結構，否則，一上來所有關注都在筆畫上的話，很容易會“走火入魔”。
三天大風
當然先筆畫後結構。你既為硬協會員，這會不知道？你結答下。
楚都墨客
筆畫和結構同時進行，是最佳選擇。
李行子
一切脫離結構而練筆畫都是耍流氓
