老劉76098898
老歌手都有經典作品，能成為經典作品詞曲搭配都是極品佳作，所以藝術生命力極其長久和旺盛。上世紀八十，九十年代是流浪音樂井噴的時代。湧現出了大量的，現象級歌手和經典曲目。太多就不列舉沒稿費不湊字數。那些作品在KTⅤ裡也是點擊率最高的。一首好的歌，需要有高超的唱功和合適的音色相搭配，才可能成為經典。現在優秀的詞曲創作人也太少了，一些選秀歌手只能翻唱經典曲目。不可否認他（她）們的演唱功底了得，但翻唱始終只能活在別人的影子裡。年輕歌手偶有一兩首拿得出手，傳唱度稍高的作品但也只能曇花一現罷了。老歌手深厚的演唱功力，是其藝術魅力不貶值的法寶。現在的歌手很多是經紀公司，包裝出來的音域廣度極有限，只能唱一些沒難度的口水歌，所以藝術生命力短暫。沒有用肺腑之力去演唱的歌手，不可能是真正意義上的歌手。一首不需要用肺腑之力去演繹的歌曲，不可能是一首上乘佳作。歲月是部留聲機，聽經典老歌憶遠去的青春歲月。
雷人記憶
謝謝你的提問！
我是這樣認為的：多數老歌手是靠唱功，而新歌手靠潮流和花哨。
舉個不一定恰當的比喻。聽歌也象吃飯一樣，再美口的飯天天吃也有點煩，偶然出去外邊吃了一頓覺得又新鮮又別緻。覺得比以前在家中吃的好許多。結果在外胡吃海塞的一陣子吃下來，見識倒真是增加了不少，但家中原有的味道是絕對忘不掉的。感覺還是家中的飯更適口、更家常，吃著更舒服。況且人們都或多或少的有著先入為主和懷舊戀舊的情結，所以會常喜歡聽聽老歌回味一下自己曾經的生活經歷和情感片斷。
何況音樂作品也在經歷著大浪淘沙，存優汰劣，接受著時間的檢驗。只有被人常相憶的作品才是真正的好歌丶經典作品
。
水磨山人
很高興回答您的提問！
對於老一輩的歌星及藝術家們，我們都是特別尊重和愛戴的，因為他們的作品陪伴著我們成長，讓人們對時代充滿感情。同時，他們也是行業的領軍人物，引領著後輩走向傑出。
比如中國大陸著名歌手劉歡，音樂人，大學教授。在華語歌壇極具影響力，中國大陸地區最知名的“音樂教父”。 自1985年奪取首都高校英語和法語歌曲比賽雙料冠軍以來，一直屹立於歌壇之巔，成為當之無愧的中國流行樂壇的領軍人物。
早在1990年和1996年劉歡就已先後當選為“全國十大青年作曲家”和“中國十大詞曲作家”，並且兩次都是同時獲得“十大”歌手和“十大”作曲家稱號的音樂人。代表作品：《彎彎的月亮》、《千萬次的問》、《從頭再來》、《少年壯志不言愁》 、《我欲成仙》、《好漢歌》。
以上就是我的解答，謝謝！
紅妮子當媽
1、老歌星是經過幾十年舞臺的磨練，無論唱功，舞臺的掌控力都有豐富經驗。如劉歡，騰格爾，費玉清、周華健等
2、老歌星大多都有原創經歷和原創作品，並且傳唱度都是很高的。如騰格爾《天堂》
3、老歌星演唱的歌曲內容豐富，許多都是根據自己本民族或者個人嗓音特色所打造的。如騰格爾，劉歡，韓磊等歌星。
4、老歌星有親和力，做人做事穩重成熟，謙虛，對待其演唱的作品始終全身心投入。
5、老歌星演唱形式多樣，無論在舞臺上，還是影視劇主題曲和片尾曲的演唱。如劉歡，韓磊，騰格爾等就為多部電視劇主題曲，插曲及片尾曲擔當主唱。如劉歡在老版《三國演義》桃源三結義演唱的《這一拜》，老版《水滸傳》演唱的《好漢歌》；韓磊在《康熙王朝》中演唱的主題曲《向天在借五百年》；騰格爾在《康熙王朝》中演唱的片尾曲《大男人》
6、老歌星演唱功力紮實，演唱技巧，演唱知識掌握的非常全面。如劉歡無論是在臺上演唱還是坐在臺下擔任評委，都堪稱權威。
7、老歌星演唱風格大多自成一派，是其他無法超越的。即便你模仿的在像，終究是模仿，不是新開闢的風格。
8、老歌星多數已成導師級別，因掌握的演唱技巧，演唱知識，舞臺經驗等等相當豐富。老歌星也喜歡跟後輩分享其經驗，並且傳授其經驗。
以上是老歌星越來越受歡迎和愛待的原因的總結，如果有不到位的地方，請朋友們給予補充，大家一起討論。
雄鷹飛吧
在很多人的記憶裡，費玉清永遠是深情唯美、高貴矜持的樣子，一如當年唱《一剪梅》時，那麼清秀、那麼優雅。但很少有人會記得，這個看起來還是很年輕的“金嗓歌王”今年已經64歲了
大家喜歡費玉清的汙，還在於喜歡他敢於自毀形象、自我調侃的勇氣和率真。比如，費玉清曾多次在公開場合或綜藝節目裡自毀謙謙君子之形象，大尺度地扭腰、扭臀邊秀舞姿邊飆歌，充滿魔性，很是搞笑，不斷刷新觀眾對他的認知。
而且，費玉清的汙並不是無底線的，並非那種香豔肉慾的汙，而是含蓄詼諧的汙
在不同的場合，他會視觀眾對象年齡情況來決定尺度。而對於尺度的把握，他有著一套的自己標準。費玉清說過，會在節目上繼續施展自己講笑話的才能。因此有網友為他改名為“費玉汙”。
但除此之外呢？除此之外，他還是一個優秀的綜藝節目主持人啊
臺灣藝人評價說“費玉清是唯一一個在臺上講黃色笑話不會捱罵的藝人”“費玉清講黃色笑話，全世界都原諒他”，因為費玉清講的黃色笑話非常好笑，卻不會讓人覺得髒，這應該離不開他潔身自好的公眾形象。
他會講笑話，但止於笑話。
c豔陽高照
可能是年齡的原因，我是喜歡聽老歌的，當那優美的歌詞伴著優美的旋律在歌唱家唱響的時候，就一種如痴如醉身臨其境的感覺，陶醉其中，已是曲中人!一，老的歌曲歌詞都是來自人民之中，是藝術家深入生活真實的體驗，然後精雕細琢創作出來的，一首《我的祖國》，喬羽喬老爺因為一條大河波浪寬就深思熟慮多易其稿!貼近生活貼近人民，所以歌詞朗朗上口感情真摯飽滿，引人入勝!二，老的歌星歌唱家有深厚的歌唱藝術，深厚的藝術底蘊，是用心來歌唱，用情和聽眾交流，是一種心靈的碰撞感情的共鳴！在優美的旋律、深情用心的歌唱中領略音樂帶來的震撼，感悟生活人生的美好和真諦！所以繞樑三日回味無窮。
daxuewuhen918
英雄戰歌，《紅梅贊》，《彈起我心愛的土琵琶》，送戰友，小小竹排，《軍港之夜》，《紅色娘子軍》， 《紅燈記》，九九豔陽天，我們生活充滿陽光，南泥灣，等等。郭蘭英。李谷一。李雙江。劉歡。歌寫的也好，唱的也好。唱出了人民的心聲，唱出了那個年代的崢嶸歲月，唱出了祖國的情懷。唱出了祖國的大好河山。老歌星他們是用心去唱，用情去唱，唱出了觀眾內心的深處。用內心的歌聲打動觀眾。他們有紮實文化。有深厚的音樂細胞。
那個年代的歌星。是為人民服務的。下工廠，下農村。下學校。為老百姓而唱歌。用真實的自己。用深厚的底蘊。所以受人民的喜愛。
現在也有不少的好歌曲，好歌星。
聽他們歌兒唱的歌兒。就好像走馬觀花。 一聽而過。沒有讓人聽了賞心悅目。娓娓動聽。讓人心血澎湃的感覺。好的歌曲隨著歲月的流失才能慢慢的讓人留下。沒有生命力的歌曲。隨著時間的推移，慢慢的讓你淡忘。留下的都是經典。
現在的歌星憑著舞臺華麗的包裝。美麗的造型能唱出一時的轟動。時間一長就煙消雲散了。
不管是老歌星新歌聲，
只要你有好的歌曲用心去唱。讓人聽的百聽不厭。就是最好的歌手。
最後讓我們用李谷一的一首《難忘今宵》結束這次討論。
東北二剛
大家好，很高興回答這個問題，近年來，文藝界發展的很快，新的歌手逐步登上舞臺。展現在觀眾面前。
而現在年青人唱的歌曲，比如說唱，老年人跟本聽不懂，還是喜歡聽一些老歌星唱的歌曲，像劉歡，蔣大為，李谷一，張帝等等，他們的歌曲深受廣大觀眾好評。
所以說一些老歌唱家唱的歌曲，受人喜歡，因為他們可以創作歌曲，演唱的的歌曲深入人心，歌曲好聽易懂，所以說老歌唱家越來越受人喜歡。
天地英雄
老歌星和老歌星唱的歌，就如同陳年的老酒，年頭越久味道越香甜醇厚。事實證明只有經典才能經久流傳。每一首老歌都是作曲作詞家的嘔心瀝血的鉅作，在和演唱者相互默契的配合下，凝聚成一顆顆中華民族文化的結晶。鑄就成了一首首輝煌的經典。我們看一看那些能流傳下來的每一首老歌，它那醇厚綿長悠揚的曲調，不斷的震撼著我們的心靈。每一次聆聽這些老歌都是對我們靈魂的洗禮。所以只要你聽過就永遠不會忘記那如同天籟般的美妙旋律。並且它那如詩一般的歌詞敘述著一個個動人的故事，勾起了人們那一段段久違了的纏綿往事，讓人沉浸深思回憶那青春年少萌動的過往，久久的冥思無窮的回味…。
海雲天79012305
因為你會發現和老歌星相比現在的流量明星唱的都是些什麼啊！
現在全民戰疫期間，大家有更多的時間呆在家裡，聽歌，看電影，看書。很多流量明星的歌可以聽，初次聽感覺也還行，但是聽過之後呢，沒記住旋律，沒記住歌詞，沒記住誰唱的，感覺就是放了個聲音顯得遠程辦公的時候，不會靜悄悄的。快消文化，消費一次兩次，就不會再消費了，不會有再聽的興趣，內容空洞，旋律單一，咬字不清，當然特別適合為了工作，管他唱什麼的場景。
老歌星的歌就不一樣了，韓紅的《天亮了》，韓紅作詞作曲，小柯編曲，小柯和韓紅的組合保證了歌曲的質量，而這首歌的背景是真實發生的故事，韓紅為了這首歌還專門去坐纜車去體驗那種高空中上上下下的感覺，這讓她的歌是充滿感情的，聽這首歌，像是在聽一個加了背景音樂的悽慘故事，像這樣的音樂，聽多少次都被感動，像這樣的歌星能不受歡迎和愛戴？
再來看看SNH48《逐夢演藝圈》，歌詞大家可以去網上搜，什麼主題呢，就是我要進娛樂圈，娛樂圈亂我不亂，娛樂圈水深我會游泳，這個真的叫娛樂，讓人娛樂一下。
對比之下，老歌星肯定越來越受歡迎。
