02.27 有人說中國電影感覺越來越沒以前好看了,這是為什麼?

得道666


其實我覺得大家認為中國電影感覺越來越沒有以前好看,有以下幾個原因:

第一個是整體的電影,質量確實不如以前了

以前的故事,以前的邏輯,以前的劇本,電影的演員都很用心。人家說從前車馬很慢,一切都值得用心。而現在的商業電影,電視劇都很快一個月、兩個月就要完成一部電影的製作,然後就上映、圈錢走人。

這已經是目前影視圈的常態了,因為用心做電影,也不見得能賺錢,不用心做也能賺錢,既然如此,為什麼不快一些?畢竟資本的目的就是為了賺錢,以前賺錢跟拍好電影,還算是比較統一的。但現在可能不行了,但是我相信隨著觀眾審美的提高,會越來越趨向於統一,會逼市場出好電影。

其次,還有一個原因是回憶的濾鏡

我們不得不承認,我們的回憶都是有濾鏡的,比如說我們看以前的港片,我們就覺得那個故事模式是好的,是吸引人的,我們再看現在的故事模式,我們可能就接受不了,我們就會懷念以前的港片警匪時代。因為有回憶濾鏡的加持,所以我們總是會更懷念以前的電影。

當然也是受了近期的一些爛片的影響,因為隨著電影工業的發展,產能提高了,產能提高同時爛片也會增多,當我們被爛片充斥著眼球之後,我們就會覺得好像現在電影越來越沒有一件好看了。

但其實我堅信在以後市場一定會逼出好電影,電影行業也會越來越好!

我是jill影視剪輯,更多影視可以關注我哦!

Jill影視剪輯


我來回答下這個問題不,從個人角度來看,近些年的中國電影確實沒有以前的好看或者經典!究其原因就是多方面的,大概可以分為以下方面!

電影界對利益的追逐

隨著近些年生活節奏的加快,人們對金錢利益的追逐也在不斷擴大!因此電影界也是將眼光放在了利益上!所以大批量電影就將影視投資的絕大部分放在了流量明星身上,以明星人氣來吸引票房!這樣勢必會導致電影質量上的傾斜!

1、流量明星小鮮肉

就像之前網上所說的小鮮肉,人物形象上來說,打扮化妝的很帥氣唯美,迷倒一片女粉絲,但是這樣的主角根本撐不起一個好電影!演技、角色形象等等都是要付出努力的!不光是形象好就可以了,著名影星萊昂納多小李子,曾經也是迷倒一片少女,可就是拿不了影帝!原因就是太帥了,無法塑造其它角色形象,於是勤奮的他,毅然改變風格,不斷磨練演技,最後時隔多年終成影帝!所以說,好演員對於一部好電影是非常重要的!不能馬虎!


2、低質量的電影劇本

俗話說欲速則不達,好的電影有了好的演員之後,劇本也是很關鍵的!就像上面所說,在利益化的今天,很多投資人對編劇寫的劇本大刀闊斧的改,只是為了更好的迎合票房!導致了眾多爛劇本的產生,更多的是給電影加特效,加明星等方式來博取觀眾的眼球!

還有就是電影劇本里面為了迎合網絡文化,不管什麼題材電影大量加入網絡用語,使其對話不倫不類!很容易帶出情節!不尊重電影背景!

3、眾多跨界明星進軍電影

如今電影行業非常火爆,都是以億來計算票房!如此高收益,引來眾多明星、網紅進軍影視業!有的甚至無師自通當起了導演!而他們擅長的就是拍一些網絡電影,沒有深度!都是些搞笑、談戀愛的電影,迎合特定的人群去看,但是這群特定的人還很多!就好比《小時代》、《前任3》這些 ,質量不高但是票房奇高!郭敬明憑藉小時代一度賺的缽滿盆滿!令其他人紛紛效仿,緊接著鄧超自導自演的電影上映,王寶強自導自演……都是為了票房和利益而來!最爛的當屬郭德綱電影系列!




4、電影迎合觀眾的時代

不得不說現在是一個買方市場,電影市場隨著觀眾的口味來變化!隨著生活節奏的加快,人們的壓力也越來越大,去電影院看電影也是都是以放鬆、談戀愛為主,所以市場上商業電影占領了絕對的領導地位,而商業電影就是因利益催生出來,因此只要能迎合觀眾獲得高票房,其它都可放一邊!如果主打一些有深度的文藝電影,勢必會影響電影院票房和收入,受眾群體也小,只能叫好不賣座!

綜上所述,導致這些年電影不如之前好看,多半是商業利益導致,但也不是絕對的,因為好的電影也存在著,中國電影的迅猛發展,難免會有些問題,但是相信不久的未來,中國電影會由快轉精,拍出更多好電影來!並且走向世界!


戲如人生放映室


我66歲了,特別喜歡看電影,90年以前的電影幾乎都看過,演的真實接地氣有人氣,而且演員特別敬業,加一個夜班發一根甘蔗,拍出來的電影感動人教育人,震撼人的人心,淨化人的靈魂,使人努力上進,生活過的有意義。說實話現在的電影我看不懂了,胡說八道,要麼是個總裁愛兩個女人,一窮一富,要麼是三個女人愛一個男人,爭風吃醋未婚生子,要麼是你騙他,她騙你,情節特別離奇,場面特別大,廢話特別多,總而言之我理解不了,實在看不懂。我是下鄉知青,做護士工作,而且是河南省作協成員,出版了一本15萬字的長篇小說(山裡迎春花🌸),小說還了得獎,在北京江山文學可以看到,點讀的有三萬人。我常常想反思自己是不是老了,跟不上時代的發展落伍,但是我知道任何人任何時代都不能沒有真!善!美!


惠芬65


縱觀中國電影的發展,如今的電影更多的是娛樂化嚴重,很少有嚴肅的電影出現。

對比近幾年的電影你可以發現一個通性:中國電影叫好又叫座的電影,通常是一些喜劇電影,很少又嚴肅帶有啟發意義的電影出現。

比如近幾年的喜劇電影:《夏洛特煩惱》,《泰囧》系列以及許多過度娛樂化的電影,

還有近幾年興起的動漫電影:《風語咒》,《哪吒之魔童降世》,你會發現最近的賣的火爆都是一些商業片。

資本推動電影業發展,也帶來一些不好的東西,拍電影的追求點及初衷從電影藝術到了電影商業。


而在我們看來,一部《我不是藥神》,就已經讓觀眾影迷欣喜,而且這是中國電影裡面為數不多的揭露社會現實的。

要說中國電影的發展,近幾年看來是不錯的,湧現了一批不少的好電影,但是相比一些經典影片看來就顯得不是那樣的出彩。

好的電影是可以讓人重複觀看,並且具有一定的教育意義和社會價值的電影,不是“爆米花式”的消費化電影,而最近中國的電影則甚少有這種影片。

也希望中國以後可以有更好的影片出來,拒絕過度娛樂化,拒絕過度商業化,中國電影還有很長的路要走!


小金每日影評


(文末推薦幾部國產電影)個人認為,有人覺得中國電影沒有以前好看的原因有以下:

1.經典港產片的影響。八九十年代,是中國影視業蓬勃發展的年代,尤其在香港,衍生了一大批的影視明星和著名導演。他們對中國電影的影響很深,對全國人民的影視審美觀也產生了一定的影響。直至今天,我們還會重刷起當年的經典港片,致敬我們最愛的港星,懷念我們漸漸遠去的青春…

2.商業化的現代。快餐式追求爽感的觀影人和大量迎合商業市場的電影製作,影響了電影的質量。浮現了各種電影製作形式:小成本製作、流量明星陣容、動漫電影、特效電影…本來多樣的呈現形式是好事,但是電影製作反而忽略了好電影的基礎——劇情。

3.受到外國電影的衝擊。

歐美電影的優秀就不細說了,電影製作的發源地,許多經典不朽的電影都誕生於此,我們需要學習的地方還多得多。

日、韓電影好作品也多,今年韓國尤其出色,其《寄生蟲》還獲得了奧斯卡最佳影片。我們都知道韓國造星非常嚴格,深受新一代年輕人喜愛,而我們不清楚的是韓國的電影還分級制作,分別有適合全民觀看、12歲以上觀看、15歲以上觀看、18歲以上觀看、影院限制播放(以影碟發行)這五個級別,讓影視創作更大空間來呈現,我認為這是他成功的地方。

再來印度電影,近來上映印度電影大都收到了國民的一致好評。但我認為這大部分歸功於選材,印度電影揭露的社會現象是現今中國少見少有的。但他的電影劇情直面問題,立意也深刻。這是我國電影需要學習的。

最後,推薦幾部我認為好看的國產電影。

唐人街探案。重溫第一、二部,好迎接即將上映的第三部。

少年的你》。周冬雨和易烊千璽主演,流量明星的電影中這部表現不錯。

妖貓傳》。圍繞楊貴妃生前開展的故事,喜歡歷史、詩詞的人會更有體會。

無雙》。中國版《非常嫌疑犯》,劇情反轉,結局出人所料。

誤殺》。翻拍印度的《誤殺瞞天記》,其實我是不排斥翻拍別人的東西並深入學習,但是會更期待什麼時候能有自己拿得出手的東西。

網絡電影《罪途》,國產懸疑係列片,有三部。濃厚的國產劇味道本以為會落入俗套,但是意外的讓我覺得還挺好看。


問題天天都多


我認為電影拍不好的根本原因,還是文化精髓的不足,電影素材源自文學,試問進入二十一世紀,中國文壇史上有什麼馳名中外、能夠盛傳的佳作,有幾個莫言,陳忠實、賈平凹,過去的鄉土文學膾炙人口,老舍、趙樹理的本國鄉土文化氣息接地氣,演員敬業,他們任意拍一部電影,那個不要提前親臨其境體驗生活,那個像現在這些演員同時接拍幾部戲,竄場子,那顧得上背臺詞,有幾個真正能到劇中描繪的生活中,小煤窯、石料廠、養豬場、土窯洞、田間、地頭、勞動、砍柴體驗人物的真實生活的?固然那個時代缺乏多樣化的文藝表演形式,百姓精神文化的匱乏,觀眾飢不擇食,隨便一部電影都有票房有觀眾。但當今的電影不好看,首先是文藝形式多了,觀眾品味高了;再者,隨著電影市場的開放,國外經典大片充斥國內,觀眾有了比較,導致再好的國產片,有些挑剔,甚至崇洋媚外的人也不屑關注;還有就是中國導演總喜歡翻拍名劇,總拿歷史劇翻新花樣,宮廷劇一個歷史,卻演繹繁衍出多種版本,導致觀眾審美疲勞;再有就是隨著市場經濟的大潮,商場職場素材過度渲染高大上,距離百姓生活遙遠;還有就是小鮮肉充斥電影市場,所謂的偶像劇,動輒就以公主、少爺、富二代,開豪車,住豪宅,無限炫富,搞得年輕人效仿,帶壞了社會風氣,顛覆了公序良俗;還有就是這些年電視劇市場的衝擊,奪走了很多經典文學素材,使電影劇本極品缺失;更有甚者那些所謂的抗日、歷史神劇敗壞了觀眾心目中對英雄的敬畏之心;還有就是特效、特技的過度濫用,使得很多電影片段虛假過分、使觀眾反感;還有最根本的原因就是,真正貼近百姓生活,反映農村、農民,街道、小市民、軍營、普通士兵生活的電影素材太少,脫離百姓生活不能與觀眾產生共鳴。最終導致中國電影走向衰落,致使現下的電影給人感覺越來越沒有精品,才少了觀眾緣!


小煜兒10


縱觀中國電影市場及其現有的發展程度和趨勢,個人覺得電影質量下降主要有以下幾方面原因

1、時代在改變

上世紀80、90年代中國電影無比輝煌年代,出現了一大批大師級導演,拍了一大批至今家喻戶曉的經典電影,並且一些電影享譽海內外,獲獎無數,但是票房不高。後來進入到了21世紀,中國電影進入了所謂的大片時代,電影的票房是水漲船高,一個又一個票票房紀錄被打破,但是可以稱得上的經典的電影又有幾部,時代的發展深深影響著中國電影的發展,值得令人深思。

2、“鮮肉流量”

新時代的電影,注入了很多新鮮的“血液”,但是有幾個人是為了真正的藝術而投入到電影事業當中去的呢?老一輩的藝術家逐漸的退居幕後,新生力量的加入確實讓觀眾眼前一亮,但是隻有數量沒有質量。青春劇,愛情喜劇,低成本恐怖片成為了爛片的重災區,即使這樣,這樣的電影還是來錢最快。北大中文系教授戴錦華定義了“絕對意義上的爛片”:在工業製作、電影語言,及其基本的趣味意義上都是惡爛或充滿錯誤的。某些演員甚至臺詞都不用說,只要是人在,就有不錯的票房。這樣的電影就是“一陣風”,刮過去就忘了,何談經典。

3、資本的運營

著名導演李安曾經說道:“現在資本多的現象是好的,因為它是電影的一個基本的生計”,“市場好,大家有一種浮躁的感覺,大家都爭相出風頭,做電影的生意很容易造成一種搶錢的現象,但對這個還處在幼苗階段的工業來說,可能會有一種揠苗助長的負面效應”。一些導演不再為拍經典電影而付出,只顧圈錢,劇本質量不高,隨意接拍,不會再像以前那樣為拍電影而兢兢業業的付出。大資本的裹挾、製作週期和明星效應壓力下的導演,也做不出多少自己個性化的表達,一切都在向“錢”看。


躍正天


你好我是傑聖看電影,很高興回答你的問題,為什麼現在國產電影不出了多少好看的影片了,導致這樣的原因就是導演和觀眾拖節了,他們根本就不知道老百姓想看什麼,一味的在家閉門造車,迎合部分腦殘粉及它們喜歡的小鮮肉。他們忘了藝術是為廣大群眾服務的,腦殘粉能佔多大的市場,追上兩次星,看上兩部他們喜歡的小鮮肉電影兜裡就沒錢了。以後商業電影還是迎合大群的口味,拍以前先到市場做個調查,或許有救。

這種大環境下,拍攝方也膨脹了,一心以掙錢為目的,爭取以最快的時間來完成拍攝週期。在演員的選擇上,也不依靠藝術的背景來選擇,而是選用一些人氣偶像來支撐票房。而這些人氣偶像演技、經驗等本身不完善,加之因為製作週期緊張,在編劇、拍攝、後期等方面都化繁為簡,最後呈現到觀眾面前的都是爛片。

但此時,作為拍攝方和拍攝方背後的資本,早已賺得盆滿缽滿。首先,觀眾成熟了。觀眾群裡永遠是年輕人居多,這批年輕人可是好萊塢大片餵養大的。那些年的《小時代》再也糊弄不了他們犀利的眼光。其次,我們電影人仍然囚困在商業和藝術之間,業務能力不思進取

創作水平停滯不前,在好萊塢大片面前只有小學生般的水準。最後,我們的電影工業化建設進程已漸顯落後。從編、美、導、攝、演、音和剪等方面人才乏力,很難打出有效的組合拳(任一方面掉鏈子都會影響到質量),好作品才是合格的產品,好產品才能變成商品,好商品才能真正贏得市場!

好電影有時候也不意味著高票房,製片方沒有必要辛辛苦苦大半年做出來個電影,只是為了你花個十塊錢就能在愛奇藝上看。製片方需要的是你看了預告片就願意花幾十塊進影院,這就足夠了。再者,國產電影的創作題材受到很大的限制,導致電影沒有深度,還有就是缺乏冒尖的電影人才,不得不說,在電影發展史上,就需要像卓別林,希區柯克,斯皮爾伯格,蒂姆伯頓,諾蘭這樣的奇才,而在中國目前這樣的人才還太少。

以前,人們對電影演員很尊重,電影演員也很自重。那時電影演員很多沒有高文憑,也沒有漂亮的臉蛋,他們之所以受歡迎,就是不僅人好,而且演得形象、逼真。為了演好一齣戲,演員們深入到生活中去,很長時間同群眾同甘共苦,體會生活,尋找創作靈感,他們的表演真正來源於生活。不像現在的小鮮肉們,演出全憑自已的想象,只擺花架子,很難去抓住觀眾的感情。有人說過去的演員只會演不會做,現在的演員只會做不會演,這話很有道理。看到那些拿著天價片酬、拍攝出的劣質影片的演員,那些缺乏生活氣息的拙劣表演,與其看了生氣,不如不看落個省錢清閒。











傑聖看電影頻道


我曾說過,任何年代並不缺少有才華的精英,電影界當然也是如此。主要的是兩個字,體制。盲目的追捧明星,片爛有什麼關係,他們的收入照樣是天文數字,明星們有緋聞,那才好呢,報上網上熱鬧,不然那些無聊的記者吃什麼?編劇絞盡腦汁,苦思冥想一年不如明星一天,誰還用心去寫啊。當然最關鍵的是人的本性文化素質,人人向錢看,能安下心來認真閱讀點名著的人越來越少。


何鳳貞165


客觀的講,中國電影的影視效果突飛猛進,有些也達到國際水平,如《紅高粱》的震憾性,《血戰臺兒莊》的殘酷性,《西遊記》的藝術性,及許多大片是國人稱讚的。缺什麼?真實性。看看老電影,《南征北戰》.《劉三姐》.《英雄兒女》.《甲午風雲》.《地道戰》.《地雷戰》等等,如從藝朮角度看,沒有當今的電影效果好,但老百姓認為老電影真實,真情實感,原於事實,感情容易入戲,所以也偏愛老電影。我以為老片《甲午風雲》丶新片《紅高粱》丶《芙蓉鎮》都讓我為之叫好,中國電影已步入世界視野。


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