三國英雄曹操
從《夏洛特煩惱》總票房14多億到《西虹市首富》四天破十億，開心麻花還能笑多久
2015年一部小成本電影殺出重圍化身最強黑馬，最終獲得14.42億的超高票房，它就是《夏洛特煩惱》，這部劇裡面沒有過多的我們知道的梗，有的只是一種關於人性的思考，有的只是在現實和夢境當中分不清哪一個才是現實給人帶來的迷茫。可以說這一部電影的出現，讓不少人重新思考了自己的人生，或者是反思了自己的人生。
開心麻花出品的這三部一部比一部分低，票房上面的確是越來越好，可那是因為大家對於開心麻花的期待才會去看這部電影，如果之後出來的電影依舊是像現在這樣，還會有多少人買賬。就像徐崢當年的“囧”系列電影，從《人在囧途1》到《人再囧途之泰囧》再到《港囧》，就是一直走下坡路的，最後港囧的評分只有5.6分。
小哥品電影
開心麻花，一堆狂熱的喜歡話劇的年青人的團隊，長期以來的厚積薄出，讓大家越來越喜歡
2012年， 在春晚的橫空出世，直接亮瞎了許多人的眼，小品還能這麼演？又洋氣又漂亮，能演得這麼有趣而又絲毫不俗氣？也沒有裝瘋賣傻，也沒有譏笑某些有缺陷的人？竟然就這麼可笑而又可愛 
後來開心麻花參演的《歡樂喜劇 人一》，是沈騰帶隊出馬，說實話 ，直接 秒殺當時的其它團隊。
《歡樂喜劇人二》是王寧帶隊出馬，真的很多小品的構架、演出也是非常出彩的，（可惜很多次名次都差強人意，但是大部分小品真的非常優秀），王寧退出 開心麻花也非常讓人遺憾。
說到開心麻花的電影，真心感覺，馬麗必須是當家大花旦，有了她，開心麻花一眾人就如同得到了催化劑一樣，馬上化學效果突升，惹出了無限爆笑的場合和效果。
馬麗的演技實在是太高 了。換言之，她太適合這群人了，也太適合在這種的場合了
沒有馬麗，換成韓影影也行呀，換成麻花外的人，就有點“不搭”的感覺了
開心麻花轉戰大屏幕，這幾年連續推出大電影，我最喜歡的還是《夏洛特煩惱》，情節幽默又發人深省，幾乎場場是爆笑，句句是經典，有時一個幾秒的場景還被人們做成表情包來大笑而特笑。
裡面的馬麗，說實話，比沈騰帶戲。這個電影，倆人真是珠聯璧合，相得益彰。 
第二部《驢得水》，真是一個黑色幽默，本想講個笑話，你卻哭了。裡面一堆小知識 分子，勾心鬥角，醜態百出。我感覺是當年最好 的電影，雖說票房不怎麼樣，但是演出的精彩卻是最好的 ，直擊人心，感人肺腑
第三部《羞羞的鐵拳》，是艾倫馬麗主演，其劇情也下到了一定功夫，但是比前兩部，藝術性有所下降。
第四部《西紅柿首富》，最可恨的是馬麗沒有參演，可笑性差了很多，換了一個只會瞪眼的宋芸樺，差得不是一點半點。每次都看著沈騰在拼命地拉戲，宋芸樺仍然是面無表情。不明白為什麼會讓她還演
第五部 《李茶的姑媽》，女主仍然把馬麗換掉了，聽說變成了一個鬧劇。就是完全拜金化。不過票房還是不錯。
也許人們只願意哈哈一笑罷了 所以開心麻花，如果繼續 用馬麗，電影效果不會差，可是，為了一點資金或名氣 ，換成所謂的“當紅影星”，必然會起到一種奇怪的效果
希望還是繼續 用馬麗，馬麗搭沈騰或艾倫，或者開心麻花的其它人，都會非常出彩。
Longsuixinyuan
開心麻花的電影票房其實遠沒有想象中的那麼高。
北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司成立於2003年，旗下籤約演員有沈騰、馬麗、艾倫、常遠、黃才倫等。
常看電影的觀眾會發現一個有趣的現象，開心麻花的演員參演的電影無論是票房還是口碑有的其實很一般甚至可以用差來形容。如沈騰、馬麗主演的《一念天堂》票房8279.47萬元，艾倫主演的《瑪格麗特的春天》票房僅有714.96萬元，豆瓣評分僅有2.8分。所以真正那些高票房高口碑的電影是指開心麻花自己參與出品的。
到目前為止開心麻花出品並上映的電影共有五部，分別為《夏洛特煩惱》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》、《妖鈴鈴》和《西虹市首富》。據不完全統計以上五部電影票房均已過億，但只有其中的三部電影擠進了當年的年度總票房前五，至於其他兩部連前二十五都沒有進。60%的成功率算不上差但也絕對稱不上好。
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更為有趣的是開心麻花這些高票房高口碑的電影《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》全部改編自開心麻花自家的同名舞臺劇。
因此，我認為開心麻花在電影上取得的成績一部分來自於舞臺劇多年的沉澱和積累，多年巡演經驗使劇本更為成熟，演員的配合度也更好。另一部分就是好的觀眾基礎。三部高票房電影雖然為開心麻花奠定了電影界的喜劇地位也同時贏得了更多觀眾，但開心麻花要想在電影界走的更遠就不能僅僅依靠舞臺劇為自己帶來的優勢，而是要真正在電影上尋求突破。
天蓬菟
爆笑的都大賣，深刻的就小賣
《夏洛特煩惱》票房14.41億元、《驢得水》1.72億元、《羞羞的鐵拳》22.13億元，《西虹市首富》這部由 “西虹市影視”挑大樑的電影，票房25.45億元。
《驢得水》講述民國時期偏遠鄉村小學教師們為了應對教育部特派員檢查而搞出一連串囧事的電影，是目前麻花電影在豆瓣評分最高的一部，8.3分。票房1.72億元，對於一部小“文藝片”來說算高，但相對其他幾部的票房還是差得比較遠。開心麻花或許也意識到了悲劇與喜劇的差異，此後推出《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》，觀眾笑得越歡，電影票房越高。
民眾的慾望變成題材
《夏洛特煩惱》的題材是假如你能重回高中時期逆天改命，你的人生會不會更好？《羞羞的鐵拳》是假如你陰差陽錯，和別人換了性別和身體，你的人生會不會更好？《西虹市首富》則是，假如有一天天降10億鉅款，你要在1個月內花完，你的人生會不會更好？而《李茶的姑媽》講的是，假如有一天，你有一個全球首富級的姑媽前來認親，你的人生會不會更好？這個命題，歸結起來就一個模式：假如你最希望的事情真的發生，它給了觀眾一個圓夢的機會。
get到觀眾的笑點
開心麻花電影的創作者跟舞臺劇是同一班人，他們從在導、演舞臺劇時，就已經摸清了觀眾的笑點。舞臺劇的表演，最好的地方是可以讓主創們實時感受到觀眾們對每一段戲每一個表演的反應。如果他們在表演過程中感覺到哪一場戲會惹得臺下觀眾紛紛玩起手機，就知道這場戲的節奏或者包袱有問題，然後在隨後的場次中進行修改，再看觀眾的反應。這種修改劇本的方式，完全是經過觀眾檢驗的。
大洋網
開心麻花團隊帶著第三部原創喜劇電影[羞羞的鐵拳]再次衝擊國慶檔。
從話劇舞臺到電影，開心麻花走了一條跨界的道路。
作為兩種不同的媒介，想要完全融合是非常難的一件事。
而麻花通過三部不同類型的喜劇電影不斷試探電影市場的水深。
在這個過程中，麻花團隊的喜劇特徵也得以一一呈現。
舞臺化，也是種特色
開心麻花的喜劇電影帶著舞臺劇的深刻烙印，這是許多人的共識。
“舞臺”遺風與電影湊在一起，彷彿成了開心麻花的“原罪”。
可換一個角度來看，早在上世紀70年代，英國電影就已成功嘗試了舞臺小品喜劇與電影的結合。
▲1969年，5個英國人和1個美國佬，在BBC電視臺上演了電視小品式的段子集錦片《巨蟒劇團之飛翔的馬戲團》
幾分鐘一個小故事，一集裡幾個小故事拼湊而成，裡面滿是舞臺化的情境和英式笑話，諷刺、荒誕。
▲幾個高校畢業生，自編自導自演，用了短短四年的時間紅遍整個英倫島乃至全世界，影響眾多喜劇創作
他們的高影響力，使得這個小團隊在當時被稱為“喜劇屆的披頭士”。
轉戰電影界後，六位夥伴並沒有改變他們的喜劇模式。
一條主線串聯起幾個段子的講法，同電視小品的設定別無二致，這挑戰了當時通行的電影語言法則。
▲然而結果呢，[巨蟒與聖盃]、[萬世魔星]和[人生七部曲]，口碑和票房雙收
[巨蟒與聖盃]至今仍是入選IMBD前50的唯一一部無厘頭喜劇電影；[人生七部曲]拿了當年的戛納電影節評委會大獎。
因此，換個角度、放寬視野後，再看開心麻花的電影。
舞臺化似乎不再成為詬病開心麻花電影的絕對利器。
其中的關鍵在於舞臺化是否能與內容、風格表達上形成統一。
▲[夏洛特煩惱]裡，誇張且跳脫的舞臺化橋段為影片的喜劇效果增色
[驢得水]裡，兩人對話的調度出自於舞臺式的處理，而非電影化的剪輯規則
而[羞羞的鐵拳]中，幾乎鮮少再有舞臺化的調度。
▲更多的舞臺印跡保留在了麻花式的語言包袱和誇張的表演形式上
舞臺化的取捨，可能與不同喜劇題材所需求的表現風格有關，也與麻花團隊中多元各異的創作班底脫不了關係。
▲三部影片，三組不同的導演編劇團隊
開心麻花內部有個藝術決策委員會，不同創作班底的作品需要經過核心9人的討論、刪選等步驟才能脫穎而出。
這保證了開心麻花多元的喜劇類型取向。
打造自家喜劇明星
毫無疑問，開心麻花一直在打造自己的招牌喜劇明星。
話劇舞臺上形成獨特的個人風格，是第一步。
他們的創作模式多是依據一個想法，大家圍坐在一起共同創作，不斷腦力激盪來豐富故事內容。
許多麻花的導演是演員出身，比如閆飛、彭大魔。
▲而開心麻花的“臺柱子”沈騰也曾是舞臺劇《瘋狂的石頭》的導演
從演員身上挖掘特點進而豐富角色的形象，是麻花的習慣和特色。
所以，笑聲豪爽的馬麗、傻氣單純的艾倫以及“美男子”常遠等，這些標籤和演員本身的特質之間確實有相通之處。
再加之上千場舞臺表演的實戰打磨。獨具個性的喜劇演員誕生。
電視熒屏的高曝光，催化了他們的成名。
▲2012年的春晚，“郝建”成了沈騰的代名詞，有些賤、有些衰又透著點可愛的小區鄰居形象深入人心
2015年《歡樂戲劇人》節目，沈騰帶領開心麻花團隊奪冠。
這更加速了廣大觀眾對開心麻花團隊的深入認識。他們在節目裡更是集中展現了麻花對不同題材喜劇的把控能力。
就這樣，口碑一步一步被做大。開心麻花的國民好感度直線上升。
接著迎來了2015年國慶檔[夏洛特煩惱]的火爆。
麻花演員們一路以來積攢的好評，確實為影片加分不少。
▲影片中，沈騰依舊賤賤的；馬麗仍女漢子一枚；艾倫依然傻大個一隻
儘管故事情境不同，[羞羞的鐵拳]還是會基本按照這些喜劇演員大眾熟悉的形象去做編排。
▲沈騰飾演的副掌門自帶賤嗖嗖的笑點，變身後的馬小還有著馬麗式的爽朗，艾倫高大的外表與變身後的軟妹性格構成反差
培養自家有特色的王牌喜劇明星，是開心麻花品牌的重要一部分。
情境一出，笑料不斷
極致的假定性情境，可以說是開心麻花舞臺喜劇及其改編後電影的一個共通特點。
▲《歡樂喜劇人》節目裡，沈騰等開心麻花成員常借用經典電影(如圖借鑑[熱帶驚雷])中的假定情境編排小品
所謂的假定性情境指的就是超出尋常生活範疇和理性思維的處境。
比如，[夏洛特煩惱]中，喜劇場域的形成得益於夏洛重回高中時光的設定。
偏遠山區裡，一群“行為不端”的大學教師窩在鄉村小學，供著一頭名叫“得水”的驢老師([驢得水])。
這聽起來荒誕又怪異。
而到了[羞羞的鐵拳]，男女換身導致的性別錯位成了喜劇發展的基礎。
這些或荒誕、或奇幻的情境形成的搞笑場域是影片合理存在的前提。
你接受的了這種設定，這就是喜劇；接受不了，這就是扯。
而在喜劇細節的製造上，開心麻花常用的是“突轉”。
▲[羞羞的鐵拳]，沈騰飾演的副掌門張茱萸威風凜凜的飛身出場
▲不料下一秒畫風突轉，跪倒在眾人的面前
除了動作上的突轉外，[驢得水]里語言上類似的處理就更多了。
▲趙一曼和校長對話上的一來一往，笑點和笑點背後的諷刺盡顯
最誇張的例子當屬[夏洛特煩惱]裡，洗腦神曲《一剪梅》的使用。
▲音樂一響起，誇大的肢體就位，笑就成了不由自主
可值得警惕的狀況也正巧在於此，相同的喜劇包袱或許會造成愉悅上的乏力或疲憊。
▲比如男女換身後性別倒置產生的笑料，特別適合在影片的前半部分展開
而在熟悉了對方的身體之後，還在同一個笑點上做文章的話，難免會顯乏味。
2003年開始，開心麻花一直在話劇舞臺上逗笑觀眾。
2015年之後，他們決定在電影世界裡繼續逗笑我們。
溫情喜劇、黑色喜劇、“喜燃”喜劇，三部風格完全不同的喜劇片認證的是開心麻花的多元。
不按常理出牌的開心麻花，下一部又會是怎樣的喜劇風格呢。
總之，都是值得期待的。
看電影雜誌
開心麻花，看到這個名字，應該都會會心一笑吧。你笑了嗎？為什麼開心麻花的票房大賣，大部分都會說搞笑，幽默風趣，但除了這些就沒有了嗎？
那你們就錯了，仔細看這幾部代表作《李茶的姑媽》李茶是個窮人，姑媽卻是女人中首富，李茶出生以來他們從未見面。為了娶到小心眼富豪的女兒，李茶懇求姑媽出面搭線，可是各懷心思的一群人卻錯誤將男員工黃滄海認作姑媽。為了各自的利益，黃滄海、李茶連同梁傑瑞三個人順水推舟假扮姑媽，正當這些人都在討好這位假姑媽時，真姑媽現身了，一連串的搞笑、幽默、風趣、感人的故事發生了。
《夏洛特煩惱》一個普通人在穿越重回到高中校園並實現了種種夢想的不可思議的經歷。經歷了酸甜苦辣的事情，直到最後他遇到了一個人，才發生了巨大變化。
《羞羞的鐵拳》說的是一個拳擊選手和一個體育女記者，因為一場意外的電擊發生了靈魂互換，發生了刻苦銘心的愛情故事，特別是那場拳擊，到現在還記憶憂新。
《西虹市首富》混跡於業餘足球隊一位守門員，因比賽失敗被開除了，之後卻遇到了他二爺，他二爺把遺產都留給了他，不過得經過考驗，因此發生了一系列令人笑也不是哭也不是的各種考驗。
還有一部很火大部分人應該都知道，但應該不知道是開心麻花的作品，還出了2個影帝級人物，就是《瘋狂的石頭》，2個影帝不用說你們都知道是誰了吧。仔細看這些電影，你會發現也會讓你莫名心酸。
命你的名字
算起來這是開心麻花的第五部電影，從2015年的《夏洛特煩惱》到現在的《西虹市首富》，可以說開心麻花沒有讓觀眾失望，甚至現在觀眾一聽到開心麻花四個字，就會覺得是質量保證，開心麻花出品，必屬“黑馬”。現在就讓我們一起回顧一下這幾部電影。
最經典的莫過於《夏洛特煩惱》了，影片留下了不少經典片段，比如現在大家還在用的，“馬什麼梅、什麼冬梅、馬東什麼”...的梗，雖然很多人吐槽電影只是個“屌絲的故事”劇情爛俗，但它的節奏緊湊，包袱密集，超有梗，笑點十足難道就可以忽視嗎，最重要的是我們能看出製作人的用心和真誠，這在很多爆米花電影中顯得尤為可貴。
和《夏洛特煩惱》同年的電影《一念天堂》是這幾部中關注度最少的一個，故事講述了詐騙起家的“網騙”，在得知自己身患“絕症”後，決定在最後的日子裡做一些有價值的事情，可是卻捲入一起陰差陽錯的事件。影片中的黑色幽默都充滿了複雜的情緒，諷刺，自嘲，還有無疾而終的情感，都令人內心五味雜陳。但是這部電影卻並不優秀，而這正是因為想要表達的太多，所以沒有成功的表現出來，故事比較鬆散，節奏較亂，不成功的敘事是他的致命缺點。
影視口碑榜
說起開心麻花，腦海裡浮現的是夏洛特、是馬冬梅還有袁華。
身邊的朋友以為開心麻花就是一個組合，不知道大多數朋友是不是一樣的想法。如果是，那就大錯特錯了，開心麻花全稱為開心麻花娛樂文化傳媒有限公司。對，開心麻花就是一家娛樂公司的簡稱。是一家以為人民娛樂服務的為宗旨，把智慧與快樂擰成舞臺劇的傳媒公司。它的系列舞臺劇遍佈全國的中心城市，高達2000多場。為許多人帶來了無限的歡樂。而且它的小品也是春晚的常客，幾乎是從11年起，從不缺席過。從這點就可以看出開心麻花的實力。這些為開心麻花的電影鋪就了強大的觀眾人群。
開心麻花的電影就與它的小品一樣，充滿人生的意義又夾帶著惡搞的無厘頭，往往在開心的背後隱藏著不為人知的過去。開心麻花就這樣一點點把童話的氣泡戳破，讓人不得不面對真實的世界。比如《夏洛特煩惱》，該劇主要是講述了男主角夏洛在大鬧初戀婚禮意外重返青春並最終領悟人生的及重新找回真愛的故事。從夏洛穿越開始到他病死其實就是他醉酒後所做的一個夢，他重返青春，追到了他青春時所謂的女神初戀，人生也在他未來記憶的操控之下走向巔峰，引領時代的潮流。但是，他輕鬆的擁有了一切自己想要的東西之後，覺得世界上的任何東西都沒有意義，整個世界對於他來說無疑是無趣的，然後才想起穿越前的老婆，去追尋時卻發現早已成為同班同學的老婆，他莫名的感到了後悔。直到他患上了不治之症後，校花妻子的背叛於出軌一系列出乎他意料的事情逐一發生後，陪在他最後一刻的人竟然是早已經失去的人。夏洛才幡然悔悟，珍惜眼前人，但已經來不及了。最後夢醒，夏洛對於他的老婆馬冬梅的感情上升到極致，對於校花初戀早已經埋沒在青春的歲月裡。
這樣一部新奇的電影，就已經賺足了觀眾的眼球了，畢竟穿越回到青春的歲月，是每個人的夢想啦。這部劇的設定完全符合大眾口味，情節絲絲入扣，最後的反轉引人深思。開心麻花的電影大多都是這種套路，只有套路才是真實的世界，才會聯繫現實，不會被利益所衝昏頭腦。才會給人們帶來無限的歡樂與笑聲。因此，開心麻花的電影票房才會居高不下，質量的保證是一個最重要的前提。電影在精不在多，《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》都是紅極一時的作品。所以開心麻花出品的電影票房都是很高的。
我是阿符，這些就是我想對你說的話，你有什麼話想對我說嗎？
阿符有話說
這是因為開心麻花是一個很成熟的團隊。
劇本是電影的根本。開心麻花的很多電影作品的劇本都很紮實，以《驢得水》為例，這部電影的劇本是開心麻花的舞臺上演練無數遍而成，這本身就是一個很成熟的劇本，演員對於劇本的把握也都是得心應手，所以《驢得水》當時的拍攝很輕鬆，整部電影的流暢性也很好。當然，這部電影的在場景的調度上受到很多人的質疑，因為整部電影拍攝得很像舞臺劇，而電影和舞臺劇是兩種不同的藝術，所以很多影評人都認為《驢得水》實質上並不算是電影。
演員是電影的質量的保證。電影對於演員的要求很高，特別是喜劇電影，相同的情節和臺詞，不同的演員有不同的演繹方式和效果。比如很多人都在模仿周星馳的電影，但是大多數人都沒有周星馳的天賦，而開心麻花的喜劇方式和周星馳不同，但是這個團隊同樣有演技優秀的演員，比如沈騰和馬麗，這兩個人的合作相當完美，一唱一和的方式引發無數笑點。
自從《夏洛特煩惱》之後，沈騰的身價也是一路水漲船高，他也開始接觸更多的電影類型，但是馬麗的發展卻差強人意，不得不說兩人如果沒有合體，電影就少一點特色。上次的《西虹市首富》中，本來馬麗出任女主角，但是因為某些原因，最後女主角換人，當時也有不少觀眾意見很大。
至於開心麻花另一位成員艾倫，這位演員的人氣卻始終是不上不下，上一次《羞羞的鐵拳》中，他的表現還算是中規中矩，但是這次的《人間喜劇》完全證明了艾倫並沒有足夠的票房號召力。
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許青竹觀娛
憑藉多年來的積累和沉澱，開心麻花團隊後來開始進軍競爭激烈的電影圈，在2015年憑藉首部具有鮮明開心麻花喜劇風格烙印的電影《夏洛特煩惱》一舉拿下了14.41億元的票房，可謂是對影視圈產生了強烈的震盪，也讓開心麻花的知名度進一步提升。
現在我們可以看到開心麻花團隊出品製作的電影，在片頭會有開心麻花影業的字樣，雖說開心麻花影業目前在國內還不能與那些老牌的電影公司比肩，但是我們可以來看看這幾年開心麻花影業的電影票房戰績。
