大師永遠存在爭議
在大多數人眼中，一幅好和作品起碼要保證清晰度和銳度這一基本條件後才談得上構圖、色彩甚至上升到藝術的層面。為了追求畫面的清晰度，有的人不惜花重金購置頂尖鏡頭和相機機身；為了提高銳度，有的人埋頭鑽研後期技法。
而就有這樣一位攝影師，他是世界TOP5的時尚攝影大師，他被稱為攝影界的拉斐爾。他拍的畫面總是模糊不清，讓普通人看不懂。他就是保羅·萊維希（Paolo Roversi）
為什麼這位大師如此鍾愛拍攝常人看起來模糊不清的作品？這些模糊不清的作品為什麼會收到時尚界的一致好評，並且使他成為世界排名前五名的攝影師？
帶著這些問題我們先來欣賞他的一些作品：
“對我來說，光就是生命。所以當我想起光的時候，我只想到陽光，我總是想到光線到達我的拍攝對象時經過了那麼長的旅程。”——Paolo Roversi
Paolo Roversi喜歡自然光，他認為自然光是一切光線的基礎。布光方式是一種技巧，人人都能學會並且立刻上手使用，但感受光線的情緒則是攝影師在長期拍攝當中形成的感覺。
French Photo雜誌宣稱那些站在他拍的人物眼睛前的人，看起來已經發現了人物的靈魂的深度。Roversi把這些歸於他使用2－3秒慢門曝光的手法。你無法合理得解釋，但照片看上去比用閃光燈的更加強烈，更加深刻。看來好像是時間讓靈魂顯現。
總結特點，啟發拍攝
超長曝光時間是他的「招牌」，1 秒、2 秒、3 秒是最多用的，但 20 秒、30 秒也不少見。哪怕畫質會因此變得模糊，往往是臉部對焦清晰，而其他部分就像被煙霧籠罩著那樣。
“如果你拍得不夠好,是因為你離得不夠近。”這句話出自20世紀最偉大的戰地攝影師羅伯特·卡帕。
在我理解大師Paolo Roversi的特點就是：拍的不夠好，是因為你快門不夠慢。只有更慢的快門才能記錄更多的內容，那些一閃而過的思緒和只有21克的靈魂，是不會在閃光燈下停留的，所有藝術性的拍攝都源於不守常規的嘗試。
（我這句話真經典，為我自己的原創鼓掌）
所以，正因為慢速快門的超長曝光，我們才能捕捉到光線的情緒和得到人物運動的軌跡，才能拍出靈魂出竅的奇特效果。
因為是在暗光環境下拍攝，所以畫面的噪點非常大，與光線充足的閃光燈拍攝形成了鮮明的反差。但是這種看似粗糙有噪點紋理的畫面，更讓人覺得厚重和有內涵，更能表達拍攝時的情緒。
延展性探索拍攝
接下來，我打算嘗試1幅靈魂出竅的創意照片。
1、設備準備
- 三腳架（沒有三腳架可以拿桌子、梯子代替）目的是讓相機穩定拍攝。
- 相機模式調整到快門優先S/TV，感光度調整到ISO100或者50，每個設備不同，有的設備可以達到ISO50，總之就是最低的ISO數值（很多手機也有專業模式，按照這個參數設置即可）， 快門設置在10秒左右。
2、燈光及場景準備
3、創意動作
- 靈魂出竅：5秒時間平躺在床上，5秒時間坐起來。
圖片來自於咔圖教育
下面這張圖片是我在之前的一次創作中拍攝的原始照片，相機設置如圖參數。
為了加強氛圍感，新建圖層用畫筆製作光效。
下一步為了是畫面更有層次感，使用濾鏡進行更進一步的藝術加工。
最終效果（請忽略難看的模特，捂臉♂️）
注意：
- 每一次動作都要靜止不動，最好連眼睛都不要眨動。
- 照片需要的光線亮度要多次嘗試，一般不可能一次就拍攝成功。
- 至少嘗試深色和淺色兩種背景環境，找到拍攝的感覺。
- 只有在黑暗的情況下才能顯示出光線的美麗，在日光下再亮的燈都會黯然失色。
其實還有很多方式可以達到這種效果，比如二次曝光，比如拍兩張照片後期合成，但是都沒有這種效果來的真實，大家來嘗試拍攝吧。
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