影影圈圈
我認為塗鴉是可以稱為藝術的，從最初孩童時期無意識的塗鴉到現在發展的比較好的塗鴉都可以稱為藝術，我總結了我的看法如下
1、塗鴉畫的感染力很強，尤其在視覺衝擊上，一些塗鴉範圍非常廣，一整張牆甚至一整座房子都是，看見的人都會為之感到震撼吧
2、塗鴉作品是無法搬移的，好像還不曾聽說有人將塗鴉作品搬到美術館中去吧
3、塗鴉可以宣洩一個人的情緒，通過塗鴉可以帶給人很大的身心愉悅感
4、塗鴉畫非常有趣，有的利用視覺錯位等方法，加以圖畫，就可以創作出挺有意思的畫面
5現在越來越多人都開始接受塗鴉，並且很多商店都會請人將自己的店面進行塗鴉裝飾
6、塗鴉還起到的警示的作用，把一些需要需要人們注意的事件繪畫到醒目的地方，警示作用也會加強
下面帶大家欣賞一些有趣的塗鴉繪畫
總之，我的觀點就是塗鴉是可以稱為藝術的
畫畫小白
近來媒體上有很多所謂的“塗鴉”大師，甚至在江湖地位上還挺高，作為一個傳統學院派的藝術從業者，我談談我的看法。
1，為什麼“塗鴉”有生存空間
作為繪畫藝術，從來都是不只是以寫實為主，西方油畫在文藝復興前基本上都是寫實的宮廷宗教題材，文藝復興後漸漸走出宗教，題材和手法才多變起來，其中一部分塗鴉作品在前衛藝術中佔據了一席之地，這也漸漸對開放的中國有了一定影響。
中國畫裡對寫實更是寥之又寥，中國畫崇尚“意”，就像白石老人說過一句話：似者媚俗；在這個前提下，筆墨的趣味性就產生了很大的想想空間，在浮躁多變的現代社會，就有人就極端的拿“塗鴉”來詮釋所謂的個性意識和筆墨意味。
2，那麼這些塗鴉是不是藝術？
相信大多數人已經有了回答和答案。我覺得，“塗鴉”是不是藝術，要看兩個方面。
純粹的為了塗鴉而塗鴉，肯定不是藝術。那麼什麼是不純粹的塗鴉？
首先，塗鴉如果只是創作的一個片段，作品建立在塗鴉的隨意性，而後通過藝術思想下的深入加工，而後成為作品，這樣的塗鴉就可以成為藝術作品的一部分。
其次，塗鴉要看特定的環境，比如兒童塗鴉，你可能看不出畫的是什麼，但是兒童的塗鴉是最純粹和純淨的對這個世界的美好表達，他們對世界的認識也就存在於塗鴉之間，這是他們心思的表現，這樣的塗鴉是真善美的。亦或一些塗鴉牆繪，也叫塗鴉，那是西方街頭文化的一部分。
木心素言
塗鴉！它可以很頹廢，也可以很燦爛；可以很隨意，也可以很細緻；可以很瘋狂，也可以很恬靜！
塗鴉是反應街頭文化的一種藝術形式，在適合的場所它被認為是公共藝術的一種形式，為環境增加不少的氣氛，但是，如果出現在屬於不適合的場所，那麼不但影響環境，可能還會遭到行政拘留，所以我們應該的合理看待這一藝術形式。
1.孩子天性塗鴉，如果是孩子的話就是正常現象，到了一個塗鴉敏感期都會這樣。不要強行的制止，該孩子創造一個好的塗鴉環境，加以正確的引導，還可以激發孩子想象力，讓孩子更聰明。一塊塗鴉牆就不錯，以後還可以學習，安全，比小黑板實用。
2.不文明的塗鴉，有關遊客外出遊玩時在各風景名勝區和旅遊景點塗鴉的現象，真的是由來已久了。這種隨意塗鴉是一種陋習，是極其不文明的行為。特別是在一些文物古蹟上面亂寫亂畫，不僅破壞了珍貴文物遺產的景觀風貌，更是一種缺乏社會公德的惡劣行為。因此，呼籲廣大家，外出遊玩時千萬要手下留情，不要隨意塗鴉。
3.塗鴉也可以藝術。
美妙的塗鴉可以成為街頭的一道道閃光。
塗鴉是一個很有趣的話題。我個人認為，藝術的起源可能與此有關。當原始人吃飽喝足後，一時興起，拿起木棍，蘸上點動物血，在山洞裡隨意劃了那麼幾道，就成了繪畫藝術最初的形態。後世的學者們總愛刨根問底，非要弄明白這些符號是什麼意思，其實，我們的老祖宗當初一定懂得主題先行的藝術道理。
原始人的塗鴉與功利無關，全憑一時興起忙裡偷閒。現代人的塗鴉行為中也有部分是不贏利的，比如早些年前北京立交橋下和牆面上非常流行的“臉”。用線條勾勒出的這張臉有個很大的鼻子，而且禿頂，但一看就知道是專業人士的傑作。後來我從報章上看到了作者的相關介紹，才知道這種把公共建築作為畫布的藝術品在國外早就流行開了。這可能是最接近塗鴉本質的行為，不贏利，全憑對公共建築的一片痴情，和辦證者有本質區別。
塗鴉首先出現在20世紀60年代的美國，經過多年的發展，街頭塗鴉藝術已傳播到世界各地，成為最瘋潮的藝術之一。越來越多的年輕人迷戀上塗鴉，他們以不同的形式展現自己的生活態度，用以表達其所想宣告的意念或設想。塗鴉是街頭文化的靜止表現形式，它是人性的，也可以沒有任何含義。它來源於最直接的內心的聲音，色彩明豔，聲音鏗鏘，個性張揚。它是一個城市年輕的標誌，激情而躁動，不安而叛逆，你可以不認同它，你卻不能忽略它。
松風工坊
關於以上問題，我大概整理了一下主要從以下幾點表達一下自己的觀點。我認為塗鴉是可以稱之為藝術的，而且現在已經成為了一門獨立的藝術形式。我在這裡介紹的“塗鴉”是非兒童的“亂塗亂畫”。
1、首先介紹一下塗鴉藝術的大概起源：
“塗鴉”英文是“GRAFFITI”，是指一種視覺字體設計藝術，塗鴉內容包括很多種類：主要以變形英文字體為主，其次有3D寫實、人物寫實、各種場景寫實 、卡通人物等等，配上豔麗的顏色讓人產生強烈的視覺效果和宣傳效果。
塗鴉發源於上世紀60年代左右，意大利語中的塗鴉（Graffiti）是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或字母，紐約布朗克斯區，這是紐約最窮的街區，居住在這個區域的大部分年輕人喜歡在布朗克斯的牆面上胡亂圖畫各自幫派的符號以佔據自己的地盤。一些非幫派的畫家則認為在牆上作畫很有創意，於是便撇開了幫派意識，慢慢形成了城市塗鴉這門藝術。而且塗鴉作為其中一種藝術形式現在也傳遍了世界各地。
2、接下來大概介紹一下塗鴉藝術近年來的大概發展和三位重要的塗鴉藝術家。
近年來，隨著地下文化的出圈，街頭元素開始屢登大雅之堂。從高奢品牌將街頭文化融入到當季的新產品，再到它們直接與各大街潮品牌進行聯名合作，那些曾經被視為低級的街頭文化和元素，也成為了讓年輕人頂禮膜拜和追求的潮流趨勢。在街頭文化中，還有說唱、DJ和街舞也融入了塗鴉藝術的元素和風格。
這裡主要介紹三塗鴉藝術家。
（1）最有名的塗鴉藝術家之一，可能非Basquiat（巴斯奎特）莫屬。這位出生於海地、在紐約貧民窟長大的街頭藝術家，一生從未接受過任何正式的美術訓練，卻成為了街頭藝術的啟蒙人物之一，影響了後來的許多藝術家。
18歲的時候，Basquiat開始以“SAMO”的成員身份在紐約SOHO區進行塗鴉創作，並將詩歌、素描與繪畫，以及文字和圖像等藝術形式與社會評論相互融合，對當時的種族主義制度和社會氛圍進行了一些抨擊。80年代，他又一躍成為表現主義藝術家的代表，並且與“波普藝術之父” Andy Warhol（安迪沃霍爾）成為好友。（見圖1、圖2、圖3）
（2）同時期，白人藝術家Keith Haring（基斯 哈林）也因為他特立獨行的創作風格而引起了人們的關注，並以首位街頭塗鴉藝術家的身份開入博物館辦展，其作品也因此高漲。1984年，Keith Haring的畫作《戴鱷魚面具的狗》拍賣價格已高達約2萬美元。此外，他還受到許多博物館的邀請進行移動繪畫創作。次年，法國國立當代美術館和荷蘭國立美術館還為他舉辦了專題展覽。1986年，他在紐約SOHO區開了一家出售自己作品的雜貨店“Pop Shop”。但是令人惋惜的是，這顆冉冉升起的當代藝術之星在1988年被診斷罹患愛滋病，並於1990年在紐約逝世，享年31歲。
儘管一生短暫，他卻創作出了無數非常驚豔和優秀的作品。在他過世後，Keith的作品仍被大眾所喜歡，成為一種專屬風格的視覺語言。Keith Haring利用簡單的線條和鮮明的色彩來表達內心想法，明亮活潑的波普風格也獨樹一格，因此具備非常高的辨識性。
在設計界受到Keith Haring創作風格的影響，向來以挑戰禁忌和顛覆體制為目標、被時尚界尊稱為“西太后”的英國設計師Vivienne Westwood，也開始在自己的作品中率先加入了塗鴉藝術。以至於影響到設計界的各行各業，且成為了獨立的藝術設計思潮並受到廣大年輕人的追捧和熱愛。（見圖4、圖5、圖6）
（3）班克斯Banksy（非真名）是一位生活在英國的塗鴉藝術家，被稱為“藝術界的恐怖分子”，他的作品遍佈大街小巷，他將牆視作最後的武器，表達他對世界沉默的反抗和改變。正如德國劇作家貝托爾特·布萊希特所言：“藝術不是反映現實的鏡子，而是錘擊現實的鐵錘。”對他來說，塗鴉其實並沒有毀掉建築，反而使其成為了永恆。 在過去的幾十年中，藝術漸漸脫離博物館、畫廊或收藏家之手，並且進入街頭，挑戰著人們居住的城市。視覺藝術以其驚人的表達方式在改變著人們所生活的空間，而且打破了藝術在形式與媒介上的侷限，自由地表現著不同的話題：社會議題、政治批評甚至是詩歌等等。（見圖7、圖8、圖9）
綜上所訴，本人覺得“塗鴉”完全可以稱之為藝術。
美術之光
“塗鴉”藝術
在人們的印象中，“塗鴉”就像是三歲小孩子在牆壁上或紙上亂塗亂畫的圖像，大人們完全看不懂小孩畫的是什麼，或許小孩子自己知道自己畫的是什麼，只是無法用形象的語言表達清楚，這就是所謂的“塗鴉”，可以很肯定的認為，在傳統藝術的概念裡，“塗雅”絕對稱不上是藝術的，
為什麼這麼說呢？原因很簡單，傳統的繪畫藝術是需要“構圖、線條、色彩、光影”這四大要素來共同塑造出物象的美的韻律，具體的理解，構圖就是將一幅繪畫作品的主體與背景的主次關係協調安排好，各種色彩的色調和諧統一佈局，光影明暗及筆觸線條的修飾，都要井序有暢，這樣才是一幅有主題、風格特色的繪畫藝術作品，
但是“塗雅”是沒有任何講究的，直接把色彩顏料潑灑出去都行，這也就沒有所謂的“構圖”了，沒有構圖就沒有鮮明的主次之分，也沒藝術效果，自然就不叫藝術；然而，在藝術的哲學概念裡，“塗鴉”也是一種藝術，創作者在創作的過程中，釋放出了自身的情緒，要知道，釋放情緒也是一種創作技能，
在抽象派藝術家的眼裡，藝術就是指人的創作技能，20世紀的立體主義大師畢加索也曾說過“每個小孩子都是天生的藝術家”，每個小孩子也天生具備塗雅的技能，對吧！從這層面來講，塗鴉就是藝術，不過，畢加索晚年時也解釋過“立體主義就是一場騙局”，畢加索的立體主義也好比塗鴉，言外之意就是，“塗鴉”不是藝術。
詩夜城主
塗鴉藝術起源於紐約的布朗克斯區，這個區域從上世紀60年代開始被黑人和來自北美洲的拉丁裔居民所佔領，在當時是一個非常出名的貧民區。
在那裡牆壁上隨處都可以看到塗鴉猥褻，扭曲，不滿社會以及充滿叛逆心理的圖案。那裡是一些流氓混混的天堂，隨處都可以看到他們的塗鴉，也可以說塗鴉是流氓混混的一種發洩情緒的方式。
紐約的所謂“上流”藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。
後來，一個名叫福萊迪（Freddie）的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部裡進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫（Samo）的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉。
經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站裡見到塗鴉家們的作品。
百華眯眯笑
你好！很高興來回答你的提問
個人認為問塗鴉是一種街頭繪畫（書寫）創作形式，就好比油畫、水墨畫一樣屬不同的創作形式，是不是藝術取決於作品本身的好壞，根據其作品的思想性與獨立原創性來界定。在國外塗鴉街畫是一種非常時尚炫酷的街頭藝術創作形式，民眾接受度很高，從而造就非常多的優秀街頭塗鴉藝術家，相比之下國內塗鴉還處在發展期，比較小眾，這幾年從事街頭塗鴉繪畫的創作者也越來越多，北上廣深相對來說創作環境和氛圍會更好一些，相信將來國內也會創作出越來越多的優秀街頭塗鴉藝術作品。
馬良壁畫
有位藝術學家說，這世上沒有藝術，只有藝術家。
塗鴉源於藝術家的靈感，利用塗鴉的媒介品在公共空間媒介產生創作的行為。
現在已經沒有嚴格意義上去限制藝術的形式了，任何媒介材質通過藝術家的巧思妙想，原創的傳達觀念的行為都可以稱為藝術，塗鴉已經變成了一種風格被很多藝術家應用在其他創作的領域，這個是非常棒的，塗鴉也是需要紮實的功底跟創意的。
塗鴉屬於藝術，像班克斯，他的塗鴉作品甚至上到了蘇富比的拍賣會，但是塗鴉不好保存的問題也是一直存在。
吳小宸
塗鴉的行為本身是一種對權威的反叛，而塗鴉也是一種藝術的表達方式。藉由這樣的行為，從藝術的角度來說：行為藝術，能很快地引起社會政治界，媒體，以及主流藝術傳統藝術文化界的注意，於是塗鴉的文字逐漸減少，轉變成為大型精緻的卡通繪畫圖像。學院派藝術家也跟進，於是專業塗鴉人開始出現，類似聯盟、社團的團體也紛紛出了，之後塗鴉藝術開始進駐藝術畫廊，供人欣賞、收藏、買賣、投資。自此塗鴉文化的性質發生了巨大的轉變。
塗塗草堂
塗鴉當然是藝術，只是國內外的理解不一樣，導致到中國的時候產生一點理解上的誤差。塗鴉一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，後來人們便從盧仝的詩句裡得出“塗鴉”一詞，流傳至今。
而我們在此所說的“塗鴉”並非上述的“亂塗亂畫”！“塗鴉”英文是“GRAFFITI”。很多不瞭解GRAFFITI是一種視覺字體設計藝術，屬於平面設計範疇。塗鴉內容包括很多：主要以變形英文字體為主，其次有3D寫實、人物寫實、各種場景寫實 、卡通人物等等。配上豔麗的顏色讓人產生強烈的視覺效果的和宣傳效果。
塗鴉發源於上世紀60年塗鴉（Graffita）的意大利文之意是亂寫，而塗鴉（Graffiti）是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或畫作。城市塗代的紐約布朗克斯區（BronxZone），這是紐約最窮的街區，居住在這個區域的年輕人喜歡在布朗克斯的牆面上胡亂圖畫各自幫派的符號以佔據地盤。一些非幫派畫家認為在牆上作畫是很好玩的創意，於是撇開了幫派意識，逐漸形成了城市塗鴉這門藝術。塗鴉作為其中一種藝術形式傳遍了世界各地。
一種藝術的流行大多都是因為某一類人用類似的手法作出的一系列有特定風格的作品而存在。例如拼貼藝術 (Collage) 的靈感來自畢加索和布拉克看到巴黎街頭貼滿層層海報的牆面，後來的拼貼藝術影響了很多創作者初期時候的創作作為了靈感而存在。所以塗鴉也是相同的道理，它並非字面意思的亂塗亂畫，而是在此行為基礎上形成一系列知名的作品而得名，有裝飾性的藝術形式。
