攝影微談
顏色的搭配——高級灰在人像拍攝中的作用
2、構圖
三分法構圖，黃金分割構圖，前景虛化構圖
用光的角度
清晰呈現細節的順光，突出立體感的前側光
兒子哇哇
給大家分享一下拍攝人像如何彌補生理缺陷
拍攝人像時，對個別人物的生理缺陷，可以運用不同的光線照明，並採取不同的拍攝角度，適當加以彌補。現介紹以下幾種主要的彌補方法。
1. 臉形胖的人物不宜拍攝正面像
面部可略為側些，並適當提高照相機的位置，採取俯角拍攝。主燈光的照射角度宜稍高與稍側，使臉上產生投影，就能使臉形顯得瘦一些。對瘦的臉形，則可用相反的方法來彌補。
2. 對眼睛的大小不同的人人
可根據鏡頭近大遠小的透視原理，從稍側的角度拍攝，並使眼睛較小的一側靠近照相機，就能把較小的眼睛拍得稍大些，以便使兩隻眼睛大小顯得接近。
也可以用燈光來處理，具體方法是，將較大的眼睛處於亮部較小的眼睛安排在暗部，藉以掩蓋缺陷。對眼睛深陷的人物，可將主光燈放低些，用較柔和的光線拍攝。拍攝突出眼珠的人物，可以使其適當降低視線，從而彌補缺陷。
3. 對口型不正的人物
可以採取稍側的角度，並運用不同的光線加以彌補
4. 對鼻子過長的人物
要放低主光燈和照相機的位置，並使人物的頭稍抬高些，從正面拍攝。鼻子扁平的人物，不宜拍側面像，而要用側光照明，使得鼻子的一側產生陰影，就不會顯得扁平。
5. 對臉形瘦削、額頭突出和下顎消瘦的人物
應該放低主光燈和照相機的位置，從正面拍攝。
6. 對臉上皺紋過多的人物
要放低主光燈位置，運用柔和光線，從側方拍攝。
7. 拍攝戴眼睛的人物
容易產生反光，如果讓他把頭稍微低一些。並將鏡架略微推高，同時，調整側面輔助光，就能減少眼鏡上的反光。
8. 其他兩頰、額角、眉毛等等缺陷
都可以通過變換拍攝角度和調整燈光位置等方法進行彌補。
腹語者
作為攝影中最為重要的領域之一，人像攝影不僅蓬勃發展，而且其也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。而要想更好地通過攝影作品傳達出被拍攝者的內心世界以及攝影師的藝術感悟，就需要進行必要的創意設計。基於此，本論文通過研究人像攝影的基本特點以及不同類型的攝影圖片中設計創意應用的不同，來說明創意應用的重要性，同時結合自己的畢業創作來淺析創意設計的應用策略。
【關鍵詞】人像攝影；創意設計；模特
攝影術的誕生是以給人留影為初衷的，起先只流傳於上層社會，僅僅滿足於人的影像由畫像轉變為相片的需求。可以說攝影術的誕生及發展都是為了人而服務的。隨著時代的不斷變遷，伴隨著婚紗攝影的時興，人像攝影的發展進入了繁榮期，已經成為攝影最為重要的領域之一。紐曼曾說：“沒有創造便沒有攝影”①，人像攝影亦是如此。
1.人像攝影及創意設計概述
“所謂人像攝影，是指通過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現被攝者相貌和神態的作品，它是被攝者自己的影像寫真。人像攝影可以分為照相室人像、室內特定環境人像和戶外拍攝人像三大類。”②人像攝影的藝術並不簡單，一幅精彩的人像作品必須在畫面構圖、照片畫質、作品創意、模特形態等幾種元素之中取得平衡，並且能夠喚起觀眾的情感，這樣的一幅作品可以傳遞除了模特本身特質之外更多的東西。
1.1人像攝影創意設計的概念
現今社會是一個商業化的時代，無論是產品的設計還是營銷渠道的設計，都需要創意，創意甚至成為一個產品能否佔領市場的關鍵。簡單地說，“創意設計是由創意與設計兩部分構成，是將富於創造性的思想、理念以設計的方式予以延伸、呈現與詮釋的過程或結果。”③就人像攝影而言，應能在真切地描繪與刻畫出被拍攝者的形和神的同時，又能夠傳達出攝影師的拍攝理念，這就需要進行必要的創意設計。如果人像攝影中圖片的色彩，構圖以及元素的搭配，能給人很強烈的視覺感受，甚至讓人過目不忘，這便是創意設計所傳達出的一個標誌性的信息。就如國內當代女攝影師陳曼，她的作品風格獨樹一幟，以創新、創意為本源開闢了攝影界的一個新領域。
小董兄弟
在人像攝影構圖中，“突出主體”是很重要的考量因素，但並不是全部。
有時候，除了保證主體的畫面比例和表達效果以外，你還要合理運用負空間來使你的作品構圖更合理，主題更鮮明。
今天要為您講解的便是在人像攝影中使用負空間的一些小技巧，一起來看看吧~
1. 不必太“負”
負空間的作用雖然類似於“留白”，但並不一定真的需要很“空”。
你不一定需要找純色背景或把背景虛化到完全看不出來是什麼，只要不是太亂或太分散注意力（比如說很鮮豔的色彩，或者很多人），都可以充當負空間。
色調一致，或擁有某種規律性圖案、紋理的景物就很適合充當負空間。
選擇景物做負空間的好處是，可以給照片增添氛圍。
比如以湖水和天空為背景，讀者在看照片時可以瞭解到照片的拍攝環境；以樹叢和花朵作為背景，更能襯托人物的情緒，同時又不會過於分散讀者對主體人物的注意。
2. 三分之一
之前說了，拍人像要留出一定比例的負空間，那麼這個負空間的比例應該是多少呢？
對構圖稍有了解的朋友都知道“萬能”的三分法，其實它對於人像負空間也有指導意義——讓主體佔畫面的三分之一，負空間佔三分之二是很好的選擇。
這樣的比例兼顧主體細節和環境信息的表達，看著會比較順眼，而且主體位置也相對靈活——可以放在三分線上，也可以放在中央，都挺能吸睛的。
3. 前方空間
只要你的模特不是正對著鏡頭，就會在空間上存在“前方”和“後方”。
你需要在模特的前方留出一些負空間——因為觀眾的視線往往會隨著人物的朝向往前“走”一段，如果不留出足夠的空間，可能會讓人看著感覺不太舒服。
有時候，會出現“眼睛和臉朝向不一致”的情況，此時應該以眼睛的朝向為“前方”：
在空間佈局方面，下圖要比上圖更自然
同樣的道理，如果你的模特在走路，跑步或者做其他運動，就要在他們前進的方向上留出足夠的負空間。這樣不僅看起來自然，拍攝成功率也更高。
4. 放在中間
如果你的模特正對著鏡頭，可以把她放在畫面正中央，更好地從構圖上反映出人臉的對稱之美。需要注意的是，還是要在主體兩側留出充足的負空間。
不要覺得臉部比例越大就越好，把畫面填得太滿只會讓人覺得喘不過氣——除非你想拍的本來就是臉部特寫，為了突出模特的某個臉部特徵。
事實上，主體周圍的負空間，也能起到襯托主體，強調主體的作用。
無論是拍頭像、半身照還是全身照，拍橫幅還是拍豎輻，都需要留出充足的負空間，不能讓畫面顯得太擁擠。
5. 大小對比
除了更好地表現主體突出主體以外，負空間還可以用於突出主體的空間尺度。
比如說，讓負空間佔據較大比例，這樣主體看起來就會變小，從而影響到觀眾的觀感，在拍攝嬰兒、小朋友或想讓人產生“嬌小柔弱”感的女性時非常有效。
而如果讓主體充滿整個畫面，沒有環境可以對比，那麼這種“嬌小”的感覺就體現不出來了。
6. 後期處理
夢壹埸
人像攝影的創新元素是什麼？
人像攝影中，「人」永遠是主體，否則就不能稱之為人像攝影，為了突出這個主體，我們需要控制好畫面中其他內容的比例以及表達效果，以達到襯托主體突出主體的目的。
在現實拍攝中，尤其是在室外拍攝的過程中，其實經常是會容易被畫面中各種各樣的因素所幹擾的，在拍攝人像的時候，我們可以利用負空間來達到突出主體的效果。
什麼是負空間？我在關於極簡攝影的內容中說過，負空間並不屬於一個實際的元素，而是在各個主體之間的留白，一個好的負空間應該要起到一種清理圖像的作用，讓觀看者將觀看的重點自然的轉移到影像的主題上。
通常我們都會試圖在框架中填充內容來支持我們的故事的細節，而填充的一大弊病就是會使得我們的圖像看起來很臃腫，太多的干擾元素會來干擾主題的表達。
在選取拍攝畫面的時候應該要有意識的向圖像內添加「空白」空間，這個「空白」，可以是一處陰影，可以是空白的牆面，也可以是明部到暗部的過度。
在外面拍攝的時候這樣的背景也非常好找，只需要尋找一個純色的牆壁就可以了，但是這種背景的缺點之一就在於太過單調，無法表現畫面，僅僅只是突出了人物，讓畫面顯得很空。
有的時候不一定需要尋找這種純色的背景，紋理或者規律性的圖案或者色調一致的背景同樣也可以作為負空間的背景存在，只要背景不要太過於散亂讓觀看者分散注意力就可以了。
當我們面對可能會比較亂的背景的時候，最基礎同樣也是最簡單的方法就是開大光圈將背景虛化，模糊的空間會增強背景的整體性，同樣也可以作為負空間存在。
在取景角度上，和主體人物視線平行的眼平取景雖然更加能夠容易表達人物的狀態，但是平行取景的背景也是平行於主體的，很有可能會拍出大街上的各種元素，像是路過的行人啊，路邊的垃圾桶啊，各種商店的招牌啊等等，會讓背景看起來更加雜亂。
而如果在拍攝時，將取景角度提高，從下往上取景，那麼背景就可能是樓房規律的高層窗戶或者直接是廣闊的天空，讓背景更加純粹，不容易干擾畫面，同樣達到突出主體的作用。
事實上，在使用負空間構圖人像作品的時候，適合將主體放置在畫面中央，對稱構圖能夠更加容易被觀看者接受，而主體周圍的負空間，同樣也能夠起到突出主體的作用。
攝影是光的藝術，而光同樣也是創造負空間的利器，但我們不光可以利用光來營造氛圍，創造負空間，還可以利用主體周圍的背景元素。重點是清除掉任何可以干擾觀看者的元素，這與極簡多多少少有些相似之處，同樣都是利用大量的負空間來營造簡潔明快的氛圍。
最重要的還是拍攝者看世界的方式，在觀察世界的同時就要想到要如何處理眼前的畫面，攝影不是完全複製眼前的真實，而是要用自己的方式，來表達自己的內心。
雪山山韻
謝謝提問
人像攝影的創新元素
【摘 要】作為攝影中最為重要的領域之一，人像攝影不僅蓬勃發展，而且其也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。而要想更好地通過攝影作品傳達出被拍攝者的內心世界以及攝影師的藝術感悟，就需要進行必要的創意設計。基於此，本論文通過研究人像攝影的基本特點以及不同類型的攝影圖片中設計創意應用的不同，來說明創意應用的重要性，同時結合自己的畢業創作來淺析創意設計的應用策略。
【關鍵詞】人像攝影；創意設計；模特
攝影術的誕生是以給人留影為初衷的，起先只流傳於上層社會，僅僅滿足於人的影像由畫像轉變為相片的需求。可以說攝影術的誕生及發展都是為了人而服務的。隨著時代的不斷變遷，伴隨著婚紗攝影的時興，人像攝影的發展進入了繁榮期，已經成為攝影最為重要的領域之一。紐曼曾說：“沒有創造便沒有攝影”①，人像攝影亦是如此。
1.人像攝影及創意設計概述
“所謂人像攝影，是指通過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現被攝者相貌和神態的作品，它是被攝者自己的影像寫真。人像攝影可以分為照相室人像、室內特定環境人像和戶外拍攝人像三大類。”②人像攝影的藝術並不簡單，一幅精彩的人像作品必須在畫面構圖、照片畫質、作品創意、模特形態等幾種元素之中取得平衡，並且能夠喚起觀眾的情感，這樣的一幅作品可以傳遞除了模特本身特質之外更多的東西。
1.1人像攝影創意設計的概念
現今社會是一個商業化的時代，無論是產品的設計還是營銷渠道的設計，都需要創意，創意甚至成為一個產品能否佔領市場的關鍵。簡單地說，“創意設計是由創意與設計兩部分構成，是將富於創造性的思想、理念以設計的方式予以延伸、呈現與詮釋的過程或結果。”③就人像攝影而言，應能在真切地描繪與刻畫出被拍攝者的形和神的同時，又能夠傳達出攝影師的拍攝理念，這就需要進行必要的創意設計。如果人像攝影中圖片的色彩，構圖以及元素的搭配，能給人很強烈的視覺感受，甚至讓人過目不忘，這便是創意設計所傳達出的一個標誌性的信息。就如國內當代女攝影師陳曼，她的作品風格獨樹一幟，以創新、創意為本源開闢了攝影界的一個新領域。
王少ai攝影
人像攝影中存在著很多一般人所不知道的規律，如果能夠掌握這些規律，那麼在人像攝影上就能夠快人一步，做到事半功倍。下面就一起來看看人像攝影中的三要素。
莫蘭迪高級灰在人像攝影中的運用
這個場景相信大家在很多地方都看見過的，這是雲南玉龍雪山腳下的一棵網紅樹，很有一種滄桑荒蕪的感覺。選用紅色的漢服是為了把人和背景區分開來。整體的色調後期調色上是偏冷色調，雪山和草地採用了低飽和度，冷色調低飽和度的漢服片子給人一種蕭瑟，荒蕪的感覺。畫面的顏色主要由這3個顏色組成，天空和雪山的顏色是有點偏灰色的藍色，衣服也不是正紅色，有點偏硃紅，草地也是有點偏灰色的黃色。學過美術的同學應該知道高級灰這個概念。
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chenxiaonao888
人像攝影的創新元素，手機素像要高清精細，人物形象突出，美貌出彩，構圖合適，色彩繽紛，讓人吸引觀看，後期剪輯精細。
大有可為888
攝影走過了兩百年的歷史。你所能夠想到和去用到的，所謂創新或者流派。前人們都已經玩過了。
那我們怎麼辦？作為我們後輩難道就很悲觀的什麼都不做嗎，肯定不是，與其在冥思苦想去想新元素，我覺得最好的辦法還是翻開攝影史，你喜歡的風格不喜歡的風格里面都有，找到你最喜歡的一類，去模仿去站著巨人肩膀上面去發揮就行了，肯定有你要的答案
橙子攝影教程
掌握用光，抓住情緒
