關於過去的賽璐璐動畫的“質感”我寫過專門的文章分析，不過上次的文章主要是從製作方式的區別，模擬動畫製作是如何實現，數字動畫如何實現的角度來談的，但是具體的這種“質感”的差距是什麼原因造成的沒有做深入的分析，這一次從造成人們視覺上的感受的差距來談一談，老動畫的“質感”和現在數字動畫的差距在哪？
我覺得，問題可能出現在色彩空間。
這方面可能聽起來比較乏味，但卻是理解新老動畫畫面“質感”的一個重要概念
先來簡單說一下什麼是“色彩空間”，人看的色彩是由不同頻率的光折射產生，而人們規定了一些不同的色彩模型去給色彩定義一個色彩的空間，這樣人們就可以儘可能客觀的去在一個座標上找到某種顏色。
那麼數字動畫時代和過去的模擬動畫，也就是90年代末期逐漸走向終結的，賽璐璐動畫，在畫面表現上的最大區別，來源於什麼呢？ 我覺得很可能就是因為他們的採用的色彩空間是不同的，因此有著截然不同的色彩表達效果。
我們如今的電腦顯示器，用到的色彩模型，叫做RGB模型，也就是紅色，綠色，藍色三原色組成的空間，它們一共有256階的變化，最終組成的是1600萬種的色彩；
而賽璐璐動畫，用的是顏料直接塗在透明的賽璐璐片上作畫，它用到的是印刷產品的色彩標準，CMYK，也就是青色、洋紅，黃色和黑色，而且墨水也不是RGB那樣的純色，CMYK的變化等級為101階，總共有100多萬種的色彩；
這可能就是造成兩種不同的製作方式下，“質感”完全不同的一大原因。
觀察上圖一個典型的例子，就是《美少女戰士》老版和《美少女戰士水晶》重製版本的畫面對比，左邊是新版本，右邊是老版本，先不說線條可能會更加銳利，畫面會更多細節，就是色彩，就有極大的區別，左邊色彩豐富，漸變自然，右邊索性連臉部的陰影都很難體現，但是，“先入為主”的話，就會默認覺得，右邊那種色彩的表現，就是我們熟悉的“質感”。
那麼，問題就來了，我們現在的數字動畫，有辦法去模擬過去的色彩空間來再現當時動畫的質感嗎？理論上可以，但實際上卻很難，原因也依然可以用色彩空間的關係來回答；
看上圖，就是RGB色彩空間的覆蓋，和CMYK的色彩空間的關係，一目瞭然，CMYK的色域覆蓋，是在RGB之下的，它沒有RGB色域這麼廣泛的空間；
如果簡單暴力的進行RGB色彩空間和CMYK色彩空間的轉換，最後就會得到一張灰濛濛的畫面
不自然。（左邊是RGB色彩，右邊是轉換後的CMYK色彩）
那麼，還有一個解決辦法，就是數字後期技術這麼發達，我們可以用後期的方式，去模擬過去的賽璐璐動畫的效果嘛？我覺得可行，但也不是完全恢復那種復古的效果，舉幾個例子
還是京阿尼的，《紫羅蘭永恆花園》，這部動畫是我覺得攝影（也就是後期）效果特別好的日常系的作品，它運用的濾鏡讓畫面非常柔和，漸變非常地自然，對於光影的捕捉總是有種迷人的質感，但這種“質感”，還是和8-90年代，賽璐璐動畫的那種“質感”不同；
那麼還有別的例子嗎？
有，《MegaloBox》，不僅用了復古的濾鏡，還降低了分辨率……總體確實達到了相當復古的效果，但是我覺得有經驗的朋友，還是一眼能看出它是一個用了復古手法，去“模擬”賽璐璐動畫效果的數字製作的動畫。
以前就在知乎上看過相關的帖子，說電腦上對照片用濾鏡，再加上高超的調色技術，可以讓數碼相機的照片無限接近真正的膠捲相機，但卻還是和真正的膠捲相機拍出來的片子，看起來不同；
然後就有人想到一個更加“膠捲”的辦法，就是用數字拍下的RGB色彩的繪圖，用膠捲相機記錄下來印出來，再掃描到電腦裡RGB色彩化，這樣是不是可以更加自然的還原印刷品的那種色彩，用這種思路來製作動畫，是不是可以再現賽璐璐動畫的色彩？
有人就這麼嘗試了，結果出來的畫面，確實更加接近過去的賽璐璐動畫，可見，鏡頭、機器、膠捲、光源，這些模擬的因素，對於最終成像的“質感”是有著很大的影響的。想在RGB的色彩空間裡，用數字化的手段去模擬這些因素，會很困難，但是在製作的步驟中加入這些模擬的步驟，表達出和純色完全不同的色彩，那麼離開過去的老動畫的“質感”就更近一步了。
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