京劇練習唱腔傳統意義上的吊嗓子，不是和琴師對唱腔，合新腔，創新腔。而是以演員為主的長期或者相對穩定的京劇訓練唱腔的程序，並且是適合演員自己嗓音特點的、適合自身流派相對固定的京劇幾段唱段。改善鞏固已有聲音位置與感覺，完善改進嗓音不足與氣息，增加提高韻味音律與合轍。一是經常吊自己拿手好戲好段子 ，二是吊自己感覺不滿足、需要經常練習的段子。下面，不妨學習借鑑前輩京劇藝術名家是怎樣吊嗓子的：
餘叔巖吊嗓：先吊老生的西皮原板、快三眼等等；然後改二黃吊花臉的；第三段吊青衣的小嗓汾河灣：‘兒的父去投軍無音訊’；剛唱完小嗓，再改花臉，唱段西皮，最後是吊老生的。他先唱老生，是因為剛起來不久，氣還沒勻，用頭一段練氣口；吊完之後歇一會兒，吊花臉的二黃，這是為了使嗓音寬厚，唱時“打遠”，防止嗓子吊得挺高挺細；吊完再休息休息，然後改小嗓。《汾河灣》這段“一七”音多，經常練習，對老生腦後音、拔高、嘎調等有益處。
張君秋吊嗓：張君秋吊嗓子是持之以恆的。每次吊嗓，必吊《祭塔》的全部[反二黃]唱腔、《賀后罵殿》的[快三眼]、《探母回令》的對口[快板]以及《三堂會審》的[流水]，而且不止唱一遍，要反覆唱幾遍。這樣吊嗓，相當於唱三齣戲。
張先生吊的這幾齣戲，不只是量大，等於唱了三齣戲。《祭塔》的 [反二黃]，音域大，大約有13度的幅度。按照何先生所說，張先生每次吊嗓必吊《祭塔》，如果從1936年初登舞臺算起，直到1966年"文革"被迫脫離舞臺，共有30年時間，一年365天，姑且減去10年，就算20年，一天吊一次，這出《祭塔》，張先生已經唱到了7300次了。這就無怪乎為什麼張先生的《祭塔》成了他的代表作, 也無怪乎他後來創瞭如《西廂記》的 [反西皮散板][二六]，《詩文會》的[四平調][南梆子]等那樣音域寬的唱腔，而張先生唱起來卻遊刃有餘了！
張先生吊《罵殿》，因為《罵殿》的 [快三眼] "有賀後在金殿一聲高罵"的唱段，唱的是"發花"轍，開口音。一般旦角習慣唱閉口音，張先生不然，他開口音、閉口音都唱得好， 吊《探母》的[快板]、《三堂會審》的[流水]，是解決青衣快板吐字咬字問題。
楊寶森吊嗓：楊先生每次演出前都堅持吊嗓子，而且每次都要吊上十幾段唱腔。每次吊嗓都是把《馬鞍山》裡的【二黃原板】(即:“老眼昏花路難行，…”)作為第一段。而最後總要以《烏盆記》裡“好一個趙大哥真慷慨”作為結束。因為“老眼昏花”一段裡的唱詞轍口全，通過這段唱，可以瞭解到當時自己嗓音的情況，然後選中其中的薄弱環節有針對性地多吊上兒段。而“好一個趙大哥真慷慨”一段是“懷來”轍，最後吊這段就可以檢驗當天吊嗓的效果，在演出前對自己的嗓音狀況做到心中有數。通過吊嗓，楊寶森先生對待藝術嚴肅認真的精神，對我們也是不無啟發的。
京劇吊嗓子，是前輩藝術家留給我們學習京劇聲音訓練、京劇唱腔的好方法好程序。堅持吊嗓練聲，才能唱出京劇韻味與京劇唱腔的精氣神來。
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