頭點雀羽簪，寒露破執舟。點翠墨燻釵，鈷藍流彩瑤。鳳首凝華夏，妝透長河空。
有色同寒冰，有訣引碧清，有石隔纖塵，有形若蛟淺，有韻如歌盞。
琢雕為玉器，鍛錘為青弦，點染為桑穹，鑄型為龍雀，表裡石上生。
凝望五千年曆史長流，我們從美學的角度，穿透史實看本質。所謂美的凝練，總歸與一些凝脂黛物相關聯，不論是妝容面靨，還是盤發點紅，我們都在追求美的道路上前進不止。
時代更迭在發展，我們所認知的美文化也在變化，一方面是追尋時代腳步而前進，探求我們所共識之美亦或是異之美，另一方面，我們又要追溯源頭，尋覓歷史的圖卷中所遺留的古之美，韻之美。所謂美的事物都藏在人的眼睛裡，我們擁有透徹的雙眸，去追尋一場歷史之美。
此城傾色好古，天嬌宛色孤花。
所謂首為先，梯為容。我們從意識明醒，辨析的認識到世界時起，我們便與裝飾與美展開了不解之緣。人類始祖的頭典，便是人類最原始的首飾時代。
從遠古蠻荒所始，華夏衣冠便開始了源遠流長的歷史軌跡，距今18000年前的山頂洞人，便是這源頭鼻祖。我們通過史學家的研究發掘，找到了似於骨制項鍊的遠古石器。
我們不能確切的指出，這些骨制項鍊到底是為了捕獵的飾品還是，作為權勢社會的象徵，但是我們可以知曉，這些骨制飾品，的確是中國飾品文化的由始，使我們對美之文化認知了解的開端。
濃集了世界各地的時代資料與歷史濃卷，我們肅然的感嘆飾品文化淵源之久，原始體飾主要為頭飾，腰飾，臂飾，頸飾，腕飾。從遠古圖騰的史蹟來看，飾品的紋路以及形制，主要是闡述祭祀一類的法節活動。原始的祭祀法被記錄在獸皮骨制的表面上，用來表述神明的敬意。然而，用樹脂與獸血繪成的圖案，常被繪成奇異圖騰，附著在人體的生殖區周圍。型似動物身上的斑斕圖案，呈規律性平衡性的發展。
從周代起，史卷便有記載。笄，是古代頭飾髮飾之鼻祖，其主要用途為，盤纏簪發和連冠帶齊的飾物。笄的使用，通常為男女挽發時蒄起青絲與髻冠的穩定。笄的使用，主要目的仍為生活實用性的普遍，並未有裝飾亦或是美的啟發。從日常生活中，延續到美文化的路程還有很久。笄的材質，通常為簡易的骨，玉，陶，蚌，竹等自然材質。取用簡單並且原材料廣泛，這使得笄作為飾品文化的開端，也變得極為合理。
古時女子年滿15，被稱為及笄之年，這裡的笄，便出自於此。《禮記，內則》且記，"女子十有五年而笄"古時年滿15的女子，為成年，便允若許嫁，如若在當時未許嫁，則在年滿20歲之後的桃李之歲，也需行及笄之禮。由自己的母親亦或是直系親屬的女性，給女子梳髮，最後盤起成髮髻，最後將笄插入，繼行禮，禮畢後，再將笄取下，則為成禮。此後笄則表示女子成家成年的標誌。
商周時期，由笄演變而生的簪，也成了時代美文化的結晶。簪飾，主要以笄的鑲嵌裝飾，圖騰變化為始，亦是以實用性為主的飾品。材質通為，金、銀、銅、玉、荊竹、玳瑁、陶瓷質，因其飾主要強調裝飾華美的作用。通常文化史中，常以簪作為美文化的開端。簪的普遍度超出了所有文化的首飾，因其價格低廉，亦或是做工簡單卻又美觀，物美價廉的形制，將簪的發展推向高潮。先秦時期，制簪的工藝技巧，達到了空前的精湛時期，後五代時，運用細金絲盤花制簪，宋元其間得到大力推廣發展，到了明代，簪的變化，達到了巔峰，各種形制材料的簪。金簪的掐絲焊接，鑲嵌點彩之工藝都是極為精妙。簪頭簪釵的精細化與美化，至今流傳。
簪的悠久發源，使得在發展過程中，衍生出其他不同的形制。簪釵，步搖，都是簪的結合組成，其型多變，質為珠寶玉飾，掛珠垂簾，甚至於還有掛珠流蘇的裝飾。在皇宮裡，常以鳳凰，龍頭為形，金穗與點赤為形式，廣為泛用。《後漢書輿服志》中曾論："漢之步搖以金以鳳，下有邸，前有笄，綴五采玉以垂下，形則動搖。"而後還有擿（zhi),是古時頭部可以搔頭點綴的簪子，古卷中論述此形為搔頭。劉歆所著《西京雜記》便記載了長安雜史，詳盡的描述了漢王與其妃子用簪搔首時的情態動作，及其美妍。因此後來，後人搔首時，也常用玉簪。翠翹玉搔頭，也便是指這擿。
我們如若想辨析簪，釵，步搖之分，其實簡約來說，就為股數，簪的柄只有一股，而釵與步搖有兩股，步搖的流蘇與形制，更為精細。
鈿，我們所熟的鈿頭雲篦擊節碎，便是指女子頭飾的華美。鈿的嵌花工藝是極為精妙的。鈿暈羅衫色似煙的金鈿，是普遍我們所瞭解的，鈿蟬，鈿黛都是形容鬢頰的鈿飾之美，形制多樣複雜。有花鈿，銀鈿，彩鈿之區分。
似如此類的，還有許多古時我們所瞭解的，男女身飾。如梳篦，扁方，華勝，抹額，珥璫，玉玦，瓔珞，禁步，臂釧，鐲戒等等。雍容華美的傳統飾品，給人以感知美的視覺衝擊，我們文化遺留的細節重新拾起，精雕細琢的品味美文化帶給俗世煙塵的美之感美之觀。
轉眼望西方，洋洋大觀下的西方美，仍然盛行於貴族勢力其間。
金澤耀起，權紛三下。所謂西方文化中，金的地位是無能企及的。一方說，金的流傳，來源於新航路開闢後，被迫撬開了中國這一方原材料新盛之地，將無盡的礦產以及植物動物的自然體，都帶入了了西方的混沌世界。無窮無盡的資源被迫外放與外流，使得人們對美以及權貴的認識被刷新。另一方則說，西方大觀的權貴，使得人們幻想出來的彰顯富貴的物品，便是金。不論是那一說，都將，金的文化帶入了洪洪大流的世界漩渦。
西方權貴便開始了一場尋金熱。金，被譽為是太陽的顏色，具有極高的文化地位，而用金做成的圓圈，則被視為，最高的權利象徵，實則，為對自然界的最高崇祀，高度集權的社會等級制度，便將這一內容發揮到了極致。在古巴比倫時代，人們用銅和錫製成指環與項鍊，將這些佩戴在身上出征，則會被神明所保佑。開拓了金屬業和首飾製造業的前言，將神明之意灌輸到首飾的製作上。
其間湧出的，蘇美爾首飾便是將青銅合金的融合金屬首飾。他們堅定的相信，永恆是可以被繼承的事物，便將合金做成的各類首飾佩戴於身上，但由於蘇美爾人生存的年代久遠因此首飾的製作也極為粗糙
古埃及的首飾，更是將生死靈魂的取決，以飽滿的色彩和金屬的光澤，結合於一體。他們信仰永恆，相信死亡只是暫時發生在肉體上的暫停。如果將軀體封存保護，讓靈魂依附於器物，死者就可以以輪迴的方式永生。而在埃及文化中，最高地位的法老，生命是永恆中的永恆。古埃及人用優秀的防腐手段，將法老的屍體，永遠封存在金屬製成的棺槨裡。他們能夠將4000年前的屍體完好無損的封閉至今，而陪葬品，據調查全都是彩色寶石，金屬瓶罐，寶石琉璃製品，以及琺琅製品。古埃及人的藝術繁榮，通過神明的象徵，將自然的原材料與，極致的雕琢與細絲工藝融合進金屬的冶煉鍛造，成為宗教執喻的比擬和闡釋。阿努比斯，荷魯斯之眼和聖甲蟲，這類在古埃及人神威之巔的角色，都被刻覆在首飾上，形成了完美的信物。
中世紀的羅馬，被迫陷入一片水深火熱之中的黑暗，教皇束縛的思想與人性的枷鎖，將整個歐洲都封存在一片無光的深淵裡。而羅馬人的文藝復興和宗教改革，將羅馬的華美，從黑暗裡解放出來。從各方面來看，古羅馬飾品的起行，源於古埃及的文化的繁衍。將等級制度與宗教文化結合，羅馬人追求的，色彩以及單方面的表面裝飾效果。教皇及其氏族，運用珠寶，銀飾以及金，鑽，作為彰顯權貴的標誌，而平民階層只能用白銀或銅，來作為卑微地位的象徵。而一般羅馬人身邊都會帶帶有濃重宗教意義的護身符，之後的文藝復興，更是衝破了神的束縛，將人的本體顯露出來。
17-19世紀，巴洛克風格藝術浮現，奢靡的復興風格，玫瑰狀的鑲嵌雕琢，平面切磨的小平面磨法，將鑽石以及各色寶石的製作，做到了極致。洛可可，巴洛克，拜占庭時期珠寶的盛行，同樣也給羅馬文化美的發展，奠定了基礎。他們將奢華與人性都展露出來，將歐洲整體文化風貌以及飾品發展，都引入了一條前景之路。
此時的羅馬宗旨，不再是將美文化服務於上帝和宗教，而是將美的文化都服務於人，這就是人性的崛起和解放。教堂以及皇室，被迫在光明中籤下投降協議，他們將哥特與聖像，結合到剛剛好的融洽。
而如今現代，美的文化，早已衝破了來自歷史的枷鎖和條框。現代首飾的變化，就像是匯聚了日月精華的小型雕塑，集合各種精湛技藝與一體。原材料的豐富，更是將藝術設計展開了更新的大門。我們不拘一格的將獨特的文化展露出來，有不同國家不同民族的文化差異色彩，才鑄成了如今百花齊放的世界。正因為我們獨特且無畏的衝破精神，我們現代文化的精彩紛呈，才會被21世紀的時光列車，載向更加美好，和懷揣希望的明天。
總而言之，我們將美與恰到好處的文化結合，總會迸發出新的火花。不論是外在器物的點綴還是內在人體自然美的積澱，都在世界的不斷髮展下，變得更加和諧與美好。我們將美的文化帶入到世界裡，更將美的文化發揮起來。對於美的選擇與更迭，我們總會在時代的腳步下，找到真正正確的方向。所謂美，不是僅僅對於華麗與奢侈的追尋，那也僅僅是外在的假象，而活在黑暗裡的那些，也不是真正的所謂醜陋。我們永遠不會活在尋金熱的浪潮裡，更不會去一味的追尋所謂美。我們將自己的文化以及美，綻放在世界的大舞臺上，就足夠做好自己。
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