在《歌手·當打之年》第一輪過後，首發歌手毛不易被奇襲歌手黃霄雲淘汰；第二輪首場，奇襲歌手隔壁老樊挑戰黃霄雲，同樣敗下陣來。原因只有一個：黃霄雲在演唱技巧方面，對兩位都是碾壓性的打擊。
但是，你去聽聽網友的聲音：
- 隔壁老樊他一個90末居然唱出了我一箇中年男人的感動
- 毛不易的每一首歌都戳中我的內心，聽了又聽，無法釋懷
- 毛不易那深沉的訴說，彷彿就在唱著我的人生
這樣的評論，比比皆是，但是你去黃霄雲歌曲的評論裡看，卻幾乎看不到這樣走心的話語，讚美的基本是“這小姑娘不得了”“這個高音厲害了”“牛逼啊，她一定會紅”之類的。
這就是技巧型歌手與情感型歌手的差別！而《歌手》這個節目，似乎一直就是屬於技巧型歌手的舞臺，情感型歌手來到這裡，面對一眾彪悍唱將，無異以卵擊石。從品冠、光良，到李聖傑、李曉東，再到毛不易、隔壁老樊，都難逃一輪遊的厄運。
所以很多人吐槽，《歌手》就是一個飆高音的炫技比賽，走心是沒有出路的。尤其是今年，“當打”之年嘛，情感型歌手太不“當打”了！
那麼，我們今天來好好探討一個問題：唱歌這件事，到底是技巧重要，還是情感更重要？我們聽歌的時候，又到底聽的是技巧，還是情感？
技巧，就是唱歌的能力與方法，即我們通常所說的唱功，包括音準、氣息、節奏、音域、共鳴等各個方面的控制，包括轉音、混聲、顫音、咬字的技巧，反正就是如何讓你的發聲更專業、更科學，從而更自如地去駕馭每一首作品。技巧是需要專業訓練的，如果沒有接受過任何聲樂訓練，僅憑感覺唱歌，很難成為一個專業的歌手。
情感，就是歌者在演唱時表達的東西，不一定是催人淚下，歡樂、悲傷、苦澀、熱血……都是不同歌曲表達的不同情感。情感是唱歌的終極目標，不管唱什麼，歌者都是為了感動聽眾；如果唱完後聽眾毫無波瀾，這無疑就是一次失敗的演唱。
從以上看出，這兩個概念本身不具對比性。它們不僅不對立，還是相輔相成的關係。因為情感這個虛無的東西，它是通過技巧來實現的。如果你的技巧過於匱乏，那你的情感就很難如你所願表達出來。比如你本想感動別人哭的，結果別人聽著竟然笑了；你本想讓別人熱血沸騰的，結果別人聽完只是很抓狂。你的演唱可能會被人用作鬼畜素材。
反之，技巧這個東西，主要也是通過情感的傳達來衡量的。情感傳達到位了，說明你的技巧運用是成功的；否則，即使運用了豐富的演唱技巧，卻沒有真正感動到別人，那你的技巧就是失敗的，也就是我們所說的“炫技”。
技巧與情感兩者不可割裂且相互成就，但現實中，很多人總喜歡將兩者對立起來，認為飆高音的就是“唱功好”的技巧型歌手，娓娓道來的就是“走心”的情感型歌手。事實上這是非常片面的。能飆高音不一定代表唱功好，唱功好也不一定就是不走心；娓娓道來的歌手不一定就是唱功差，唱功差的歌手也不能用“走心”的理由來掩飾。
也就是說，飆高音既有可能是炫技，也有可能是走心；娓娓道來既有可能是走心，也有可能是唱功所限。具體還要根據聽眾的主觀感受來判斷，而感受是因人而異的，所以《歌手》才需要綜合500位大眾評審的意見，以少數服從多數的方式來決定比賽結果。
那我們再來看看毛不易與黃霄雲的那場對決。黃霄雲票數碾壓毛不易，這合理嗎？我認為還是有一點不太合理的。當然，從他們的演唱，可以明顯看出，黃霄雲的唱功更好，這是肯定的。但是毛不易在他的作品裡，用他樸實的唱腔、滄桑的音色，已經足以表達作品中的情感，並沒有因為缺乏豐富的技巧就讓作品失色。事實上，大家都被感動到了，證明他的演唱是成功的，是一個100分的表演。
反觀黃霄雲，雖然她的唱功強悍，技巧到位，情感也有，但相比五月天的原唱你就會發現，她這首歌的演唱還是技巧略大於情感的，有炫技的痕跡，只能說是一個90-95分的表演。
如果毛不易挑戰了一首《青藏高原》而釀成車禍現場，如果這是一場聲樂技巧的專業測試，那麼，毛不易慘敗是合理的。但這僅僅是綜藝舞臺上的一場表演，我認為，只要能把所選的那首歌曲唱進大家的心裡，就是最大的成功。這證明他的唱功，至少在當下的作品裡是夠用的，達到了四兩撥千斤的效果。而更多人選擇支持黃霄雲，我想他們並非認為毛不易帶給他們的感動不如黃霄雲，而是刻意地選擇了“理智”和“公正”，把票投給唱功更強的黃霄雲。殊不知，正是這樣的“理智”，而讓他們那一刻的選擇變得沒那麼公正了。
毛不易是個半路出家的歌手，沒有經過專業的聲樂訓練，所以唱功技巧是比較有限，但作為唱作人，他自己寫的歌，並不需要過多的技巧來渲染，就是在淺吟低唱中娓娓道來，卻總是直擊人心。包括第一期的《借》、第二期的《一葷一素》，還有很多作品，無不如此。
其實，對於聽歌的人來說，好聽，感動，這就夠了，而不用去追究歌手運用了多少聲樂技巧。
當然，技巧還是相當重要的。技巧是基礎，基礎紮實了，你才能去拓寬你的歌路嘛。技巧是過程，情感是結果，歌手擁有純熟的技巧，才更易去烘托出歌裡充沛的情感。比如，有時你需要一個高音來表達你撕心裂肺的痛苦，有時你需要幾個轉音來表達你的愉悅心情……如果你缺乏這樣的功底和技巧，那你的情感將何處安放？
精湛的技巧是可能“偽造”出情感的。打個比方，讓一個歌手唱一首歌來表達她失戀後的絕望心境，可能會有這樣三種情況：一種情況是歌手波瀾不驚，觀眾感動得稀里嘩啦；一種情況是歌手淚流滿面，觀眾也是淚流滿面；最後一種情況是歌手淚流滿面，觀眾卻波瀾不驚。
顯然，
第一種歌手才是真正的高手，通過精湛的演唱技巧“偽造”出一種飽滿的情感，戳中別人的內心，自己卻不被情緒左右；第二種歌手算是比較優秀的歌手了，用自己的熟練技巧與全情投入，去帶給大家感動；最後一種歌手就比較失敗了，因為自身演唱技巧匱乏，不能有效烘托出歌裡的情感，結果感動了自己，卻感動不了他人。如果把歌手類比成廚師，那歌唱技巧就好比烹飪技術，情感好比菜餚的味道。掌握了熟練的烹飪技術，自然就能烹飪出各種美味佳餚。但烹飪技巧也要科學，有時過多的技巧反而令菜餚失去了原汁原味，變成了“炫技”。而毛不易的歌曲，正如某些家常小菜一樣，不需要太多的烹飪技巧，煮出來也很美味，很受歡迎。
對於廚師來說，他追求的是烹飪技術；對於食客來說，他們在乎的是菜餚味道。歌手與聽眾，技巧與情感，也是大抵如此。
總之，技巧與情感都很重要，而且從來不是對立的關係。最佳的演唱，應該是四個字——聲－情－並－茂，即用遊刃有餘的聲樂技巧，給聽眾傳達出濃烈真摯的情感。
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