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可以這麼說，古代的文人墨客、上至皇帝下到平民都喜愛詩詞，那個時代的文化被詩詞壟斷或者說佔據了半壁江山。他（她）們把詩詞演繹到了極致，成為一座可望而不可及的高峰。對於今人及其近代詩詞，我們只能望其項背，頂禮膜拜。今人（相對於古人）一直在學習和模仿，即使有創新也未能出其左右。
當然，不能“長他人志氣而滅自己威風”，相信“青出於藍而勝於藍”吧。其實，很多近代詩精品頗多。這可以理解，畢竟近代之詩詞僅僅是文化（或文學）領域的幾分之一了，分量不夠。
詩哥杜士成
古詩的含義:
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。
近代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
“古典詩”與“近代詩”的比較：
“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
簡單的說,就是古詩含蓄,近代詩率真.
古詩詞和現代詩詞（現代詩、歌詞）的根本區別在哪？為什麼會讓題主覺得古詩詞應該早就被掃進故紙堆？古詩詞和現代詩詞最大的區別就在於語言系統。詩詞是語言之上的精華，提煉語言，表達感情的文學作品。現代詩詞是，古典詩詞也是。只不過古詩詞是文言文基礎上的韻文。
和普通文言文相比更有節奏感，意境營造更加虛無縹緲。所以，玩古詩詞的人首先得文言文基礎不錯。而近代以來的白話文記錄模式和文言文作為古代語言記錄模式發生了很大的變化。所以即便文言文和如今的普通話所使用的漢字同一個字庫，新現代人的思維並不願意再以文言文的方式思考。
為中華傳統文化一脈相承，文字沒有發生異變，千百年來固有的各種文化意象也沒有消失，我們只要學歷史，還是無法避免地要面對文言文——這種記錄我們幾千年歷史的文字形象。而且，文言文教育的低齡化，讓我們要讀懂文言文也沒有那麼難。
經歷了人生和歲月的消磨，那些隱藏在文化歷史中的詩歌終究會放射光芒，吸引著一部分人精神的迴歸。對傳統古詩詞的喜歡、熱愛、學習、創作、交流的熱情正由此而來。當然，這也只是一部分人，這和另一部分人去國，選擇用他國語言交流、感嘆世界文化的廣闊並沒有什麼不同。只是有一部分人選擇流浪，而喜歡古詩詞的人選擇迴歸。這其中，沒有高低，只有喜歡。
天其書法
你好，我是國風
我覺得近代人的文學素養，比起古代人差老了！而詩乃文之精粹，連文章都做不好的人自然也別指望能寫出好的詩歌！
再一點就是詩人本身，現代人人生很少有那麼多大起大落大喜大悲。所以也就沒有那麼多感觸，而且煩勞單調的城市生活也讓人對世界的感覺逐漸變得麻木。心中自然也就沒有那麼多感想和素材，感想和素材都沒有，怎麼能寫出膾炙人口的詩歌？
反觀古人就不同了，很多的詩人命運多舛，生世浮塵。自然對這個世界感觸良深，所以形成自己的流派，寫出自己的風格。成就了自我偉大的詩人身份！
比如山水田園派的陶潛，王維，柳宗元等。邊塞軍旅派的高適，岑參，王昌齡，岳飛，辛棄疾等。豪放派的李白，杜甫等，婉約派的李清照，朱淑真等。
藝術來源於生活，豐富的人生，必然催生豐富的藝術。這是現在這些閉門造車的文人墨客永遠不能理解的！
國風1974
古詩：從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。
近代詩：1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重於修辭。
古詩與近代詩：詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
古詩含蓄，近代詩率真。
爽爽的大跟班
回答這樣的問題，需要藉助文學大家餘秋雨先生曾經在他語音專欄表達的觀點。
1.唐宋詩詞是唐宋時期發展到鼎盛的語言文學藝術，是那個歷史時期的文化沉澱。當時全社會的讀書人都會吟詩作詞，那是基本功。其中李杜王白等詩人，蘇試等詞人，達到巔峰水準，後人無法超越。古詩詞中的那些為數不多的極致精品的意境、韻律確實非凡，因而傳頌至今。
2. 古詩詞有古詩詞的格律，有格律就有限制，有套話。現代詩、現代文，不能簡單地與古詩詞比較優劣。時代背景不一樣，藝術形式不一樣，語言環境不一樣，文化背景不一樣。
3. 按照餘秋雨先生曾在某個講課中說的觀點，寫古文、古詩有很多形式上的要求，那個時代的語言發展也還不成熟，加上古代人書寫成本太高，不得不極其精煉文字，表達意思和內容並不充分、到位。
另外古詩詞中有很多的套話和固定的規則，意思表達受到了很多的限制，不全面不深刻不完整，歧義也多。
4. 因此餘秋雨建議，現代人學寫古文體、古詩詞是個誤區，過於尊崇古文是個誤解，現代人如何用更加成熟的現代文體寫好文章、表達想法才是正確有效的做法。
讀書零星筆記
時間。
現代寫的古詩不一定比不過古代的古詩。
古代寫的故事，文學性上，不一定勝過寫的好的現代詩。
古代詩詞為什麼逼格高，因為時間久遠，史料固定且有限，研究的人多，漸漸哄抬出來了地位。
現代詩歌，時間近，說不定突然冒出來新詩歌就推翻了以往的研究。更有甚者，好不容易做出來的，被活著的作者打臉。所以說，死人的作品最好研究。
等這一批現代詩作者全死了，研究的人就會鬨然進入這個領域。說不一定會吧現代的詩歌抬得比古詩還高。
當然，目前現代詩人太少了，其中有選不出堪比古代李杜的人。自認為有古代一批以詩為食的前輩存在，目前以名為食的創作者是翻不起什麼波浪的。
由於政治和社會環境的因素。古代純粹的詩人活的很好，近代純粹的詩人死的很快。所以說，兩者最大的區別就是時間。現在的時代，自認為，詩歌是活的不會很好。像一個英雄，光環總會淡去。
最後，emm，還有格律。古代詩歌格律體系完整。（因為要便於傳唱，所以舊曲新詞。）現代詩歌缺少了固定曲子這個傳承載體，漸漸變得自由化和朦朧化。各種稀奇古怪，標新立異的詩詞出現，文學性高過音樂性。
還有就是借鑑的問題。古代是十句一句陳，現在十句八九陳。過去雖然有引用典故的存在，但是創新仍舊是主題。化用前人的句子也往往是昇華性質的。現代則是一句好句子，千遍萬遍的模仿，好的棒棒糖被這麼多人舔過了，再好吃的棒棒糖也覺得噁心。
錢自湧
近代詩表露的意思情感直白。對情景，事物，人物，情感表達的使讀者一目瞭然。
你從近代詩中大多都能揣摩作者所有想表達的東西。不用花費太多心思回味它的韻味！
詩詞應該如同初戀，讓人一生不得忘懷，久久迴盪在靈魂的深處。也如同風景，遮掩飄渺的美才真正讓人慾罷不能。山河的壯美雄偉也是如此。
你永遠不可能看到全貌，人們恰恰追求這全貌。不能得而追求那種感覺人人嚮往！
古詩詞就是如同初戀，如同遠觀的山河。
它總讓你充滿思緒，充滿想象，充滿憧憬。這不正是人們想要的嗎！
古詩詞的魅力就在於，你怎麼看她都適合每個讀者的意境。
怎麼讀她都像是你的心聲。
怎麼想它都像天成的那種存在！
荒漠的春天
因為現代隨著科學文化的發展，網絡信 息的普及，電腦手機的應用，加上當今又對詩詞教育上的放鬆，應用上不提倡，人們熱衷於電腦手機，依戀於網絡信息，從而淡化了讀書寫作，甚至忘記了傳統的文化，詩詞的存在。大部分人不喜歡詩詞的創作，不懂詩韻詞意，更不懂得詩詞的創作規律，方式方法等等，這是詩詞近代不及古代的根本原因。
郝柱平
古詩和現代詩詞應該說是不同的文學形式，古詩是建立在文言文的基礎之上，要求意、韻兼備。現代詩詞立足於白話文之上，無論從意、韻哪方面都感覺差點。個人之見，貽笑大方了～
閱讀觀世界
並不是說現代詩超不過古代詩，古代詩能傳到現在的都是經過歷史的驗證的，而現代詩只是新興的文化產物，就和社會變化的一樣現代詩更迭的速度也會很快，大多數都是快流行文化。但是在經過一段時間沉澱後保留下來的現代詩一樣是精品，屬於這個時代的精品。
