安大21
書法為什麼崇尚古代名家並作為標杆呢？其實，不僅是書法如此，文學也如此。我想，這大概可以用古人說的一句話來解答，那就是："取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；取法乎下，無所得矣。"意思很簡單，就是說：你如果制定了一個高目標，最後只達到了中目標；如果制定一箇中目標，最後可能只達到了低目標；如果一開始就只追求一個低目標，那到最後恐怕一無所得。真是這樣的，我們且先來看看文學怎樣崇古吧。
先不說中文系學生人人都有一門必修課一一《古代文學》，就是一般愛好文學、寫作的人，我想，如果選擇讀書書目，也會先從古典經典著作讀起吧，為什麼呢？從《詩經》、《史記》、諸子百家、唐詩、宋詞、元曲、明清小說……試問不讀這些，難道你直接就讀魯迅、周作人、林語堂、錢鍾書、張愛玲、餘秋雨、賈平凹、莫言、史鐵生、金庸、古龍、梁羽生、白先勇、周國平、林清玄……你再問問當現當代的這些名人作家，他們哪個不曾在浩如煙海的中外古籍中沉沉浮浮，哪個沒有深厚的國學功底？好吧，扯遠了，接著還是回到我們的書法話題，學書法當然也要取法乎上，向古人學習，拜古人為師。從前慢，古代，車馬慢，生活節奏慢，真正閒雅，書法是他們的一種生活方式，充分彰顯他們的個性、審美和品位。一本碑帖一種風格，或俊逸靈動，或深沉厚重，或拙樸天真，或靜穆敦厚，或豐潤飽滿，或瘦硬挺拔，或寬博雄渾，或剛健雄強，或柔婉秀逸，或俊美瀟灑，或端莊清雅，或沉著爽利，或老辣蒼勁，或醇和超脫，或險勁狂野，或怪奇激厲……總之，古色古香，美不勝收，讓人心馳神往。
從前慢，從前的古人很風雅，從前的書法、文學都古雅，向古人學習，深度學習，吸取足夠的養份，紮根傳統，如此我們才會有所得，有所獲，有所成長，有所修為。
千葉書院祝秀老師
第一，書法為什麼崇尚古代名家並作為標杆呢？
根據我們中國書法史的發展由甲骨文——鐘鼎文——小篆——隸書——草書（章草）——楷書——行書演變而來，到了現代我們除了學生時代用鋼筆寫作業，工作後大都電腦無紙化辦公了，如果不尚古有幾個人能領域書法精髓？
不僅我們現在崇尚古代名家，就連古代那些大名鼎鼎的書法家一樣是摹古臨古人帖，一生致力於書法研究才成為一代名家名師。
例如，張彥遠《法書要錄·筆法傳授人名》說，蔡邕受於神人，而傳與崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之。
據說王羲之自幼刻苦練習書法，對東漢的草書家張芝非常崇拜，就時時刻刻就揣摩他字體的間架結構和氣勢，心裡想著，手指在衣襟上畫著，時間一長，連衣襟都劃破了，正因為如此刻苦學習古人法貼，加上自己悟性特高寫出自己獨特風格，才成為無人可超越的“書聖”。
所以《平書貼》中說：凡臨古人書,須平心耐性為之,久久自有功效,不可淺 嘗輒止,見異既遷。
第二，關於書法審美問題，我們確實不如古人審美。
書法審美在唐宋達到了最高峰，以後沒有可以超越的。唐太宗李世民特別喜歡書法，所以就親自成立了史上最牛書法班，欽點虞世南、歐陽詢、褚遂良任教師，專門語養書法家和書法理論家。
唐宋名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”餘韻。宋代書法四家有蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四人。王澍說：“‘宋四家’書，皆出魯公，東坡得之為甚，姿態豔溢，得魯公之腴。”
書法是我國民族文化的瑰寶，是很獨特的一門藝術叫書法美學，以其獨有的無窮的魅力，傾倒了古今中外的芸芸眾生。
瘦金體花間書
書法崇尚古代名家，並作為標杆，這本來就是一個誤解。真實的情況是自古到今沒有人把古人書法作為標杆。你看張彥遠《法書要錄·筆法傳授人名》說，蔡邕受於神人，而傳與崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之。這段裡從古到今人名排列順序為：神人—蔡邕—崔媛—文姬—鍾繇—衛夫人—王羲之—王獻之。按照崇尚古人，那應該大家都去向神人學習書法，或許有人說了，神人不是真實的存在，那蔡邕呢，這個是不是真實的存在，那後面—鍾繇—衛夫人—王羲之—王獻之有幾個向這個蔡邕古人學書法了。至於二王之後到現在又有幾個人學習二王之前的古人書法？
為什麼有書法尚古的說法，這就是今人斷章取義，以訛傳訛。書法尚古的本意是指同時代的人，學習書法都是向在自己所學範圍內有著最高層次的前輩學習。而不是向同時代的師兄師弟學習書法，你向師兄師弟學，你就等於傳承了師兄師弟筆法。就算師兄師弟寫的比自己好千萬，他們都是在學習前人的基礎上得來的。沒有人捨本逐末放著前輩不學，而去學習師兄師弟的書法。所以大家都把在書法範圍內有著最高層次的人當做標杆來看。就如同二王，歐顏柳趙，他們已經把屬於自己的特色融入書法之中，已經把範圍之內的書法寫到了極致，後人無法在這個範圍之內超越。要想超越，必先接近古人，所以就有了書法尚古的說法。
不是我們的審美不如古人，是我們的審美超越了古人，但是我們的書法技藝沒辦法超越古人，所以才有千千萬萬的人去學習古人的書法，在探索和創新中尋找超越古人的路徑，雖然這條路看不到方向，只要有希望，就會永遠不會停下腳步，一代又一代的書法愛好者義無反顧在努力，在前進，永不止步，這就是書法的魅力所在。
易茗易心經
前人常說：“書畫同源”。書畫出於同一源頭，這話沒錯，但書法和繪畫的學習路經並不完全一樣。繪畫是一種再現藝術，書法則不同，它不是再現性的，不需要“寫生”。如張旭見公孫大娘舞劍而書法長進等，都是藝術靈感的取象，而不是情景再現。即然書法藝術不需要寫生，那麼學習書法究竟該從哪裡入門？提高書藝又有怎樣的途經呢？這就回到了你所提的問題，即書法為什麼要崇尚古人，並以此為標杆？
我們知道，任何一門文化或藝術傳統都有它的黃金時代和全盛時期。在這一時期，一些思想文化巨人會創造出尊基性的，難以逾越的精神財富來。諸如書法史上的王羲之和顏真卿等大家。
我們崇尚和追尋這些古代書法大師，重溫經典，都是為了書法傳統的傳承和創新。所以我們準備走進書法藝術的殿堂，如果期望自已的書法造詣能達到一個較高水準，首先就要知道中國書法的本源在哪裡？何為“經典”？大師又是誰？中國書法的本源，它不在別處，就在中國漢字。它是書法的大本大源，由此演生出篆、隸、楷、行、草等各種書體。今人要學習書法，就必須也應該弄懂漢字流變的各個始發點：諸如寫篆書要回到金文乃至甲骨文的始發點上；學隸書要回到篆書的始發點上；學草書要回到章草的始發點上；寫行書要回到楷書的始發點上。“取法乎上”，這樣練就的書法，才能是有本之木，有源之水。中國書法每一種書體都有自已的經典法本，如大篆是金文，石鼓文，小篆是《泰山刻石》，《嶧山碑》，楷書是鍾繇，王羲之，和歐顏柳趙的書作以及南北朝碑，草書是二王，孫過庭，張旭，懷素等大師的作品。
溯本求源。正如明王鐸所說：“書未宗晉，終入野道。”由此可見經典和“標杆”的力量。
申正義文
您問題中所提到的難道我們的審美還不如古人？這裡有一個問題，我們的審美從哪裡來？這個東西不是生來就有的，也不是人人經過後天時間耳語目染就能夠有很高審美的。我認為書法的審美，是需要刻意去訓練的。這個問題，就好比選美比賽，我們確實是人人都可以去評價，但評委一定是隻有幾個人，為什麼？原因之一一定是因為這幾個評委見過的選手比我們多得多。
因此，我們多數人的審美，要比古人高，我認為可能性不大…比如梁武帝蕭衍評王羲之書法“字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕。”我們現在哪怕是再用心看王羲之的字，都看不出龍在跳，老虎臥著，鳳凰在等待著的狀態……當然，從另一方面來說，我們在某些方面相比古人在是在進步的，比如字帖很容易就能購買到，而古人很有可能一輩子就只有幾張字帖，或者十幾張字帖（拓片）。
書法為什麼崇尚古代名家？因為我們要學習書法的唯一方式就是崇尚古代名家，或者學習書法的唯一方式就是學習古代名家的經典法帖。不然又學什麼呢？就單純的拿毛筆隨便寫寫嗎？如果是好玩，當然沒問題，如果要寫好，真的只能從學習古代景點碑帖開始。
希望我的回答能讓您滿意
文三吉的書法生活
這要從兩個方面來闡述此事
就拿書法的一個高峰唐朝來說，唐朝從李世民開始，國家強盛，經濟發達，文化輝煌。文學方面詩聖杜甫、詩仙李白等等，書法方面顛張醉素，楷書四大家等等。為什麼會產生這麼多文人騷客，那是有一批好的皇帝，好的大臣，開明的社會制度。
文化名人扎堆，形成一個大染缸，在這個缸裡，即使沒有喝了三口墨，也染了一身黑，個個滿腹詩書。
由於他們的才華和天馬行空的創造力，唐朝的書法達到了中國書法的又一座高峰。張旭的草書出神入化，飄逸灑脫，滿紙菸雲，前不見古人後不見來者。
反觀當今，所有中國文人的詩，隨便一個唐朝的詩人分分鐘鍾輾壓。一個缺乏文化的社會，一個缺乏書法環境的社會，一個缺乏文化的書法環境，怎麼能有想象力，怎麼能產生書法大家。
所以只能仰望古代書法，書法的發展由於社會環境的變遷，要想復興，看來遙遙無期了!
殘墨
因為古代的書畫作品流傳，第一就經過了歷史的淘汰選擇，好的作品就有人去專門保管保養。同時也經過了同行的比對和選擇淘汰，所以保存下來的大都是精品中的精品。還有古人很講究琴棋書畫吟詩作對。大都是具有很深的藝術修養和文化底蘊。還有一個原因就是古代生活節奏比較慢，能夠沉下心來潛心研究，自然能十年磨一劍，而近人大都是受了快餐理念的影響，心浮氣躁，追名逐利，都想一夜成名，不擇手段。所以在表達藝術內涵上，就容易浮光掠影。
我是大頭哥哥
推崇古人，是因為古人在他們那個時代都寫的那麼好，在現在高度文明，高度發達的當代，肯定有人還比古人突出，只是我們不想承認罷了。
張少山Q
書法是一種藝術，是一種傳統的藝術，是中國文字變遷逐步形成的藝術。
古代人沒有更多的文化生活和書寫工具，所以古代所有的文人都是用毛筆寫字，自然會誕生大量的書法愛好者和書法家，他們的時間主要用在了書法的練習和學習上，所以，古代的書法和現在相比是非常鼎盛的。
而且現代的書法，由於社會環境發生了變化，以及現在的名利性比較強，不論是書法愛好者還是專業的書法家，和古代練習書法的時間和精神都是不可比擬的。
書法，必須要臨貼，必須要宗古，書不宗晉，字不宗古，必入野俗。這是古代書法家的評論。
如果不臨貼，字則變成無根的浮萍，其實就是用自己的審美觀在那琢磨，可以說是瞎寫，業界也不認可。久而久之會落入野俗一套。
書法美的標準，就是古代書法家的寫法。儘管你認為某個書法家某個字寫得並不好，但是這就是標準。比如你在看書家的自述或介紹時，經常會說直追“二王“，一筆一劃，皆有出處等等說法。這就說明他們必須要臨帖，學習古人。
當然書法所不能沒有創新，創新的前提，就是要對古人的書法藝術充分的學習瞭解，在名家基礎上進行創新。比如張海，劉炳森，啟功，都是在古代書法基礎上進行了創新。形成了自己獨特的風格。
如果你是個內行的人，你就會發現名家的書法內部包含的內功和力量。你是能感受得到也看得到的。
而那些有點基本功又不臨貼的野俗書法，你會看到，他像白開水一樣沒有味道，僅僅是個表象而已。可能很多非專業人士，看著一些野俗的字寫的挺不錯。
比如下圖前兩幅是名家寫的，你認真細看。你會發現自己的房間認藏著力量和味道。而最後一個是本人寫的，臨貼不夠，自然查的很遠，專業說法還比較野。
馬說新語
首先，書法藝術的框架是古代名家搭建的，歷經時間的考驗，還能一直傳承下來，自然成為標杆。其次，毛筆是古人的書寫工具，寫一手好字是古代文人最基本的要求，能夠做到我手寫我心，表達真情實感。而當代書寫工具改變，毛筆退出實用領域，現代人知識的碎片化，導致心靈的碎片化，提筆忘字，都造成現代人在書法藝術上不可超越古人。第三，現代人的審美不一定超越古人，至少在書法上是這樣，因為自己不會抓毛筆，看到別人能用毛筆寫字都覺得歷害，好壞沒辦法判斷，所以導致醜書四處流行。最近，日本捐贈中國的抗疫物品上“山川異域，風月同天”、“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”等詩句引起國人極大關注，是因為這些優美的修辭觸動了我們血液裡的漢文化基因，產生了強烈的共鳴，也反映了我們漢語審美的退化。中華民族的偉大復興不只是經濟強大，最終應該是文化的復興。從這點來說，百年前蔡元培提出的“美育救國”還有一定的現實意義。
