2020-02-28 17:56:12 佚名

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繪畫伴隨著人類從認 "自然""到認識"自我"，跨越了文明從啟蒙到發展的漫漫長路。當審美意識被激活，人們就開始著力於創造出一切可以用來愉悅精神的事物。紅山文化玉豬龍，霍梅恩巖畫，埃及金字塔，達芬奇的蒙娜麗莎，都是人類藝術活動的產物，論其成就，精神成就遠高於物質成就，它們就如人類文明發展的里程碑，永遠閃耀著智慧光芒......

澤恩板繪

謝謝“藝術狂人2”的邀請。

“人類在繪畫方面有哪些成就？感覺這道題內容量很大，分量很重。

我們知道，繪畫是人類最古老的文明之一，在遠古社會或者說在文字還沒有產生之前，就有了原始的繪畫。考古發現的一些巖畫提供了有力的佐證。即使從繪畫被確認為一門獨立的視覺藝術，也有兩千多年的歷史了。到中國漢晉時代，繪畫已經相當成熟了，晉人顧愷之的《洛神賦圖》形象地再現了一個古老而美麗的神話傳說故事。

歐洲文藝復興使西方繪畫進入了一個輝煌時代。油畫的形成給西方繪畫帶來革命性的變化。

至此，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫構成世界兩大主要繪畫體系。

簡單地說，繪畫藝術成就主要體現在三個方面：

一，從大的層面來講，人類既通過繪畫藝術反映了人類對自然世界和人類自身的認識和認知，又通過繪畫藝術提升和引導了人類對自然世界和人類自身的認識和認知，對人類文明進程起到了積極的影響和推動作用。比如歐洲文藝復興時期的繪畫以“人是世界的主宰”的人本主義為主旨，對啟蒙人們思想解放和人性解放發揮了很大作用。文藝復興被稱作是“開啟歐洲近代文明的里程碑”。

二，從繪畫的直接功能作用來講，繪畫是文化的精華體現，是文化產業的重要組成部分，是人們生活中不可或缺的精神食糧。繪畫能夠愉悅人們的精神，啟迪人們的智慧，美化人們的生活生產環境，充實人們的業餘文化生活，給人們帶來美的享受。

三，從繪畫藝術本身來講，繪畫從簡單到複雜，從單一到多元，從寫意到寫實，從形象地描繪和表現客觀物象到抽象的表達主觀意念，從中國畫中的山水畫、工筆畫到油畫中的古典主義、印象主義、抽象主義，等等，繪畫從開始的簡單描繪客觀物象到真實準確形象的再現客觀物象，無論從技法上還是在表現手法上都得到空前的提升，如超寫實繪畫完全可以和照像作品媲美，見證了人類手工繪畫智慧和能力已經達到了一個非常高的高度。而抽象立體主義繪畫又是對傳統繪畫從藝木理念到創作技法、表現手法上的突破和創新。繪畫藝術形成了多畫種多畫派並存，形式多樣，競相發展，百花爭豔，繽紛多彩的局面。

燈影書畫

要說人類在繪畫方面的成就，大概要從遠古人類的壁畫開始算起。世界各地，不同時期，不同地域，不同種族，不同風格的繪畫作品浩如煙海，從歷經幾千年傳承的中國畫到日本的浮世繪，再到幾百年歷史的油畫藝術，要論成就，沒有厚厚的幾疊著作，連個大概都說不清楚。

驚龍軒在學校是學油畫專業的，相較於歷史悠久、博大精深的國畫藝術，油畫藝術在我國不過區區百年，講述起來相對就簡單多了。要說中國油畫，幾乎都要提到徐悲鴻、林風眠和劉海粟，正是他們這批民國時期的留學生，真正將西方的油畫藝術引入到了中國，並且確立了中國現代美術的教學體系。

雖然近百年來，中國的優秀油畫家也是層出不窮，不管是寫實主義畫家如陳逸飛、楊飛雲、靳尚誼、冷軍等人，還是抽象主義畫家趙無極、陳丹青等，都有著相當的知名度和影響力，他們的不少油畫作品都受到市場青睞。

但是，就像西方藝術界根本找不出一位齊白石這樣的國畫大師一樣，就算把徐悲鴻他們都算進來，中國要想找出一位可與達芬奇、拉斐爾或者梵高、畢加索相提並論的油畫大師，似乎也有些不太現實。

所以，籠統地討論世界範圍內的繪畫成就，實在是一個過於宏大的課題。單單就說一個達芬奇，也夠你寫一部厚厚的著作了。驚龍軒就以達芬奇為例，簡單說幾句吧。

就算是小學生，對達芬奇這個在歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家應該都耳熟能詳，至少也聽說過達芬奇學著畫雞蛋的故事。

之所以要選擇說一下達芬奇，是因為現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才。當然，更重要的是，達芬奇最大的成就是繪畫。

且不說他的傑作《最後的晚餐》，《巖間聖母》等作品，都體現了他精湛的藝術造詣。單單是那幅最著名的《蒙娜麗莎》，現在也是巴黎盧浮宮的三件鎮國之寶之一。

當時24歲的蒙娜麗莎有多神秘就不用多說了。站在繪畫藝術的角度看，達芬奇以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜·麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這種高超的繪畫功力，直到今天也令無數人歎為觀止。

就是這樣一件堪稱偉大的藝術精品，在色彩表現方面卻無法跟印象派出現後的油畫相提並論，這是不同時期的侷限性所致，實屬正常。之所以要這樣比較一下，就是想說不同地域、不同時期、不同風格的繪畫成就，都有其獨特之處，不能以偏概全，更不能想當然地胡亂評點，如此而已。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

美術我們想到的就是看，就是欣賞，也就是感知、想象、情感的體驗。

美術鑑賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑑別的過程，是鑑賞者獲得審美享受、提高審美能力陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑑賞者對美術作品再創作的過程。

美術鑑賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑑賞者的知識、能力、修養和複雜的心理過程。可以說，美術鑑賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑑賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑑賞者)美術鑑賞的客體條件是指被鑑賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑑賞的意義與價值。

欣賞一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑑賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

1感悟式鑑賞: 感悟式鑑賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

2社會學鑑賞: 應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全瞭解的，所以社會學式鑑賞的核心在於探究、追問了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要瞭解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。

3比較式鑑賞比較式鑑賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的;但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。

在美術鑑賞的基礎上能夠產生一定的“美術批評”，根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

要在文化情境中來認識和理解美術“情境”即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。

有人說:美術，是以一定的物質材料塑造可是的平面或立體的形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式。我覺得這是對美術較為完整科學的闡釋。其實，在我的童年就會有美術這個概念，大家從小就接觸自然，接觸美術，最簡單的就是我們在小學裡畫畫，所以，在很多人的意識里美術就是用鉛筆去描繪世界，看到喜歡的圖畫就把它給畫下來，雖然剛開始畫的線條很簡單但是很清新自然。也許會有很多的錯誤，但是這確實給我們的童年帶來快樂。隨著時間的推移，到了初中我們對美術這個概念在理解時就會變得很“專業”，鉛筆畫常被稱作素描，那麼色彩的畫就叫做水粉。更重要的是我們對作品的認識提升一個檔次，在我們的理解裡沒有簡單的好，也沒有簡單的壞，同時，我們對人生的理解有了新的變化，人生觀，世界觀，價值觀的變化，在這一時期已經初步形成。

也許這才是正確的，美術也是涵蓋多種道理的，那麼我們該怎樣科學的去認識去理解美術呢，我覺得無論是繪畫藝術或者是其他的藝術行為。都不可以簡單的為了藝術而藝術，只是美術使用的語言不同罷了，其本質和很多的真理一樣是永恆存在的，也只有這樣的作品才可能會是有些的有價值含量的作品。美術概論中說“美術是對世界的一種認識這可能是正確的，不過我認為這個世界是藝術家的世界，是藝術家盡心鑄造的堡壘。藝術家們把作品展現在畫布上面這表面上說是畫了這個世界，其實是畫了他們自己。可以說每幅作品都是藝術家自己的真實寫照，正所謂有形的作品彰顯無形的自己。

偉大的藝術家梵高的作品在他生前並沒有獲得世人的認可。他作品中所包含著深刻的悲劇意識和強烈的個性在形式上的獨特追求遠遠走在代的前列的確，難以被當時的人們所接受這也是可以理解的。他的主要特點是以環境為對象，重新來改變現實，他是真真切切的現實主義的典範，人們剛開始對他誤解很深很深，但這並沒有阻撓他去創作，這反而深深的激發了他，給他自信和力量。正是由於他的堅定和勇往直前因此才留下了永遠的優秀的藝術作品。

他直接影響了法國的野獸主義，還有德國的表現主義。《向日葵》就是在陽光明媚的法國南部所作的。在這簡單中充滿靈氣。我們在觀看他的作品是被他的畫中所體現的偉大精神深。

氿氿匠紫砂藝術

新石器時代是我國繪畫藝術的萌芽時期，這一時期的繪畫作品是遠古先民的重要藝術創造，這些繪畫中的圖像或是反映了原始社會人類的生活、生產狀況，或是表達了原始先民對自然神靈的敬畏與崇拜，或是作為原始部落圖騰標誌，對我國後世繪畫具有重要的啟發作用，那麼，人類在繪畫方面有哪些成就呢？

人類在繪畫方面的成就

繪畫有很多種，比如，壁畫、國畫、油畫等等，有關人類在壁畫方面的成就，這裡就不多做解釋了，開篇已經簡單提到了，整個世界人類的繪畫，都是從石器時代的壁畫開始的，所以，後來誕生的國畫或是油畫都是受壁畫的啟發，只是創作工具和創作方式有所不同，

人類在繪畫方面的成就，不只是創造了許多畫種及畫風，更主要是將繪畫當作一種語言，畫家通過繪畫的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通，同時在反映各個不同時期的諸多社會現象，和人們生活的狀況，形象理解，繪畫就是人們瞭解現實世界的工具，

除此之外，繪畫藝術和哲學、科學、文化、倫理等等緊密相關，這也是人類在繪畫方面的成就體現，繪畫是一種再現的藝術，無論是注重“寫意”的中國畫，還是注重“寫實”的西方油畫，都是講“像物象”，講“外師造化”，以大自然為師，繪畫藝術的最崇高的崇旨是表現人與自然的意義價值，

有史以來，那些充滿智慧的哲學家、藝術家都善於發揮繪畫藝術的作用價值，讓繪畫藝術服務於人們的生活，有很多事例可以說明；比如，被後人看作是人類文明的新生的歐洲文藝復興時期，全世界的人都將文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，這很大程度上，是取決於人體油畫藝術的作用價值，同時，這也是人類在繪畫方面取得的成就。