孫克瑞
《阿凡達》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，該片於2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。
該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開採資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。
《阿凡達》這部電影是非常好看的，現在已經過去很多年，熱度依然不減當年。有很多人都非常喜歡這部電影，而且當時票房是非常高。因為這部電影的題材很特別，當時吸引到很多人去電影院看，而且在北美國家也是很受歡迎的，他們也很喜歡這種類型的電影，而在《阿凡達》是非常厲害的。
《阿凡達》在2009年快過完的時候上映的，當時大家在電影院都看2D電影，但是自從《阿凡達》有了3D和IMAX-3D之後，往後3D電影就已經成熟了，到現在大家去電影院看，一直都是3D電影。所以說當時《阿凡達》上映的時候，想看2D的還是3D的都可以，並且都說這部電影開創了3D時代。
任何東西都不會完美！但是完不完美都是相對來說的，阿凡達不是絕對的完美！但是我個人認為在現有的電影水平和質量下，阿凡達都達到了相對的完美！
視覺上阿凡達無與倫比的出色！故事上戲劇張力十足，牢牢抓住觀眾的心就足夠了！
如果10分是滿分的話，我給阿凡達9分。其中4分送給特效，3分送給故事內涵意義，3分送給有內涵的情況下故事情節還好看（不像有些片子，一有意義就不好看，一好看就沒啥意義。）。但是在故事結尾的設計上，我扣1分。既然有內涵的意義表達，就可以在結束時更震撼些，來個特別深刻的悲劇才好。
最正直的正直人
雖然阿凡達是一部商業大片，但在我眼裡它是不可超越的經典。
而且阿凡達是一個分水嶺，在它之後3D技術興起，大片主要就是賣特效了，看完特效了事。
阿凡達之後的商業大片裡，除了像變形金剛、超級英雄這種賣IP的之外，其他例如《千星之城》、《特種部隊》、《超級戰艦》這種，都是過一把眼癮，之後再不會被熱火朝天得討論那麼長時間。
阿達之後的電影，我好像從沒有二刷任何一部。當然這也與不斷豐富的網絡生活有關，耐不下心去電影了。
阿凡達和之前的泰坦尼克號，都有這樣一個特點，看完之前久久不能忘懷，讓人沉浸在對影片故事的回憶中，讓人不甘心故事就這樣結束了，不甘心這只是一部電影。可能這就是感染力吧。卡神就是這麼厲害。
在這部電影中，卡神再造了一個世界。為了等待創造世界的技術成熟，卡神十年磨一劍。你幾乎找不出任何一部電影對外星世界的設定如此詳細。《星河艦隊》裡，外星上只有蟲族和岩石，沒有任何其他生物。《星際迷航》和《千星之城》的外星生物，其實就是對人類稍作改動而已。其他各路軟硬科幻，外星不是照搬地球，就是隻有岩石，就是隻有一兩種生物。設定簡陋，實際上是偷懶。當然了，導演要考慮很多，電影劇情需要、時間、預算、人工，這些都受客觀條件限制，沒法想什麼就做什麼。但是卡神這部電影，可以說是不惜血本也要把這個世界重現出來。星球有完整的設定，上面有完整的食物鏈，有類似牛、馬、犀牛、猴子等生物，還有類似狼、老虎的掠食者，夜光植物、光纖樹、夜光蜥蜴，還有翼龍。各種生物都有完整的設定，星球上的重力、氣候、大氣、礦物也都設定全面了。
再說女主，納美人的設定。卡神創造了這個種族，更是給他們設定了語言、裝束、生活習俗、宗教儀式，語言有上千單詞，還有語法結構。能設定到這種程度的文藝作品，能細心到這種程度的導演，獨此一家。物種設定上，雖然都是照搬地球的牛羊馬虎狼（想象也不可能脫離現實），但因為電影需要我們站在納美人立場上，就需要我們對這些動物有熟悉感，看到像馬的那種就知道是騎的，看到像虎的那種就知道它吃人，看到它們就覺得是我們身邊的動物，不能設定成奇形怪狀的蟲子，踩死都不覺得可惜，打死都覺得噁心（個人認為，納美人四足，主流動物是六足，這點就不合適。其實動物們四足完全可以，六足好像是為了故意製造的差異）。因為導演需要我們站在納美人立場上，所以納美人的設定必然要符合人類的審美。
綱絲頻道
《阿凡達》上映於2010年，由卡梅隆知道，其實大家鮮為人知的是此片構思與上個世紀70年代，經過反覆的論證，細節的推敲，慢慢的有了雛形，但是當想法大於技術的時候，卡梅隆導演並沒有選擇5毛錢特效，他選擇了等待，等待技術的成熟，故事的完善，終於在2010年為大家呈現了一場無與倫比，過目不忘的《阿凡達》。要說他具體好在哪幾個點，我認為有以下的幾個方面。
第一，故事背景的可行性
曾幾何時，小時候的我們或許也有一個天馬行空的想法，看過西遊記，幻想著自己能夠上天入地，看過新白娘子傳奇，就幻想著自己會降妖除魔。也許像阿凡達這種人類文明走向星際，越多資源，這樣天馬行空的想法，並不是卡梅隆先生第一個想到的，但是一定是經過卡梅隆導演組的論證，就現在來看，這樣的科幻故事，隨著人類技術的進步或許就會發生在不遠的將來，阿凡達這部影片具有未來暢想的理論依據。
第二，故事當中各種技術細節的論證和豐富性
在阿凡達故事情節中，卡梅隆導演組對各種細節的論證和豐富也是下足了功夫，比如說人類的思想通過軍訓後傳達到培養的阿凡達身體裡面，比如說阿凡達族人使用的阿凡達語，那是卡梅隆導演組重新建立了一個語言體系，並不是胡鄒的幾句，還有最後人類的傑克通過聖母轉移靈魂，最終成為一個真正的阿凡達人，這部影片當中所發生的具有科幻性的技術，據說卡梅隆導演組東奔西跑問了很多科學家，以便證實未來這種技術想像的理論依據。細節上的考究，註定阿凡達這部電影是一部精良大作。
第三，一幀一幅的特效設計
時至今日，阿凡達影片當中運用的特效，仍然被世人誇讚，每一幀每一幅不知熬死了多少設計師的腦細胞，阿凡達這部電影他不僅引領了影片向著特效方面發展，同時在一定程度上也推動了特效設計行業的發展，影片中無與倫比的場景設計，各種建模的使用，每一處細節的呈現，都可以說用盡了心思，這才使得阿凡達成為了一部里程碑式的電影。
以上就是我的觀點，如果需要補充，歡迎下方留言，別忘了給點個贊哦。
石頭影視99
這部片子首先使觀者欣賞到無與倫比的美輪美奐的畫面，彷彿使人置身於夢幻般的仙境而流連忘返。
我認為這個只是它的形式美。
和我同去觀看影片的朋友評論這部片子只是視覺盛宴但內容一般，而我則不然。
我認為它不僅形式美而且思想內涵更豐富，因為能夠深刻反映人性的東西，作品的思想顯然是來源於中國傳統文化。
保護生態平衡，崇尚自然、天人合一的思想是這部片子的主題。
雖然環保題材的文學作品已不再是一個新的話題，但是從這個主題裡折射出濃濃的東方文化思想卻是這部片子的核心。
通過《阿凡達》讓我聯想到在這個世界上萬事難料，一直以來人們認為這個在政治、經濟，科技等各個領域都走在世界最前端的美國是堅不可摧的。
自從金融危機之後，他們原有的世界觀和價值取向就發生了坍塌。
逐漸已經輻射到宗教思想、文化，藝術領域，這個世界的巨人迅速摒棄原有的所謂強者恆強、戰勝自然等個人英雄崇拜的思想，茫然中在精神上另謀他路作為支柱，他沒有尋求純粹的西方基督教、天主教的神和上帝的幫助，而是把眼光放到了東方中國博大精深的古文化遺產。
就好比下面我編的故事裡的情景，在全球大發展過程中的各個國家就好比是一個探險的團隊，大家依照各國發展程度從強到弱的順序依次排列，在老大哥美國的帶領下向著人類社會未知的前方走去，走在最前面的自信滿滿的美國突然遇到金融海嘯，從百年企業雷曼兄弟和貝爾斯登的轟然倒塌，使華爾街一片譁然。
這位彷彿看到死亡之神的老大哥像個受了驚嚇的孩子，恐懼而迷茫。
再也不能按照原定行程前進，佛曰：“回頭是岸，冥冥中看到了懷揣智慧的文化古國——中國，於是就臣服了。
相比之下《2012》中流露出對中國的那種好感讓觀者感到做作而蒼白。
而《阿凡達》確實是作者思想靈魂地自然流露。
作品中雖然沒有像《2012》那麼直白地對中國表露好感的鏡頭，但是作品的靈魂卻是吸收了中國傳統文化的營養。
崇尚自然、天人合一，人與人、人身於心，人與萬物心靈都是相同的，比如土著人長相併不漂亮，但是隨著情節的深入，就覺得她們嫵媚了，所有的生物不是因為符合
苗苗小李
《阿凡達》電影其實就是一部商業電影，這部電影之所以在當時很火，是因為電影特效是整部電影中最重要的因素。
《阿凡達》上映的時候，是中國首部將IMAX和3D特效結合到一起的電影,在這之前中國3D電影幾乎為零，在電影上映之前，電影公司為這部電影做足了宣傳，開創了3D電影的先河。
電影從上映直到2019年一直佔據著全球電影票房第一的位置。
這部電影還動用了，好幾位語言領域的專家，為這部電影裡的物種編寫自己的語言，在加上奪人眼球的電影特效，所以說《阿凡達》從前期籌備到最後上映花了十多年的時間準備,電影上映後觀眾有這麼好的反應，那是有目共睹的。
導演詹姆斯·卡梅隆
具有豐富的想象力，還對電影有著一絲不苟的精神，追求完美演繹的態度，才鑄就了《阿凡達》這部經典電影。
盼盼的猴子
幾乎是重造了一個星球，創造了潘朵拉的語言，文化，植物，動物，生態系統，行星系統，合乎邏輯的各種設定，比如0.8G的重力，強大的巨型氣態行星的磁場擾亂。這些東西的設定需要很多植物，物理，天文，數學等等各種專家的參與，這種工作量，細節程度，叫大片都有愧於阿凡達。
《阿凡達》的偉大，在於其改變了觀眾的觀影模式，製片方拍攝電影的模式。第一部全特效3d電影阿凡達。現在是2020年，十年前《阿凡達》上映的時候一票難求，沒經歷過的估計不懂。《阿凡達》的特效放在如今也是頂尖的，何況是十年前。
第一次，讓觀眾體會到，進影院看電影是多麼愉悅的一件事，有些東西不是坐在電腦前能體驗到的。 同時也讓全世界注意到，原來3d電影能這麼拍攝。 一部具有里程碑意義的電影你說俗套？ 不好意思，評判一部電影的好壞不只是劇情部分。
大明觀影
《泰坦尼克號》和《真實的謊言》讓卡梅隆深得中國影迷之心，《阿凡達》上映之初“立體攝像機”“CG技術”“表演捕捉”等新鮮詞語對它的形容是層出不窮，當然絕對不能否認這些尖端技術將會帶給影史的積極意義，甚至有可能我們未來的銀幕會因為這些技術而發生革命性的進步。
只是考慮特效固然華麗、視聽效果也堪稱震撼，但電影的內核會如何呢？會不會又是一場金玉其外敗絮其中的鬧劇？雖然卡梅隆講故事的能力眾所周知，不過如此宏大的一個題材敘事上將如何處理還是令人有些猜疑。
根據目前《阿凡達》官方爆出的劇情可以看出本片涉及到了“先進文明”遭遇“落後文明”的問題，將這種情景說得通俗點就好像是當年歐洲富有冒險精神和獨立意識的“紳士”們找到了未開荒的美洲新大陸，或者八國聯軍用槍炮攻進了尚未結束冷兵器時代的大清國。這就涉及到了一個正義與非正義的嚴肅命題。
只要稍具有點歷史知識就明白這種所謂的“先進文明之春風”其實是赤裸裸的“資源掠奪”，而且其代價往往是腥臭的殺戮，印第安原住民的血淚之路就是再典型不過的例子。阿凡達的故事是文明的人類想通過殺戮的方式來掠奪潘多拉（對這個世外桃源般的星球而言真正的潘多拉恐怕是人類）星球的礦石資源，男主人公成為阿凡達之後要執行的任務也是打探軍情以便人類入侵。人性中的殺戮和貪婪永遠都是一切災禍的本源，《阿凡達》故事背景的直白設計無疑透露出卡梅隆自己對於文明侵略這一問題的冷峻態度。
從《英雄》掛起華麗武俠風開始，電影院放映的大片就開始華而不實，視聽效果一部比一部震撼，到了《滿城盡帶黃金甲》直接來了個“金光閃閃”，但這些作品大都是劇情疲累，也有些是改編自名副其實的文學經典，但誰都知道那幾個講老了的故事離開了恰當的背景是無法再借屍還魂的，同樣電影宣傳上的“拷問人性”也就變成了幾個穿著簡樸的明星在“挑戰人性的尺度”。當觀眾走出影院習慣了失望和苦笑的時候，簡單合理的劇情便成了可望而不可及的往事，都在學習技術，故事講得遠不如甯浩、曲虎那些年輕而陌生的名字，更不能指望他們的作品引領倫理道德風向了。
最後，文明侵略涉及到了太多人民的感情，《阿凡達》的視聽震撼，卡梅隆恰當的講出了這個醞釀了14年的故事，並且能通過華美的銀幕告訴觀眾兩個字“良知”。
拖鞋baby
很高興能回答你得問題
當我看完《阿凡達》後，的確被它優美的特效技術震撼的一塌糊塗，雖然沒能看過3D，但普通版本已經足已在視覺上給我震撼，但只是視覺上的而已還有以下幾點。
- ，第一點 故事:《阿凡達》劇情很簡單，男主愛上女主，然後背叛人類幫助納美人戰勝侵略者。但是簡單的劇情，足以見導演的真功夫。主角愛上這個星球，需要這個星球本身的美麗，還有主角在地球的悲慘生活。愛情和立場不是莫名其妙出現的。
2.第二點 我承認，《阿凡達》具有科幻片的基本因素，一個吸引人的故事，有強烈的視覺效果，看後還能引人深思。科幻片的故事總是逃不開這麼幾類題材，從科技來說有對宇宙對天體對人類對自然的探究，有對高科技的迷戀和讚美，有對技術高速發展帶來負面效果的警示和擔憂，有對科技對社會倫理道德影響的不滿。其中也有通過奇異的想象，反映王子與貧兒，灰姑娘的童話故事，反映正義戰勝邪惡，好人打敗壞人的社會理想，反映現實社會的道德取向，不同文化的不同價值取向等等。
3.第三點 最後一點，就是配樂。在本世紀前十年，太多電影出了太多的經典配樂，膾炙人口的《加勒比海盜》配樂，《勇敢的心》，《變形金剛1》，《納尼亞傳奇》，這些電影看完之後我第一時間去搜了原聲大碟，只看一遍就被配樂和主旋律吸引了。在2010年之後，我看完電影就沒搜過配樂，太少讓人眼前一亮的了。《阿凡達》裡面絕美的景色，加上詹姆斯大師的配樂，簡直讓人過目不忘久久回味，不甘心它只是一部電影，不甘心看完就結束了。
拾柒0
《阿凡達》是由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，雖然已經過去了很多年，但是仍然記得影片上映時，一票難求的場景。記得剛上映2D票價是：80元，3D票價是：120元，印象深刻，第一次看，買不到3D的，只好看了一遍2D的，看完之後，果斷的就在第二天又看了一遍3D版本的。確實太震撼了😊
影片的故事和視覺效果都非常棒，導演給我們帶來了一個完美的潘多拉星球，星球上所有的一切都超乎想象，各種發光植物，飛龍各種動物，瀑布，懸浮山，都是那麼美輪美奐讓人歎為觀止！情節緊湊，戰爭場面精彩絕倫，讓人目不暇接，不捨得眨眼怕錯過任何一個精彩片段。將近3個小時的電影一點都感覺不到，導演詹姆斯·卡梅隆簡直是神一樣的存在。👍👍👍
導演詹姆斯·卡梅隆和他的團隊花費了12年，投資了5億美金，帶給我們的確實是良心之作，人家能在賺錢的同時，又能給我們影迷奉上一道大餐，說實話真的讓人佩服，也是我們國內的電影人值得學習的！
這是我對這部影片的感受，那麼多年過去了，前前後後看了十幾遍了，敬請期待第二部的上映吧！
永無止境ZZ
2010年，由著名導演卡梅隆導演的科幻鉅作《阿凡達》上映了，《阿凡達》以超前的思維與特效創造出了全球第一的票房神話與科幻電影界的巔峰地位，直到現在也是不可逾越的。而去年的《復仇者聯盟4》在票房能超越它，除了電影市場數倍的擴大外，還有前幾部的情懷。
《阿凡達》從2005年著手開始拍攝，電影的總投資高達2.3億美金，光拍攝就花了25個月，在時間與金錢的堆積下，才有了《阿凡達》的一出封神，在第82屆奧斯卡上，更是獲得了九項提名。
作為一個科幻大片，特效是非常重要的一點，從效果上看，巨資投資的大片特效一流，藍色的尖耳朵潘多拉星人與體型巨大的恐龍一樣的生物、巨型食人花，再加上十年前獨一無二的3D視角，使這些場景現在還留在觀眾的腦海裡。
再來看看《阿凡達》的劇情：一個雙腿癱瘓的前海軍陸戰隊隊員傑克被派往潘多拉星採礦，而且採用了一種獨一無二的方式——用基因克隆出了一個潘多拉星人，然後讓這個隊員的意識進入克隆體，這樣就有了一個意識是地球人的潘多拉星人。
在執行任務中，傑克被潘多拉星種族的公主所救，他從公主口中瞭解了很多潘多拉星的秘密，但也被公主改變了想法，並且愛上了公主。
所以當人類的星際飛船進入潘多拉星後，傑克和潘多拉星人一起抵抗人類的侵略，比最終戰勝了地球人。
本劇從一個全新的視角出發，一改人類的光輝形象，而是將人類的缺點暴露出來，這在當時，絕對是顛覆性的改變。
