醉墨笙簫
唐詩宋詞，源源千載，已成為中華文明的文化標誌……
大浪淘沙，上千年的沉澱，將人們思想的認知過程夯實，留存心底，堅不可催。
並被一代一代的文人墨客，用各式各樣的讚美和爭鳴，打磨得同體透亮，呈現在你眼前的，一定是絢麗無比的狀景。
這就是一種文化傳承，即有滾滾浪濤的推崇，又有自身光豔的效能。
現代人，還需等待……
夾縫中的詠歎調
我給你示範一下怎麼和古人玩兒啊。
唐代韓愈《春雪》詩一首，曰：
新年都未有芳華，
二月初驚見草芽；
白雪卻嫌春色晚，
故穿庭樹作飛花。
碧伶居士步其韻和詩一首，曰：
經年回首嘆芳華，
復見枝頭綻新芽；
最喜陽春三月雪，
神州錦上又添花。
宋代朱敦儒詞一首
《西江月·世事短如春夢》
世事短如春夢，
人情薄似秋雲。
不須計較苦勞心。
萬事原來有命。
幸遇三杯酒好，
況逢一朵花新。
片時歡笑且相親。
明日陰晴未定。
碧伶居士步其韻和一首
《西江月•烈士胸中懷夢》
烈士胸中懷夢，
鯤鵬翼下風雲。
一腔抱負有雄心。
哪個從來認命。
無意他人稱好，
有為自己出新。
身前諸事必躬親。
天下大勢已定。
明代劉伯溫詩一首
《辭職自遣》
買條黃牛學種田，
結間茅屋傍林泉。
因思老去無多日，
且向山中過幾年。
為吏為官皆是夢，
能詩能酒總神仙。
世間萬事都增價，
老了文章不值錢。
碧伶居士步其韻和一首
《退休自遣》
萬般依舊守心田，
濯錦浣紗向清泉。
窮且益堅安貧日，
老當益壯知命年。
刀耕筆種常入夢，
畫意詩情總伴仙。
信手文章本無價，
不將風雅換酒錢。
碧伶居士
你可能沒有讀到我的詩，讀了我的詩你就會感到什麼才是真正的詩，就會感到韻味無窮，意境精美。下面附上兩首二十二年前的詩。
《德山道中》
能有幾人不荒謬，
我伴青春哭一遭。
生我養我父母恩，
來世投君定相報。
《自家小屋大門口見梅雨，楓》
梅雨簌簌楓發茂，
布穀聲聲催人愁。
再過半月端午節，
小城小職音杳無。
|現在的人寫詩大部分都是詞澡華麗，沒有章法，脫離現實。我主張文章合為時而著，歌詩合為事而作，主張古為今用，主張文藝復興，社會變革，吸取古文化精髓，創造出具有時代感的作品。我認為寫詩不但要有古意，還要達到人的心靈與大自然的一種完美結合。而且要有形象感，要接地氣。謝謝
德山道中
我是詩歌愛好者，我來回答你這個問題！首先，是你被中國的古代詩人被迷惑了，因為
中國的古代詩人的詩歌作品，將90%的精力花在斟詞酌句和閱讀時的韻律感上，從容忽略了詩歌中的思想性，這就是為什麼，中國古代詩歌作品無數，但沒有真正思想價值的核心原因！
詩，應該是帶有深層人文關懷的思想性作品，而不應該是文學藝術類作品，無論是李白還是杜甫，他們的作品都是看上去很美，實際缺乏對人性探索的平庸之作。我們都被詩人們工整的句子、對賬、押韻和意境完全迷惑！
好在到了現代，尤其是80年代，詩人們開始有所覺悟，開始打破語言的藩籬，以深邃的引人思考。如北島、顧城等詩人。70年代之後，又一代有思想的詩人崛起，如以沈浩波為核心的“下半身”詩歌寫作，他們以真實的“呈現”，讓人突然興奮“詩歌，還可以這麼寫？”。把幾千年來我們對詩歌的全部認知，。徹底瓦解！
真正的詩，不需要韻律、不需要對賬更不需要意境，而是能夠像說話一樣娓娓道來，看上去平白無奇，卻讓你思索不已，因為，詩人以自己的對這個世界這個社會這個宇宙的認知，來觸發你感同身受，去對應去感悟。
西方的詩人都是哲學家思想家，如博爾赫斯、泰戈爾、保羅·策蘭、伊麗莎白·畢肖普和托馬斯·特朗斯特羅姆等。而中國的古代詩人，都只能是文學家，因為他們把寫詩的力量全部用在遣詞造句和韻律及意境上，而真正的詩，不是美的，而是揭露和呈現人性和世界與人的關係，並觸動讀者的心！
我也許說的並不完整，建議大家徹底忘記唐詩宋詞，多讀讀現代優秀探索詩人的作品，如於堅、楊黎、何小竹、韓東、沈浩波、伊沙和烏青等，讀了他們的詩，你才知道，中國詩已經發展到什麼程度了，早把唐詩宋詞甩出十萬八千里了！
沈坤
因為很多人這詩沒有感情，詩者，文為皮，情為骨，意為魂。你看詩句華麗，但是言中無物，詩中無情，整體無意，當然沒有韻味了。下面是我寫的一些詩，可以參考一下。
春雪
昨日鶯啼柳鵝黃，清宵夜雪北風涼。
掩去春意三分色，再續隆冬幾時光。
賀春節
春風送桃慶華年，松柏青翠瘦梅憐。
遙望天際無雲月，料是同去共團圓。
前行
城中難得見辰星，只得披月向前行。
肩挑生活千斤擔，背抗闔家幾衰興。
詩，說是寫景，寫事，寫史，其實寫的都是作者的感情，而極端強烈完整的感情就是意境。我也發佈不少詩歌，喜歡可以一起討論。
詩是情之極
如果現代人寫古詩沒有韻味，只能說寫詩的那個人筆力還不到，現在我將我以前寫的幾首古詩，摘錄如下，供大家品鑑批評:
冰肌玉骨凝霜華，
明眸皓齒燦雲霞。
豔若天姿真國色，
直攀宋玉東鄰家。
——《東鄰賦》（其一）
東鄰有好女， 妖嬈畫中人。
春風拂衣袂， 滑入石榴群。
——《東鄰賦》（其二）
玉面傅粉梨花澀， 朱唇含丹羞海棠。
眉筆懶畫遠山翠， 盈盈秋水波盪漾。
——《相思》（其一）
兩情相悅少連理， 一廂情願多成痴。
婚姻自古如買賣， 一本萬利好投資。
——《無題或“自由戀愛——婚姻自主”》
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舊事舊人歷史說
不邀自來
文學碩士在讀，對這個問題不做評述。您只需讀一讀以下詩詞，然後分辨哪首是古人作哪首是今人作就好(已掩題)。如有評論，再作複議。
一
塘上有清風，妝成窈窕媛。
廣袖舒肌玉，羅絹照骨寒。
群鴨相踴躍，老葉起童頑。
來人羞與見，往者隱顧顏。
二月春風逝，青雲愈見煩。
日日長分寸，絲絲濯萬千。
相思應寄內，共去自修緣。
一解乘龍夢，白馬枕玉鞍。
二
黃鶴樓頭，桃花潭水，小舟何處?今宵酒醒，滹沱江暮，夢裡見舊廬。遠望山南，梨花正凋，念念佳人如初。想當年，沈園一別，巴山曾歇夜雨。
藍袍朱麾，銀執烏壁，青崖已辭白鹿。七十七騎，他年同去，歸期莫問吾。荊州在時，紫髯應笑，霸王枉生重目。君不見，桃園草莽，雄壓的盧?
三
素練分秋嶺，千山逐月明。
旦夕歸聲憩，安忍一別卿?
四號隊員
為什麼現代人寫的詩即使很工整，句子也很美，我卻總感覺沒有古詩的那種韻味？
倖存者偏差
題主是想要什麼韻味呢？
我們為什麼覺得古詩都那麼美？因為幾千年大浪淘沙能剩下來的都是精品了。我們大部分人不會去讀某個詩人的全集，其實很多大詩人也有很多垃圾詩。我們耳熟能詳的要麼是選入了教材的，要麼是老百姓爭相傳唱的，這些都是千年絕唱，當然好了。
這就是典型的倖存者偏差。
有太多的讀者替我們完成了過濾古詩中的垃圾詩，就好像我們現在正在為未來的人過濾現代詩中的垃圾詩，這就是因果。我們享受了傳統古詩的精品，也就要忍受當時代垃圾作品的荼毒，這就是循環。
我們還沒碰到經典千年的現代詩而已，雖然總會有的。
先天因素
什麼是詩？詩是抒情言志的韻文。古詩是這樣，現代詩也是這樣。
那什麼是好詩？文藝三美。
語言美，誦讀起來美；意境美，回味起來美；意思美，思考起來美。
用美的語言，通過美的意境，表達美的意思，這才是美的詩。古詩是這樣，現代詩也是這樣。
而現代詩的語言體系是白話文，和古詩的文言文體系是不一樣的。
我們在讀古詩的時候，都要先把思維大致進行切換，正所謂“曲徑通幽”，正是多的這一道工序增添了古詩詞的神秘感，同時文言文的精煉，“詩家語”的高級感會讓讀者自然產生一種作品很高級的認同，再加上留下來的古詩無論語言、意境、意思都是精選出來的上品，自然是求韻味得韻味，求高級得高級了。
所以，古詩就是好，像明明相愛卻得不到的絕世美人。
而現代詩呢，在語言上是不佔優勢的，在格式上也是鬆散，甚至零要求的，所以很多實際上就是大白話，一看就懂，自然缺乏文藝作品的幽深感。同時現代詩全靠感情硬撐，基本上不會出現古詩那種含蓄、優美的表達，都是怎麼強烈怎麼來，依靠各種修辭方式不斷加強感情輸出，要在詩內達到高潮——都知道，高潮過後就是空虛，怎麼會有古詩那種意猶未盡的韻味呢？
所以，現代詩就像歡場散盡後的一根菸，天亮分手，講什麼韻味？
分行散文
新的語言系統一樣可以美，但必須符合新的語言習慣和語言規律。
很多好的現代詩讀起來也非常好。
但是當下的現代詩是無法和精選千年的古詩詞比優美、含蓄、婉轉的韻味的，一個是垃圾太多，第二個還是語言系統的根本（白話），也就是現代詩自帶的強烈感情表現的特色所決定的。
就現階段來說，這是無法改變的。
因為感情一旦緩和下來，現代詩就變成了散文詩，甚至成了分行散文。
所以，讀現代詩就享受它們的酣暢淋漓好了，這也是一種美啊。
一家之言，歡迎指正評論。
梧桐樹邊羽
《又答厚古薄今》
我就從來反對厚古薄今：動不動古人的詩怎樣怎樣工整，韻味十足，今人則怎樣怎樣不及古人。看來食古不化，還真大有人在！不由得我要反唇相譏問一問這些視古人為詩魁的人們一下：
在中國有史記載的詩聖中，屈原，二班（班固班超），司馬相如，楊雄，曹氏三傑，李白杜甫，三王（王維，王昌齡，王之奐）蘇軾，王安石，辛棄疾等等，算是大家心目中最公認的大家，沒人反對吧？是，他們是古代詩人中的大家。
可毛澤東是古人嗎？陳毅元帥是古人嗎？瞿秋白是古人嗎？方誌敏是古人嗎？艾青也是古人嗎？毛澤東的詩，詞，隨便拈任何一首比古人的如何？陳毅元帥的《梅嶺三章》，新四軍軍歌：光榮北伐武昌城下，血染著我們的姓名，孤軍奮戰羅宵山上，繼承著先烈的殊勳……
還有方誌敏的五言絕句：血壓竹頭低，低下欲沾泥。一朝紅日起，依就與天齊。哪裡不如古人，哪一首不比古代詩聖的意境韻味差？更別論詩人的心胸，人品，經受的人生磨難，鐵馬舍戈的宏大氣度，詩意對人性的鼓舞和蕩氣迴腸，是哪一首古詩古詞詩可以比擬的？難道只有風花雪月，充滿哀嘆和愁苦的悲吟才符合韻味的標準嗎？
唐人宋人的詩，詞，過去了一千年八百年。像窯酒，越窯越香。毛主席，陳毅元帥，方誌敏他們的詩，別說等一千年，八百年以後，還在二十世紀三十年代烽火連天時，就為千千萬萬的中華優秀兒女所接受了，鼓舞了。如果再過一千年，八百年會怎樣？無論從立意上，思想內容上，不如古詩嗎，不如古韻嗎？笑話！
所以，詩詞好與不好，不必拿唐宋之人的作品作標準，搞燈下黑？元明時代一個碗，一個瓶子，在地下也是要埋上幾百年，挖出土來才成古董寶貝的。任何文化現象，未經時間檢驗不可斷言今天的詩人這也不行，那也不行。正是今月曾照古時人，古月何曾照今人？行與不行只能由後世去評價。唱衰今人表明自己歷史觀不足和不識人！
李老根2017
現代詩也有很好的，比如北島、舒婷、戴望舒那一代的詩，雖然不再用古體，但依然保有韻味。
但是90年代開始就沒有什麼引起公眾注意的詩了。平常遇見詩歌我直接跳過，包括我父親退休後寫的詩集，我媽說是打油詩，我就沒看。
我覺得問題不是詩歌落伍了，而是在古代積累下來的大量優秀作品下，今天的詩歌很難添磚加瓦了。
詩歌的興盛主要是唐代，宋代也不弱，到了元代，元曲等於是在詩歌上進行了一次現代化，說白了就是今天的流行歌曲的歌詞，儘管仍然有詞牌作為一種更寬泛的韻律格式存在。
明清兩代基本沒有再突破，直到民國，現代詩的出現，算是再次有了個新的火花。到了80年代之後，有了電視詩歌就沒再引起過群眾多大注意了。現在擺弄詩歌的大多是70後及之前的老文青。
其實現代人寫詩，有些單看文筆，寫的也挺好的，但是總感覺差那麼點勁。因為背景不同了，再學古人挺沒勁的。我舉幾個例子：
相見時難別亦難，東風無力百花殘……古人見個人得走十天半個月的，今天扯這個是人情不如機票貴麼？
二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲……微信靜音了吧！
一個文藝作品，是作者和讀者在一定時代背景下共同創造的，寫什麼離情別恨、思鄉山水……這些在當前環境都引發不了共鳴，沒有共鳴的東西誰要讀呢？
有些詩，比如我爸的老幹體（他願意寫我可以全買下來，只要他開心），確實大多就是吃飽了撐的無病呻吟。
好詩，是需要有對於今天的社會有意義的，能替大家說出想說又不知道如何表達的話的。比如，毛主席的詩，多麼豪邁，那不是他一個人的豪邁。
再比如，我喜歡網文裡《悟空傳》的那句：
我要這天，再不遮我眼
要這地，再埋不了我心
要這眾生，都明白我意
要那諸佛，都煙消雲散
這詩就不錯，所以今何在封神了。你能說詩過時了麼？沒有味道了麼？
是人不行了，沒空修煉也不敢表達，而已。
