2020-02-29 18:40:01 佚名

韓新文

我是愛讀書的【十二十頁】，我來回答：讀詩歌，我個人比較喜歡讀唐詩宋詞，其次是現代詩。因為唐詩宋詞內容比較豐富，可選擇性強，僅陸游一個人就寫了9000多首。通過對唐詩宋詞的研究，我認為要想讓讀者產生共鳴要做到如下三點：第一讓讀者對語言有震撼的感覺，第二讓讀者對意境有所向往，第三讓讀者對詩人有崇拜之情，至少具備其中一點才能產生思想共鳴。

語言的震撼力是吸引讀者的第一步

現代文章很多靠標題吸引人，無論用什麼吸引人，如果吸引不了人根本談不了共鳴可言了。但是在古代詩句中，詩的“名字”也就是俗稱的“標題”，對於人的吸引力都不起決定性作用。例如李白的《靜夜思》，這三個字可能吸引不了你，但是詩句一定是可以吸引你的，無論是古代還是現代，只要是詩句，都是靠語言魅力先吸引讀者，在領會其中含義。

1、詩句的震撼力

論場面壯觀：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”
論雄心壯志：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”
論愛好：“五花馬，千金裘(qiú)，呼兒將(jiāng)出換美酒，與爾同銷萬古愁。”
論品格：“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘。”

2、到底什麼職業才能寫出如此震撼力的詩句

做官可以寫好詩，例如曹操、蘇軾、岳飛等。修身齊家治國平天下，每個讀書人都希望成為國家的棟樑。
老師可以寫詩，例如程顥、朱熹等。隋唐科舉之前，做官幾乎被名門望族壟斷了，隋唐之後，也只有舉人和進士有機會做官，處於讀書人金字塔底層的童生和秀才，能出任教書先生也是不錯的選擇。
農民可以寫詩，比如不為五斗米折腰的陶淵明，晚年被削除官職的辛棄疾。這是很多詩人都從事過的職業，尤其是寒門子弟，耕讀幾乎是每個人都必經之路，“兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書”。
世俗外的人可以寫詩，例如南朝的釋寶月、唐代的寒山，中國古代有一個特殊的稱呼，叫“詩僧”，就是會寫詩的僧人，唐代四大女詩人有兩位是道士。

無論現代從事什麼職業，只要熱愛文學，熱愛詩句，都可以成為詩人，例如最近鍾南山老人家，就有很多人為鍾老作詞寫詩。寫詩即不僅是為別人看，還是為了陶冶自己的情操。

詩句的意境會受到環境的影響

唐詩宋詞是古代，乃至現代文人墨客的珍寶，很多古代的詩集流傳到現代依然有很大的文學價值和歷史研究價值。特別是在唐朝和宋朝的時候，寫詩已經成為當時流行的趨勢。當時的詩詞就如現代的電影，吟詩作畫成為人們消遣的娛樂方式。古代詩人都在哪什麼意境下寫詩呢？

1、船上，例如：白居易《船夜援琴》，李白《同友人舟行遊臺越作》，蘇軾《舟中夜起》等等

2、亭中，例如：白居易《錢塘湖春行》，晏殊《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》等等。

3、樓上，例如：王之渙《登鸛雀樓》，李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等等。

有坐船遊湖，有亭中賞月，有登樓觀景等等意境，在此情此景下創作出來的是肯定是描寫的當時的情景，所以環境是影響創作的原因之一，在合適的意境下才能寫出合適的詩。

寫詩離不開意向，意向又必然寄託著詩人的思想感情，要想理解故事，就有必要再平常的學習中積累傳統意向。

從一首詩中瞭解一個人

1、柳宗元，《登柳州城樓寄漳汀封連四州》中表面是描寫的是詩人站在城樓上眺望夏天暴雨的景象，似乎沒有多少深度。其實我們瞭解了詩人這一時期的遭遇，就能看出其中的深意了，在這期間由於某些奸臣小人的讒言，被貶到荒遠之地，在這中間詩人感受到了仕途的險惡，於是把感情寄語在詩中。

2、“詩佛”王維，中年後，好道，置身於終南山，尋求自身內心的平靜，生活的安寧，過幸福的小日子。看多了世事雲煙，只想靜一靜。這是一種真正的靜，所以能夠“行到水窮處，坐看雲起時”，將所有的事情放下，和山水融為一體。

3、五柳先生陶淵明，他的“歸去來兮，田園將蕪，胡不歸？”“採菊東籬下，悠然見南山。”都表明了自己放飛田園的樂趣，桃花源成了他心中的理想。

首先，所謂文如其人，文章是一個人內心世界的體現、是理念和思想的表述。在古代，科舉取士就是通過一兩篇文章，來判斷這個人是否可用，也就是文章寫得好，可以當官。即便現在，作文也是高考中分數最多的單題。由此可見，自古以來，通過文章判斷一個人都是得到公認的。

其次，文學作品體現了一個人的志趣、愛好，是對家、國和社會的情感認知，是對前途、事業的感悟追求，是世界觀、人生觀、價值觀的直接展示，也是一個人能力的反映。

【最後總結】

詩歌帶個我們很多勵志的內容，我們要學習古人的智慧，學習詩人的智慧，學習蘇軾在什麼情況下都能豁達獨處，抓的起，放得下。學習岳飛的“三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒、白了少年頭，空悲切。”學習杜甫的家國情懷，平民情愫。“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。”當你孤獨時還可以吟詩一首“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪"來排解孤獨。

不管怎樣的情懷與境界，都是詩人內心的寫照，沒有高低之分，但因裝了不同的內容和志趣，承擔了不同的角色，對社會做了不同的事情，從而有了巨大的區別。

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十二十頁

詩歌如何讓讀者產生共鳴？是個不現實的問題，現實的中的共鳴是跟風起鬨，諸如明星大腕代言保健品，振臂一呼“頭不疼了，眼不花了，走路也有力氣了”，然後大家跟風搶購，這就是是現實中的共鳴。

已故詩歌作者海子，15歲考入北京大學，從1982年到1989，海子創作了200萬字的詩歌，出版了《土地》、《海子的詩》等4本詩集，1989年3月26日在山海關臥軌自殺，2001年4月28日榮獲中國最高文學獎之一——人民文學詩歌獎。朱大可——海子的死意味著海子從詩歌藝術向行動藝術的飛躍。姜冰——每一次閱讀都會刺疼我們乾涸已久的瞳孔。嚴傑夫——要麼向現實妥協而成為精神死去的人，要麼永遠不低頭，仍成為肉體死去但精神不死的一柱光芒。海子尋求的共鳴代價高不可攀，但生前潦倒不堪，死後光芒四射。這個代價我們付不起，付起了也不一定石破天驚，因為我們沒有足夠的自信。

淺顯直白的作品是生活化的文學藝術，朋友、家人、老師、弟子視為平常，陌生人根本不知道你是誰，他們靠顏值和人情下定論，權威是後知後覺的公平公正。

深奧莫測之於李敖，當面對人講“我的前衛就是我的錘子，我的後臺就是我的脊樑”。事後被人提醒，你被李敖不帶髒字把你罵了，這時候的恍然大悟能算共鳴呢還是算語言文學的勝利呢？

陝西民歌。老百姓自己唱著玩的。“哥是天上一尾龍，妹是地上花兒紅。龍不翻身不下雨，雨不打花花不紅”。老百姓甚至可能是文盲的水平，就能夠把詩歌藝術玩的這麼順溜，再說不能共鳴就是自己的問題了。

最近本人習作了一首詩歌體，沒有琢磨修改一稿成的，這就是所謂的作者沉醉在詩中，讀者歡樂在歌外吧。拙作附下：

《李白的月亮》

李白寫了一首詩

又給我家寄來一個月亮

兒子站在窗前

我在院中仰望

老爺子在陽臺讚歎

那是

李白的月亮

李白的月亮～詩～書，兒子～少年，我～中年人，老爺子～老年人（這是原文的註解）

這首詩的中心意思是對不同年齡段的人對讀書的態度，少年僅能從縫隙中窺見一點皮毛，中年時方悔讀書遲進而用功去學習，老年人是以欣賞的態度讀書，進而去把玩體會。

總而言之，共鳴這東西就如兩個人隔著一層薄薄的窗紙，無論彼此先後是誰捅破它，是為共鳴產生。一直都不破那就從頭再來吧。

斤斗山下

如何一首詩能與讀者產生共鳴？首先詩人要用真情實感寫詩，要有悲天憫人的情懷。代蒼生髮言，為萬眾申訴。心繫天下，關注眾生。歌人間正道，叱世上不平。真摯之情，發之於詩，必引起讀者的共鳴。

再用近來發生的事情舉例！疫情暴發，醫護人員抗戰在一線，夜以繼日，辛勞萬分，有的累倒在崗位。如此事情不勝枚舉，我們借之於詩，由衷讚頌，心與讀者聯在一起，必令人有淚如傾！

如果為文造情，無病呻吟。沒有任何思想，甚至粗俗鄙陋。自然遭人唾棄。

所以要引起共鳴，必須有真情實惑，言之有物，鄭板橋雲:搔癢不著贊何益，入木三分罵亦精。確實精闢，值得我們好好品味！

楊志勇68

一首好的詩歌，一般都是將心情寄語景物，用謳歌景物的方法，折射作者的心情。做到感悟深刻，用詞精煉，立意新穎，不落俗套，毫無遷就違和之感。讀者讀完之後，發現，他想表達但又不知如何表達的心情，讓你在字裡行間和盤托出。達到這種效果的時候，共鳴也就自然而然的產生了。

高銘川的銘

看到這個問題，作為非常喜歡讀詩寫詩的我，很想談一下自己的觀點。

第一點：

我覺得詩歌就像人一樣，要講究，要認真對待，字字珠璣就如一個靚麗的女子，拖拖拉拉就如一位不修邊幅的婦女。給人的那份清爽和舒暢就在字裡行間。　　

首先寫詩先不說前奏，也就是構思時間的長短，也可以說是靈感到來、提筆成章之前的那一刻。在不同的狀態下，有的需要幾天，有的需要幾分鐘，每首詩都不相同。但是作品一旦落成，應該認真的讀與思考。看所要表達的思想感情是否與主題相符；看句子夠不夠新穎，夠不過流暢；看結構是不是符合常人思維邏輯；哪怕有一句改動，也要重讀一遍。有的時候，修改比創作的時間還要長。　　

詩歌不像散文、小說，有優美的語言或奇異的情節就行。詩歌要字字珠璣，不論古詩還是現代詩，多一個字都不要，從上到下都是亮麗的，標題、格式、標點，這些看似不太重要的東西，也影響著詩歌的美。無論哪一個細節出現瑕疵，都會給整首詩打折扣。詩歌的深度和廣度是無止境的。我也不是以一個高人的姿態說三道四，我只是想說，我會很認真的對待寫詩這件事情。

第二點：

寫詩要追隨自己的內心、用自己真實的感覺去寫，那份真實的情感才會動人心絃。這樣是詩才會有靈魂，才會百讀不厭而歷久彌香。

當寫完一首詩時，最好不要去找別人修改。因為別人不能準確的掌握你想要表達的主旨，別人和你的心情、思緒、情感、心懷都不一樣，就算可以從閱讀中感覺出一些，但是，因為生髮的時間、狀態、心情等等不同，也會有微妙的變化，不可能完全相同。所以，即便是修改了幾個字，也會與你的初衷有所偏差。

舉個例子：我有一位朋友，他黎明寫出來的詩，讓我看了，有了第一印象。到了中午又給我看了別人給他改過的詩。他問我，改後的詩是不是比沒改的好。我說，看起來沒有多大出入，但是沒有了原始的味道，少了那種晨曦的朦朧感，少了那種清冷的澀澀的意境。他說，的確是這樣，還是保持原詩吧。

所以，我寫詩都是自己修改，會跳出詩來，以一個陌生人的角度去讀，看能不能順著詩意的走向而明瞭，能不能打動自己。哪怕是很微小的感觸，也應該是自己想要表達的情緒或者主旨。如果當時不能做出正確的判斷，我會放一放，隔天再去品味，看是不是依然能夠打動我，是不是還可以再強烈一些，如果是，它便有了生命。這時，我才會拿出來分享，聽聽其他人的意見，看有多少是自己沒有想到的，共鳴點在哪裡，欠缺又在哪裡。　　

隔一段時間，我就會重讀以前的某些作品。再次讀起，依然會讓我想到這首詩想要表達的每一個細微的思緒，那種感觸，一如當初。如果有不妥貼的地方，仍然會修改。我希望我的詩是有靈魂的。　　

說到靈魂，再舉個例子。我先後讀過一位朋友的同一首詩。第一次讀的時候，我的淚水就止不住的流了下來，給了我很深的印象。時隔一年我再次讀起，淚水依然流淌。為此，我記住了那首詩的作者，並就那首詩寫了一篇隨筆《詩魂永駐》。那首詩的靈魂一直在那裡，那種不期而遇的感動是情不自禁的，沒有預演，結果卻是一樣。這樣的詩才能夠讓讀者產生共鳴，這樣的詩才有生命力。

第三點：

明確自己的詩觀，寫出自己的風格。我的詩觀是：詩是心靈的自白書。我的風格是：冷抒情。我找了好久，才與它們不期而遇。

個人感覺寫詩不需要太多的技巧，也不需要華麗的詞藻，只要按照自己的心性去寫、用自己喜歡錶達的方式去寫就可以，因為這才是不做作、不矯情、來自心底的聲音，也只有這樣的聲音，才會與讀者的心靈撞擊、感同身受，才會有如飲甘洌的清甜。　　

也許我和其他人的寫法、看法有些出入，或者說觀點也有不同，但是我們寫詩的宗旨或者說目的應該是一樣的：每位作者希望自己的詩作是精緻的，而不是粗糙的；能夠讓人與詩中的情感產生共鳴，而不是孤芳自賞自娛自樂；能夠給人留下美好的印象或有所啟發，而不是誇誇其談轉眼成過眼煙雲……

以上只是個人對詩歌如何讓讀者產生共鳴的一點淺談，曉霏願與眾位詩友互相交流，取長補短！

葉曉霏

詩歌如何讓讀者產生共鳴？

一首好詩，不但要音韻流暢，朗朗上口，還要具有言、情、志的詩歌要素，還要有深厚的人生哲理，讓讀者讀過之後，引發思考，發人深省，打開人的情感心扉，引發人的共鳴。如著名現代詩人汪國真有一首詩，讀過之後，令人難以忘懷，特能引起人的共鳴：

假如你不夠快樂，也不要把眉頭緊鎖，人生本來短暫，為什麼還要栽培苦澀。打開塵封的門窗，讓陽光雨露灑遍每個角落，走向生命的原野，讓風兒熨平前額。博大可以稀釋憂愁，深色能夠覆蓋淺色……

好的詩歌能讓讀者引發共鳴。詩歌切記淺薄，切記無病呻吟，閉門造車，那樣的詩歌肯定沒有生命力，也不會有讀者。

老話兒說

詩歌如何讓人產生共鳴？如果是在大學堂裡上課，那就得用理論的形式講解，但那種方式是講給大學生聽的，在這裡是要用簡單通俗的方法才能有更好的效果，比譬，我們參加一個葬禮，當哀樂奏響，親人們痛苦流涕撕心裂肺地哭嚎時，看熱鬧的和幫忙的是不是也會被氣氛感染，陪著悲傷流淚？這樣的話就是產生了共嗚，此時此刻絕對沒有一個人笑得起來，除非是血海深仇的敵人對手。參加喜宴婚慶，沒有一個人不高興的，氣氛到了，人不高興也不行。這也是共嗚。說到詩，沒有真情實感千萬不要動筆，免強寫出來了，也是一杯白開水，不如不寫，要多讀好詩，好詩的立意好，這是詩魂，詩魂是悲天憫人，是熱愛祖國，報效祖國，立意低了，只看到三尺遠，那樣的詩再怎麼玩弄技巧，也只能是螺絲殼裡做道場，能有多大的道行？但是立意好不能寫口號，口號詩是不可能產生共鳴的，因為口號詩有感無情，經不起品味，共嗚這種感覺因人而異，蜜蜂愛香花，蒼蠅喜臭肉，都是共嗚，但香臭立分。作者喜歡什麼能從詩詞裡表達出來，寫詩先做人，人立正了，詩在探索中寫，只要不被人諷刺為臭肉，即使不能引起共鳴，也是成長的開始。