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現如今，越來越多的經典影視劇被翻拍，似乎成為了一種趨勢，是想抓住觀眾的懷舊情懷，還是想重新翻拍來致敬經典，讓觀眾難以猜透。而大部分被翻拍的影視劇，都難以逃脫翻拍毀經典的結果，遭遇口碑撲街的屢屢皆是。其中金庸小說改編的電視劇被翻拍的次數最多，卻有極少部新版能超越經典。那為何經典難以超越？
細數那些毀經典的新版電視劇，新版《倚天屠龍記》播出後非常受爭議，在觀眾心中蘇有朋版的張無忌是最經典的，很難被模仿超越。而這部劇也難以逃脫受到觀眾的吐槽，演員演技差大部分都是在尬演，武打慢鏡頭甚至全片都慢鏡頭密集，情節注水嚴重等問題。雖然新版也有值得稱讚的地方，但出現這些問題很難得到觀眾的認可，這也是導致翻拍毀經典的原因之一。
新版《封神演義》被評為史上改編最大的一版，楊戩成為了主角，硬生生的多出來一個男版狐妖，妲己在劇中有三條感情線，哮天犬竟然是女的。除了劇情雷人外，演員的演技也成為了觀眾的笑點，編劇的腦洞實在是難以想象。新版《新白娘子傳奇》被拍成了現代版的青春偶像劇，白素貞成為一個青春懵懂的小妖精，許仙成為了醫術高超還會武功的書生，不光劇情受到觀眾吐槽，還有嚴重的美顏濾鏡。這些翻拍經典的電視劇，讓很多網友直呼毀童年。
經典之所以被稱為經典，很大原因是因為故事內容基本貼合原著，沒有太多改動。而演員所扮演的角色滿足書中對人物的描述，加上演員的演技在線，因此得到越來越多人的認可，成為了觀眾心目中的經典。而經典電視劇中並非不是一點缺點都沒有，而是存在的缺點並不影響整體觀看效果，所以被大部分觀眾給忽略了。
而毀經典的新版電視劇，大多是都因為有太大的改動，加上都是選用的新人演員，這很大程度上沒辦法還原經典劇情。而且新人演員雖能擔得起顏值，但畢竟太過稚嫩，除了演技不成熟之外，很多人物性格也難以拿捏得準，這就讓觀眾失去了熟悉的味道。即使新版也有出彩的地方，但遠不如經典的給觀眾印象深刻。
本來翻拍經典就有很大的風險，一處理不好就容易變成毀經典，不被觀眾認可，同時也有很大的難度，先入為主的經典形象已經在觀眾心中無法超越了，很難塑造更加經典的人物形象。但翻拍並不是不能成功，首先必須尊重原著不能脫離原本的故事內容，改編的合情合理，讓觀眾可以接受，故事情節飽滿，呈現出一部良心之作。
翻拍經典並不是完完全全的複製，可以在劇中做些改動，摻雜著一些新的想法，做到結合新時代的文化，融入一些現代思想，傳遞一些正能量。越來越多的翻拍劇的出現，不斷地從經典走向滑坡，有的翻拍劇已經脫離原著，變成另外的一部劇了。無論是本著何種初心，必須寫好劇本，敬畏經典，才能在翻拍的道路上走得更遠。
A頭號影視
你好，很榮幸能夠回答你的問題！
近年來翻拍的影視作品越來越多，質量參差不齊。其實翻拍也是一門藝術，國外有很多電影翻拍質量都很高，但是我國的影視劇翻拍卻是粗製濫造，完全不考慮觀眾的感受。
比如近幾年來翻拍量尤為突出金庸劇，一個天龍八部是拍了又拍，一會是央視版的，一會是鮮肉版的，讓人看的完全想吐[捂臉]。
當然，翻拍的好的作品也有，比如港臺黃日華版的天龍八部，古天樂版的神鵰俠侶。內地有哪些翻拍比較好的，我還真想不出來[捂臉]。你看霍元甲、陳真、四大名著這些經典都被翻拍成啥樣了，真是毀劇不倦啊！
寶爹說電影
為什麼翻拍的電視劇都超越不了經典卻還是在不斷的翻拍？
你看看這些年的翻唱經典，比如《神鵰俠侶》《天龍八部》《鹿鼎記》，幾乎沒有獲得好評的吧，神鵰俠侶不用說了，古天樂李若彤版本太經典了，天龍八部黃日華陳浩民版的也是好看的不行，鹿鼎記陳小春簡直就韋小寶本人。不僅拍的認真，演員的演技也是無可否認，但是你看看這些翻拍的，哪有一點點的誠意，演員還用的是黃曉明這種，這貨的演技也是不用說了。
我覺得既然要翻拍，那麼目標肯定是希望超越經典，更上一層樓，而不是為了拍而拍，張紀中你真的可以歇歇了，求你不要毀劇。
所以為什麼這麼打臉，還要不斷翻拍呢，我覺得是因為想創作出一個好劇本實在太難，而這些經典小說卻可以現成拿來用，翻拍搞搞噱頭，還是很容易吸引觀眾的。只不過現在這個時代不像以前，電視節目匱乏，翻來覆去看的就那些，現在觀眾的口味已經很高了，你拍的不好我換個臺看，沒電視我還可以點播，點播不好看我可以上網找。翻拍的難度也是越來越高，電視人應該抱著誠懇的態度去拍，尊重原著，尊重經典，才能找出超越經典的一條路來。
別說翻拍了，時下流行買大IP的版權來拍，多的是流量小說，可惜拍出來的劇都是差強人意。新劇很多，買了那麼多版權，真的沉下心來拍，哪裡用得著翻拍經典。但是往往這些投資很大，技術也比二三十年前先進了很多的團隊，拍出來的劇甚至遠遠不如以前的電視劇有誠意，只能說是市場太浮躁，太快餐。很多經典電視劇拍攝到殺青的時間其實也都很短，比如琅琊榜，從開機到殺青，只有四個月。但是人家前面用了一年時間去做各種準備，細節處理的非常到位，這是真正用心去拍的，自然會得到觀眾的好評。特別是在這麼一個時代，渾水摸魚是真的做不得了。
綜藝影視娛樂秀
莎翁說，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。
每一個人對一部作品，都會有不一樣的理解，而結果就是每一個導演拍出來的作品，參差不齊，千差萬別。
在網絡文學發達的今天，是不大可能感受到金庸古龍在他們那個年代的感覺的。
拿金庸來說“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”，其中天龍八部、射鵰英雄傳、鹿鼎記、笑傲江湖、神鵰俠侶等作品，被人翻拍了一遍又一遍。其本質是優質的文學作品。這些ip放在流量為王的當下，也不過時的。
至於拍出來的作品不能超越前人，這裡就得說一下人的審美了。人的審美不是一層不變的，90年代就行的大腳喇叭褲，在當然時就是時髦的代名詞，但是現在看來卻有點浮誇，但是過些年後，誰又知道會不會又流行起來呢？
比如說《蜀山傳》，其特效和劇情放在現在也不過時，但是當時就是口碑票房雙撲街。同樣的《無極》，陳凱歌導演作品，因造型過度超前，被譽為爛片，現在再看看，比現在的很多作品都用心多了，說不定過10年，被人們接受了，也說不定。
天晴數碼
一些經典的電視劇不停的被翻拍，雖然越拍越爛，但還是前赴後繼，最主要的原因就是“撿現成”。
首先，國內電視劇現在審核越來越嚴，再加上缺乏優秀編劇，雖然每年電視劇量產不少，但都是無厘頭劇情，很難得到觀眾的認同。
其次，翻拍經典大量節省成本。而且還多可以借鑑的東西，結合以前版本觀眾槽點，情節稍加改動，迎合觀眾期望，可謂“站在前人肩膀”省時省力。
最後，翻拍經典電視劇還有個先天優勢，就是自帶流量。只要稍微透漏一點消息，觀眾和媒體關注度就會很多，而且不停的拿來與以前版本對比，槽點不斷。炒作宣傳輕而易舉。
經典電視劇難以超越，但還是不停的被翻拍，或許翻拍者本來就沒打算要超越，而是為了“撿現成”。
既視感
我覺得已經深深印在人們的心裡，那種感覺和認知
手機裁剪影視生活
每個人對劇本的理解不一樣，拍出來的電視也就不一樣，而且能成為經典的都是做出來偉大的成績的。我們要去肯定經典，無所謂什麼超越。
