國畫是我們傳統文化當中不可缺少的燦爛的一個篇章，因為它是發展時間非常長而且很獨立的一個畫種，隨著國畫的發展，到了清朝就出現了四位僧人，這四個僧人分別是石濤、八大山人、髡殘、弘仁，與當時北方被朝廷奉為正統的“四王”的繪畫，有著非常大的差異。
他們更多的是借繪畫來抒發自己身世之感和對故國山川的情思，當然繪畫的風格上是各異的，各懷絕技而且都竭力的在突出自己的個性，衝破原有繪畫的一些束縛，尤其是所謂的正統畫派的束縛，他們的繪畫主題都以山水畫為主。
今天我們就來看一下髡殘的作品，他的作品氣息非常的雄渾，在繪畫山石的時候，多用乾澀的筆觸，其畫面非常的繁複嚴密，鬱鬱蔥蔥，層層疊疊，凝重而蒼勁，畫面非常引人入勝，但是這些禿筆殘墨讓人們有一種孤寂的感受，這可能跟他僧人的身份是有一定的關係的，同時看他的畫面大部分都非常的圓，沒有太多的稜角，有一點含含糊糊不是很分明，彷彿是一種飄渺的境界，你中有我，我中有你，相互之間，共生共存，一半是僧一半是俗，一半是野一半是雅。
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