生命在於運動w
一部電影能否拍好，有很多方面的原因，導演、編劇、攝影師，剪輯等等都影響著電影的質量，而我想說的是，市場經濟不斷髮展的今天，票房成了衡量電影的指標，而明星陣容卻成為了電影最大的賣點，如今的電影產業在不斷地膨脹，電影事業卻難說進步。從以前的一年票房斤幾億到現在的一部電影就能撈到幾億，質量與數量的較量中，數量佔了優勢，為了獲得票房，可以幾個月出一部電影，可以沒有劇情，只要有大碗，可以沒有內涵，只要有大碗，可以沒有導演，額……只要有大碗，只要有大碗，綜藝節目都能夠叫電影，還叫“大電影”（電影史上是不是要重新為“電影”下定義了？）。其實不止是香港，內地也是一樣，自從《泰囧》十幾億票房過後，上億票房的電影不斷湧現，但是一部好的電影卻少之又少，在國際上獲得過大獎的《白日焰火》國內票房僅一億，而《小時代》光第一部就達到了五億，《無人區》也才2.6億，雖然看似票房不錯，但是卻不足一部被許多人批評的爛片，那些沒有大碗，但是用心良苦的電影票房只能慘淡了。能否拍出好電影是劇組團體的是。但是作為觀眾來說，他們對電影事業有著重要的作用，所以說，觀眾也有一定的責任（當然，不能責備觀眾啊！眾口難調、喜好不宜）。高票房的現象也催生出不少導演，作家、演員、主持人都想去拍電影。投資商瞄準觀眾的喜好和口味，演員受經濟公司的左右，導演需要投資商的贊助，這是一個相互影響的事情，我們能忍受爛片，但是也期望精品的湧現。
個人想法，不喜勿噴！
歆洛動漫
90年代的香港電影經典的太多，好看是因為那電影裡有情有義，有掙扎，有灑脫。還有成龍、周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉、梁家輝。。。以及林青霞、張曼玉、鄭秀文，李嘉欣。。。等。最關鍵的是，90年代香港電影，有一個明顯的共同標籤：讓人看了開心。全程"哈哈哈哈哈哈"。
《東成西就》
香港明星的集大成搞笑之作。張國榮、梁朝偉、梁家輝、張學友、鍾鎮濤、林青霞、王祖賢、劉嘉玲、張曼玉、葉玉卿。每一分鐘都是好笑的槽點，特別是梁朝偉的香腸嘴，哈哈哈，夠笑一輩子了。
《賭俠》系列
劉德華+周星馳，很緊張的牌戰，全程也是哈哈哈~
《縱橫四海》
太好看！太好看！太好看！哥哥太帥！發哥太酷！紅姐太美！
《笑傲江湖》
林青霞的東方不敗，最經典的女扮男。還有《滄海一聲笑》，那些江湖故事，眼中帶淚，一笑而過。
《唐伯虎點秋香》
星爺經典搞笑電影之一。鞏皇的唯一搞笑之作。
《古惑仔》系列
《古惑仔》第一部人在江湖，1996年上映，直到現在《古惑仔》系列電影仍然是無數影迷心中的經典。兄弟情義，青春掙扎。它是青春最好的記憶，也是時代最好的烙印。
《家有囍事》
哥哥+周星馳+張曼玉+吳君如+毛舜筠，哥哥非常搞笑！裡面還有很多經典的香港歌曲。
《黃飛鴻》系列
海報。徐克的武俠電影代表作。李連杰的封神之作。《男兒當自強》的電影主題曲，激盪了多少人的豪氣萬千。
90年代好看的香港電影很多。90年代的香港電影，是香港眾多有才華的導演和明星的井噴期。或搞笑，或俠義，開心或含淚，都酣暢淋漓。現在，星爺一年只有一部，明星青黃不接，郭富城、古天樂撐著香港電影。輝煌不在，但還可追憶留念。你最喜歡哪一部90年代的香港電影？歡迎留言，一起追憶。
我是大力姐
很多人認為現在的影視作品和90年代的沒法比，小編認為不外乎以下幾個原因：
首先從時代上看，電影技術的昇華容易忽視對故事本身的價值。電影技術在不斷進步，但電影是多種因素作用的產物。90年代的電影，從編劇故事的完整性和結構性看做的更精細，而現在湧現出的許多作品在講故事這方面存在很多不足，但卻頻繁呢亂用新技術，這直接導致爛片層出不窮。昆汀曾說過“故事為王”，再好的技術都是為故事服務的，目前已經有本末倒置的傾向了。
其次，受電影審核管理變化的影響。90年代大陸電影審核控制極其嚴格，出現了一批通過不同立意和角度看問題的電影，有的電影直接被禁，但從反面也能看出這種類型影視作品的獨特價值。90年代的香港，已經推行電影分級制度，在影視作品類型上可以自由創作，因此香港電影百花齊放。現在無論是香港還是大陸，都有廣電總局的把關和控制，影視類型在不斷創新但在數量上在減少，更多的作品屬於賣情懷炒冷飯，推陳出新的少之又少。
再次，新時代互聯網的飛速發展，讓電影信息的傳播和宣傳更快更狠。網絡輿論力量的興起，打破了人們對傳統電影的評價和認識，也興起了網絡大電影。評價電影質量的好壞和互聯網關係越拉越緊密，不擇手段的網絡營銷讓電影喪失了本身的價值，很多影迷對電影的評價更不客觀。所以，容易形成很多電影還沒看甚至還沒上就🈶爛片之嫌。
還有，由於時代的侷限90年代觀影是非常重要的娛樂形式之一，很多作品自然深的影迷喜歡。而今娛樂形式多彩多樣，人們對電影的興趣和熱愛有所減退，容易出現強烈的反差，對電影的要求高了。
阿潘影視匯
就像你說的，或許這只是你個人的感覺而已。首先，在90年代的時候，內地的電影確實沒有什麼影響力，而那時候的香港電影卻風生水起，各種題材天馬行空，加上當時的人們也沒有像現在的生活這麼豐富多彩，而唯一能夠吸引大眾去消遣娛樂的方式就是看電影了，而電影院播放的基本上都是港臺片，因此港臺片在年輕人的心裡都留下了不可磨滅的回憶，這也是你對香港電影印象深刻的主演原因。當然，國內為什麼就沒有那麼多讓人喜歡的電影出現，這與我們國家當時的國情也是有一定關係的，很多政策都限制了人們的想法與創作，所以我們的電影沒有辦法像香港那樣能夠自由的去發展。但是現在卻不一樣了，最近這些年你有沒有發現，市面上港臺片已經完全被國內的電影給超越了，即使拿來與90年代的電影相比較，也是絲毫不會遜色的，比如喜劇片《瘋狂的石頭》《人在囧途》《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》等……動作片有《戰狼》《紅海行動》《湄公河行動》《唐人街探案》等……都是非常優秀的作品，而且劇情遠比當時的港片更有深度，情節也更加生動，之所以沒有讓你有更深刻的印象，最主要的原因還是咱們當今的生活太豐富多彩了，生活中有太多的東西值得我們去關注和了解，這才使得我們在生活中無從選擇你最喜愛的是什麼。如今，最讓人們印象深刻的已經不是電影，而是高速發展的網絡世界帶給我們的衝擊，各種好看的好玩的層出不窮，電影對我們來說已經不再具有吸引力了，這也就是為什麼你會覺得現在的國產電影不好看的主要原因，如果把現在的國產電影放在90年代，我敢保證沒有人會說不好看的！
太原春哥
提及90年代的電影，我想影響大家最深的就是90年代的香港電影吧。曾經的90年代是香港電影的黃金時代，那時的香港也有著“東方好萊塢”的稱號。
在那個時期，出現了無數經典影片，也湧現了一大批星光璀璨的藝人，周潤發、張國榮、梁朝偉、梅豔芳、鐘楚紅、張曼玉等，並且有不少至今仍活躍在銀幕前。無論歌手、演員、導演還是編劇都極其優秀。
下面我找了一些巨星的圖片作為展示:
1.周潤發:代表作《上海灘》《賭神》《英雄本色》等
2.張國榮代表作:《霸王別姬》《阿飛正傳》《東邪西毒》《胭脂扣》等
3.梁朝偉代表作:《花樣年華》《重慶森林》《春光乍洩》《無間道》等
4.梅豔芳代表作:《胭脂扣》《半生緣》《仙鶴神針》等
5.鐘楚紅代表作:《胡越的故事》《薄荷咖啡》《刀馬旦》《縱橫四海》等
6.張曼玉代表作:《旺角卡門》《阮玲玉》《青蛇》《花樣年華》《甜蜜蜜》等
當然不是90年代所有的香港電影都是精品，任何一個時代都是精華和糟粕並存的，當時也有不少粗製濫造的影片，但這些影片更多受制於當時的環境，絕非演員、導演導致的。
那為什麼我們總覺得好像90年代的電影大部分都是好看的呢？因為經過時間的洗禮和篩選，跨越那個時代廣為流傳的往往是這些經得起推敲的經典之作，不得不說90年代的香港影片確實有不少令人驚歎之作。
現在的香港電影之所以難再現輝煌，第一，香港電影后繼無人，沒有新人藝人挑的起大梁，熒幕沒有新面孔，要保持新鮮度和驚豔度很難；第二，香港電影新生代優質導演、編劇團隊是匱乏的，影視製作團隊需要更新換代，目前活躍的還是徐克、吳宇森、王晶等；第三，香港影視體制問題。
無論是演員、導演還是編劇，只有不斷的學習、更新，跟上時代的步伐才能做出亮眼之作，成為時代的精華。
蘇小狸看電影
第一個: 歷史原因，抗戰之前，華人電影產業主要在上海，電影從業者及明星，主要都在上海，抗戰爆發，半個中國淪陷，這些人大都逃去了香港，這就為後來香港電影的繁榮提供了基礎。香港在80年代之前的電影主要都是普通話的，你要知道狄龍那一代的明星普通話是很標準的，包括張國榮，成龍，直到後來才粵語片大行其道。
第二個: 市場原因，二戰結束之後，電視還沒普及，大眾需要娛樂，電影市場可以說巨大的，在巨大的電影市場面前，香港又最具生產電影的基礎和條件，香港自然就成了華人電影產業的爆發地，由於賺錢的緣故，大量投資和勢力注入，大量的電影問世。
第三個: 產量帶動質量，港片在最輝煌的時期，電影年產量能過百，這麼大的基數面前，每年怎麼也能出4-5個好電影，其實算下來爛片更多。這期間，需要大量的電影從業者，所以大量的電影人才在實踐中成長起來，同時也產生了大量的明星。
第四個: 審美疲勞和好萊塢衝擊，凡事有繁榮必有衰落，香港最收歡迎的功夫片，喜劇片，警匪片在大量輸出後，觀眾產生階段性的審美疲勞，並且在好萊塢大片的衝擊下，市場開始萎縮，由於不賺錢，資本不在注入，產量下降，質量也就降下來，從業者減少，人才不濟，從而惡性循環，近年，內地電影市場和產業全面升級，香港更沒機會也沒必要再次輝煌。
單單就題主舉例的那幾部電影，都是武俠片，武俠片這個類型，在現在而言肯定不是最賺錢的電影類型，而且還有賠錢的風險，因為武俠片的投資不低，拍攝週期長，最重要的觀眾口味和審美都變了，很多人都不去拍，而在當年武俠片是主流類型，不過我相信類似題主舉例的武俠片還會回來的，而且我覺得時間不會太遠，就在五年內，但不再會像當年那樣主流。
南方仙菇
90年代是香港電影的輝煌時代，拍出電影經典好看，主要是以下幾個方面形成的：
1 90年代的香港經濟發達，地理位置優越，最發達的港口城市，貿易發達，國家政策扶持等。
2 90年代香港金牌導演很多，很有才華，有想像力，在用心去拍每一部片子，每個電影都是對導演的認可。
3 90年代的演員特別敬業，他們演技精湛沒有特別多的特效，全是親力親為，有的演員正直巔峰，顏值，演技都特別好，正是因為這些因素造就了香港90年代的電影經典，百看不厭。
金典影視君
本人是港片迷，最主要的原因是類型多，而且大膽，而大陸的電影就很嚴肅，限制太多，要知道香港電影是華語電影的先驅者，華人的電影製作中心，80年代和90年代又是香港電影的巔峰時期，出了太多太多讚不絕口的電影。
香港電影發展很早，70年代開始步入黃金時代，首先就是李小龍等人帶動了武打片的熱潮,造就一批武打明星，比如狄龍，王羽，傅聲！那時候是邵氏電影的天下，只要是邵氏出品，必屬精品，邵氏電影成為了那個時期賣座的招牌！
之後李小龍轉入嘉禾電影，並拍攝《唐山大兄》名聲大振，配合鄒文懷（出走邵氏單幹），之後的《精武門》，《猛龍過江》令李小龍進軍國際電影，宣傳了中國功夫之外，也宣傳了香港電影。
隨著李小龍的逝世，武打片沒有接班人，因此漸漸失去光芒，香港電影開始尋求新的類型，於是《七十二家房客》出現開闢了喜劇電影的先鋒（周星馳的《功夫》致敬於此）。
80年代就是香港電影的百花齊放——喜劇片，愛情片，殭屍恐怖片，英雄片，武俠古裝片，文藝片（不出名），各種各樣的電影如雨後春筍般湧現，迎合大眾的口味，比如許氏兄弟的《最佳拍檔》系列，林正英的《殭屍》系列，麥嘉的喜劇電影，王晶的賭片系列，黃百鳴的《開心鬼》系列，徐克的武俠電影，太多太多。
這一時期不得不提成龍電影，因為成龍電影風格大都佔據這些類型，從《A計劃》開始到《警察故事》，最後成功闖入國際影壇，為數不多在世界影響至今的華人之一。
90年代的香港電影發展是巔峰，因為這個時期出了個神奇的人物——周星馳，90年以《賭聖》打破記錄，開始了他的票房神話，以“無厘頭”喜劇獲得大眾喜愛， 接著《唐伯虎點秋香》名聲大噪，之後的《逃學威龍》，《鹿鼎記》，《食神》，《喜劇之王》奠定了他年度票房冠軍的基礎，所以90年代是周星馳的天下。
並不是說這個時代只有周星馳的電影才是好電影，只是這個時期的代表人物，還有四大天王的電影，有演技有唱功，比如劉德華的黑道警匪，李連杰的黃飛鴻系列，其他的張曼玉，梅豔芳，王祖賢，林青霞，周慧敏，邱淑貞，藍潔瑛，袁潔瑩，張敏，朱茵，利智，李嘉欣，袁詠儀，楊恭如，黎姿，溫碧霞等，每個都有自己的特點，美得與眾不同，不像現在的女演員很浮誇哎。
90年代後期香港電影逐漸沒落，沒辦法，過度商業化，沒有版權意識，加之香港迴歸前後經濟低迷，大部分電影公司基本倒閉後者被收購，以前香港演員基本結婚息影，或者出國定居，年輕演員大多數不出名，從那之後香港人卻對電影不感冒，反而去看盜版電影，於是鄭伊健的《古惑仔》系列成為了香港電影最後的代表作品，悲哀啊。
千禧年以後的人們，包括內地的人越來越來懷念以前的香港電影，念舊，畢竟像我們這些80後90後都是看過香港電影，懷念小時候去錄像廳去看電影，模仿那些人物的打扮，時不時的說著粵語，可惜時光已逝永不回，現在的我們看著這些香港演員老去，回憶著這些演員年輕時的容顏，回想著電影裡的片段與話語，意味深長，現在的電影說實話沒有創新，類型就那幾種，我每次看最近的新電影，總是能在裡面找到以前香港電影的片段，抄襲，靠模仿，炒冷飯來吸引票房，而且內容一點內涵都沒有，看過了就忘了，沒有留下深的印象，遠沒有香港電影留下的印象影響至今啊，所以那些年輕的演員不如鍛鍊演技，給人們耳目一新的一面，而不是靠粉絲流量，
嘉禾電影
永勝娛樂
美亞娛樂
星輝電影
環亞娛樂
新藝城電影
寶禾影業
最佳拍檔
那些熟悉的電影片頭，我就知道這個電影不會差！
——90S影視人生
時代磁帶影視
電影反應出的是一個國家和地區的整體精氣神
90年代的香港，遇到了天時地利人和，運氣好到爆
人才匯聚，內地市場以及東南亞市場的井噴需求，香港本都的快速電影機制，形成了那個黃金時代。
至今我經常會想起內地的錄像廳門口，清一色擺放著港片的錄像帶外殼，供路人選擇進入觀看，觀影體驗實在不怎麼樣但是由於精神生活的匱乏，大家都還是樂此不疲不亦樂乎。
在內地市場缺乏版權保護，以及體面的電影院線大規模部署之前，這是一個邊緣場景展現出來的盜版沸騰的年度
黃亮1842
江山代有才人出。每個時代都有符合那個時代的經典電影。
至於有些人覺得90年代的香港電影比現在的好看，劇君分析了一下，無外乎一下幾個原因吧。
1. 懷舊情結。很多人的懷舊情結導致一部分觀眾喜歡觀看老電影。緬懷過去
2. 電影市場。現在的電影市場良莠不齊。近期而言雖說出了《戰狼》《流浪地球》這樣的好電影，但是還有更多的爛片，導致對電影不怎麼關注的人群對現在的影視產生了一些偏見。
3. 套路。好的劇情套路經典片段當然是越早用越新鮮。現在很多影片都偏向了商業化，導致影片的出發點不是以觀眾為主。
4. 演員。商業化的影片出現，導致演員的身價上漲，卻沒有90年代演員那麼敬業。雖然也有很多非常努力的演員，但也架不住趨勢的走向。
雖然現在的電影有時確實讓觀眾很失望，但是還是會有一些很優秀的作品出現。劇君相信在以後還會有更加優秀的作品出現，會成為以後的“經典”。
