可達鴨限定版
雖然劇情不是很緊湊，但是看著很舒服，看多了熱血鬼畜黑化等動畫以後看這個會有很不一樣的感覺，說是治癒系神作一點也不過分。
男主從小沒有朋友不知道怎麼和朋友相處，通過還給妖怪們名字，跟妖怪們一起度過的一個個奇異、悲傷、懷念、令人感動的事，有了人和妖怪的朋友，沒有愛情和戰鬥，最近剛看完。感覺很治癒挺好得。
深受觸動的三個點是：畫風、角色、情感。
《夏目友人帳》的畫面很有手繪風，描繪自然景觀的部分恬淡清新，配合影院強勁的空調很有春風拂面的舒適感，不由得想出門踏青。
當然，這種溫柔畫風並不是《夏目友人帳》的專屬，大部分清新系的日本動漫都是如此，但我們並不是時時有機會能在大銀幕上欣賞這樣的畫面。相信小妹，這和自己用小屏幕看絕對是不一樣的體驗。
第二個看點則是片中的各個萌系角色。貓咪老師自不必說，他的火爆程度已經不僅侷限於動漫圈了，各種表情包裡都有他的胖臉。
被感動的第三點，是電影中傳遞出來的情感主旨：永遠要溫柔地對待世界。
主角夏目貴志自幼失去雙親，一直被親戚推來推去，再加上有能看到妖怪的異能顯得他像個怪人，所以一開始的他敏感而脆弱。
但夏目還是成長為善良的少年。友人帳本來是妖怪們的契約書，只要被寫上了名字就要服從友人帳主人的命令，但拿到了這本“秘籍”的夏目也沒有行使權力，而是將名字和自由還給了妖怪們。
夢與君魂
不請自來，對我來說，這部動漫拯救了年幼的我。
10年前，也就是2008年，夏目友人帳開始在東京電視臺播放，那年我剛好12歲，正在慢慢地開始建立自己的三觀。
起初接觸到這個題材，我的內心是有點不屑一顧的，畢竟對於一個剛剛升入初中的孩子來說，海賊火影死神才是男生應該看的東西。反正最後在我哥的壓迫下，極不情願的點開了這部番劇。
怎麼說呢，那種感覺就像是為我打開了一扇新世界的大門。
每個人在一部作品中都可以找到一個自己，作為一個小時候父親意外去世，在單親家庭長大的孩子，我其實能理解夏目的感受，但當時的我選擇的處理方式非常的偏激。看了夏目友人帳之後我才明白，原來溫柔並不是幸福的人所獨有的東西，甚至應該說越不幸的人越懂得溫柔。
閒聊就到這裡，關於這部動漫其實我們可以發現他在劇情設定上是非常出色的，每一話看似相互獨立卻又藕斷絲連，每個妖怪看似憎惡人類，最後卻又被夏目感動。不會像鋼煉那樣給人步步緊逼的壓迫感，也不會像海賊火影等動漫毫無意義的拖長劇情。
人物設定也是這樣，之前也曾有很多動漫以這種類型的故事設定展開，但卻一直在著重強調主角不是普通人這一點。夏目友人帳則不同，即使夏目平時有過多麼奇怪，多麼令人毛骨悚然的舉動，他也絕不會是孤身一人的。我覺得這是夏目友人帳的角色設定上最成功的一點，綠川幸老師一定是將夏目當做了一個活生生的人來描述，雖然是主角，夏目也會有小性子，也會有每天一起扯皮的好朋友，也會有喜歡自己的人。就像十七世紀英國玄學派詩人約翰·多恩寫的那首詩一樣，沒有人是一座孤島。
在劇情方面，綠川幸老師更是用了大把的精力來描繪夏目在人妖兩界的所見所聞，也將在這個環境下長大的夏目描繪的非常有聲有色，絲毫不避諱夏目的缺點，讓夏目像一個真正的人一樣成長。從剛開始的害羞內向，到後來能敞開心扉的與朋友聊天。從剛開始不懂溫柔不會說話，變成了一個溫柔到可以融化別人的大男孩。
聲優方面就更不用說，光是神谷浩史一個人，耳朵就足以懷孕好幾次了。
總結一下，這是一部非常溫柔且真實的動漫，也是一部可以教會很多人如何變得溫柔的動漫。
借用夏目的一句臺詞來做個結尾
“我想成為一個溫柔的人，因為曾被溫柔的人那樣對待過，所以深深瞭解那種被溫柔相待的感覺。”
以上，感謝。
高橋明
啊第一次被人邀請好激動！！
其實一開始我對夏目的印象就是治癒。在沒看過的情況下，身邊許多朋友都非常喜歡這部動漫
就這樣，一入夏目深似海。我在這樣平靜的生活中，一邊補夏目，一邊為眼下閒暇的日子做些規劃。令我自己也沒想到的是，我在實際生活中也開始變得“溫柔”。我開始變得比從前更加禮貌，友善待人。在公汽和地鐵上更加主動的讓座，小朋友的玩具珠子撒了一地我會一顆顆幫忙撿。過去的我，大概不會做這些吧。
夏目就是這樣一部神作，在當下充滿血腥暴力色情毀三觀的動漫環境中，依然能夠憑藉那些只屬於夏目的溫和柔軟佔領一席之地。就如同我們，是否也能像這樣，在現在浮躁快節奏的環境裡，日行一善溫柔待人呢？
用戶52248100611
之前也回答過這個問題，真心希望越來越多的朋友能夠喜歡《夏目友人帳》這部優秀的作品。如果非要用一句話來評價這部作品，那一定是：近十年最治癒的神作，沒有之一。
雖然多年來一直在連載，《夏目友人帳》其實是一部短片系列作品。
因此除了個別特例外，漫畫裡幾乎每一話就是一個獨立的作品，動畫裡面一集就是一個故事。
《夏目友人帳》裡也有一些固定出場的人物和妖怪，整個故事發生的地點主要圍繞著這個小鎮的學校、塔子家以及妖怪出沒的山野或森林展開。
但這部作品的特別之處又在於，它和《名偵探柯南》等短片系列不一樣，每一個故事沒有固定的程式或者套路，題材選擇以及妖怪們的造型也都更多來源於綠川幸老師的創意和經歷。
而且每一個人物或者妖怪都有自己獨特的個性和特點，是非常重要卻特別的存在。
綠川幸老師用簡練的畫風和瑣碎地分鏡，著力描寫內心的情感和變化，故事簡約卻情感細膩，讓《夏目友人帳》成為一部非常有個人風格的漫畫作品。
而男女主角的搭配更是有趣，不是傳統的情侶或是搭檔，而是回憶中的已故外婆和繼承遺物的孫子的關係，“男”二號則是化身為貓咪的高級妖怪。
一切無關愛情，也沒有男（女）後宮，更沒有不斷地打怪升級，有的只是名叫夏目貴志的纖細少年的成長曆程。
如果只是這樣還不足以打動人心，當我們深入地去看每一個具體的故事，會發現那些造型各異的妖怪原來竟是情感的載體！
妖怪對只見過一面的人類的單戀，人類與妖怪間浪漫長久的愛情，妖怪友人間的相守與陪伴，師徒妖怪如父子般地信任與關愛，一次幫助與終身報恩；人類對異類的排擠和打壓、善變與脆弱，貪婪與殘忍。。。
是的，這並不是一個簡單的妖怪傳說故事，而是讓愛情、親情、友情、師徒情、禁斷之戀等各種情感都得以安放的深刻作品。
沒有過多地擺道理進行說教，只有主觀地情感表達訴說真情，而這些際遇以及情感又通過大量的內心獨白給人以極強的代入感，讓人感同身受，能從中找到自己曾經或者現在的影子。
比如因為和周圍人不一樣，能看到妖怪且妖力強大，被當作異類，從小與人類和妖怪都無法長久共處的夏目玲子，似乎是我們每個人心中都有的那個不一樣的本我。
沒有人一生都很順暢被所有人喜歡和呵護，也很少有人沒有經歷過背叛、非議、責難、欺騙，有的特立獨行的人甚至和夏目一樣曾經被人孤立和排擠。
而能夠擁有像貓咪老師那樣，在危難時刻會用生命來保護自己，並願意收斂起優雅的外表，棲身於一隻貓的載體，與自己相伴一生的朋友，一定是所有人的願望吧。
就像綠川幸老師所說“跟異類、同類無關，夏目終於意識到對每個人而言，要相互理解都是一件困難的事”。
但儘管如此，夏目依然想要去愛與被愛，依然想要交更多的朋友，成為更好的自己，希望自己短暫的一生不會後悔，可以同樣回饋那些溫柔待他的人類或者妖怪。
這樣努力的夏目一定也是我們想要成為的那種人吧，於是，看夏目一點點的成長也似乎是在見證自己的成長。
而夏目和貓咪老師以及犬之會等其他妖怪，與田沼、名取等人類夥伴間逐漸加深的愛之羈絆，也似乎會給自己帶來前進的力量。
願所有受傷的心都被《夏目友人帳》治癒，也願綠川幸老師能健康長壽一直畫下去。
讓我們一起翹首企盼《夏目友人帳》新的漫畫連載或動畫劇集，期待夏目成長為能和身邊溫柔的人類、妖怪都心意相通的那一天。
撲通動漫
現在的我能明白
只要有想見的人
就不再是孤身一人！
就是因為這樣的一句話，想要了解一部作品。
還記得一開始筆者無聊搜動漫的時候，本想看些好看治癒的動漫。結果就彈出了《夏目友人帳》，看著封面，本是想著好好治癒一下自己保守風霜的小心靈來著，誰知卻是個恐怖片？!
夏目友人帳：明明是恐怖片卻被當做治癒片？!
不過，在看到了它9.3的豆瓣評分以後，確實被震撼到了！為什麼在看到了簡介以後，明明都是恐怖故事，但是卻被叫做治癒片呢？真的是讓人想要一探究竟！
《夏目友人帳》的主角是一名外表溫柔的美少年，還有可愛的貓兒相伴。唯美的畫風，有貓有少年，單單聽這名字就感覺有一股濃濃的夏日暖風吹來，讓人不禁想起在炎炎夏日裡，窩在小房間內，涼著空調吃著冰糕的幸福生活。
可是打開動漫看內容後，卻發現裡面充斥著一幕幕可怕的場景，這不就是噩夢的來源嗎！
單單就說第一集裡面出現的場景。主角夏目是一個陰陽眼，他可以看見其他人都看不到的事情。而他與妖怪的糾葛就發生在外婆玲子留下來的夏目友人帳上，那裡存載著妖怪們的名字，而名字是與妖怪的生命共存亡的。有些妖怪一旦名字被拿走就會感到迷茫，開始變得不知自己是誰，這種迷茫感是令人十足痛心且致命的。
於是，第一集裡面出現的妖怪都要嚇死人了。首先是來找名字的妖怪，青紫色皮膚，慘白的頭髮，再加上詭異的腔調，不得不說日本在恐怖嚇人的這方面是領先全亞洲的。它不像歐美那邊的恐怖片，直接採用血腥喪屍來達到嚇人的目的。就以《午夜兇鈴》為例，日本在製作恐怖氛圍的方面總是採用日常化、生活化，來達到嚇人的效果，讓人看完以後感覺自己身邊都是那個東西。
夏目遇到妖怪後就立馬跑走了，卻不想那妖怪力大無窮，緊跟在身後。在場的其他少年都看不到妖怪，只有夏目看到了。筆者不禁想起一個恐怖的傳言：看見那個東西的人是會被那東西跟一輩子或者被上身的啊！
這種未知的恐懼讓人害怕。更別提接下來主角的回憶，回憶裡他總能看到一些尋常人看不到的東西。吃飯時多擺了一副餐具，大人們疑惑不已的同時，小主角看著坐在一旁的白衣女人。是不是特別符合我們對那些東西的幻想呢？！白衣，長髮披肩，遮住了猙獰的面孔。
亦或者是白色的靈魂娃娃，這些都只有主角一個人能夠看到，在《夏目友人帳》裡面，這些恐懼都被直白地展現了出來，不亞於一部恐怖片！
還有後來，夏目僥倖逃回了家裡，躲在樓上，誰知樓下突然傳來了一個陌生的聲音："你好，有人在嗎？"
同樣生活化的場景，可是當他應了，跑下樓後卻發現是一個嘴角上挑的妖怪。根本不是人。
這個事情是不是也有點像老人們說過的故事：如果突然聽見有人在叫你的名字，千萬不要馬上回應，因為你都不知道叫你的，是人還是什麼東西！所以一定要見到人了之後，在回應。
明明只是第一集卻這麼恐怖，簡直就是在看恐怖片呀！
可是別急，稍微等一會兒，看到後面才知道，原來很多的事情都有另一面。
追逐夏目的妖怪其實叫菱亙，她也不是一開始就如此瘋狂可怕的。回到她與玲子的初遇，她只是一尊供奉在山路邊的佛像，偶爾有人會在佛像面前擺放貢品，許是因為貢品不多，她經常只是飢腸轆轆，同時也十分孤獨。
後來，她遇到了玲子，玲子是唯一能夠看到她的人類，而且也不懼怕她，甚至跟她約定好了以後會叫她來。就是這個傻傻的妖怪，為了玲子的一句話而等待，也不知是等待了多久，無論雨天還是晴天，她嘴中喃喃的都是'玲子'的名字。
"今天也沒有叫我嗎？""好寂寞""比以前還要寂寞。"
比痛苦更可怕的是看到希望後還要承受的痛苦。菱亙開始變得瘋狂，她瘋狂地找尋玲子還有自己的名字。在夏目還給了她的名字後，菱亙第一時間的反應不是喜悅和激動，而是帶著失落的說："玲子，已經沒有問題了嗎？"
看到後來才發現，菱亙只是一個心地善良的，玲子的朋友。這也是夏目的感慨。正因為見識了這樣的善良，於是夏目也下定決心要將名字還給每一個妖怪，即使他始終不是很喜歡妖怪這樣的生物。
不僅如此，《夏目友人帳》裡面的故事還有很多，每一集裡面的感情色彩都不同，但是唯一相同的是，真誠純淨的感情。
第二集裡面的露神是一個神明。在現代這個時代恐怕很少有人還會信仰神明瞭吧。由於信奉之力的減少，露神也面臨消失的風險，他沒有消失，那是因為在這個世界裡還有一個人相信他的存在，並且信奉他。
只是神明不會老，人類卻會老。露神失去了自己的名字也就是失去了記憶，但他還可以依稀想起印象中有個人拿個大大的桃子，給他。
信奉的人叫花子，當露神終於想起自己的名字時，卻也只能夠見花子最後一面了。花子離開了，露神也面臨消失，面對夏目的不捨，露神說："你是我的朋友。""我也想去再看看花子。"
是了，其實早在露神第一次見到這個唯一信奉自己的人，他就已經愛上她。可是人類是見不到神明的。這段觸摸不到的愛戀，因為信奉的力量而持續了下來。現在露神雖然消失了，但是他的靈魂說不定還能見到花子。
其實，這也是《夏目友人帳》讓人感覺治癒的地方吧。在這裡，沒有慾望與貪念與惡意。即便是外貌可怕的妖怪們或者冷漠無情的神明，在這裡，你都能看到一個又一個心地善良的人，一段又一段單純的情感。這份情感是不夾雜任何東西的，是純淨的。
正因為這些東西，在塵世裡奔波的人們看了以後才會覺得分外治癒和美好。這也是《夏目友人帳》火爆的原因吧，從溫柔的配色再到純淨的情感。這也是治癒之所在呀！
看完《夏目友人帳》，我承認我被治癒了，你呢？
黑曉生
你知道孤獨的滋味嗎？
幻想君對此有深入骨髓的體會，一個人吃飯，一個人逛街，一個人去圖書館，一個人看電影，一個人上醫院。性格內向的我總是小心翼翼地與別人交流，深怕自己一不小心說錯話惹得別人不高興，或者自己的行為給別人添麻煩，偶爾一兩次不愉快的溝通就會使我深深地自責，覺得自己情商太低，所以我變得不敢主動去與人交流，遇到事情從未想過要別人幫忙，能自己一個人解決就算特別麻煩我也會咬牙去做。
當我看到夏目小心翼翼地在養父母家生活時，心中一顫，我能深刻地明白夏目的感受。夏目覺得自己是一個累贅，被親戚們推來推去，這讓夏目性格變得有些孤僻，不敢輕易向別人敞開心扉。
但幸運的是，夏目遇到了貓咪老師，兩人在一起合作對抗妖怪的過程結下了深厚的友誼。最關鍵的是，貓咪老師會說話，會與夏目說些玩笑話，日常生活中也與夏目打打鬧鬧。貓咪老師是夏目的第一個朋友，也是讓夏目敞開心扉的最大功臣。至此開始，夏目臉上開始浮現出笑容，也會回應其它人給予的關心，他的內心是溫柔的善良的，而貓咪老師的存在讓他將這份溫柔可以無拘無束的表現出來。
《夏目友人帳》告訴我們不管是什麼是人還是妖怪，都會害怕孤獨，期待友情，喜歡溫暖，也許只是生活中一件很小的事情，但有人回應了你，有人在陪伴著你，那就是一種溫柔。沒有那麼多紛紛擾擾，只是單純而簡單的感受到了內心的溫暖。
人生在世，有時為了生存而違背自己的內心，所以當看到夏目和妖怪之間的那份簡單的羈絆，溫暖的溫柔，感同身受，鼻子會忍不住酸酸的，我不知道為什麼，我就是覺得他們的友情就是我夢寐以求的東西。
動漫幻想君
《夏目友人帳》是一部相當不錯的動漫，感覺就如同一部唯美的情書大全，有人說看了後能夠治癒不開心，也有人說看了後便得抑鬱。下面分析一各自得原因。
《夏目友人帳》為何治癒系
第一點，有看點。夏目友人帳中，不知道你是喜歡溫文儒雅帥氣逼人的夏目貴志？還是乖萌搞笑招財貓咪老師？還是你心儀愛意已久的妖怪些兒？這些人物都無一不是相當的吸引人。在加上它的劇情相當的充實並且在一定程度上點燃了人的少女心，還有對夏目的一些同情感動。這也是作者最牛的地方，他抓住去刻畫哪些男女之間的細膩的情感趣味，這就十分打動人。
第二點，愛在動漫裡。夏目溫柔的對待一切所看到的妖鬼，無論妖鬼對他是不懷好意，還是充滿愛意，夏目都會很用心的去對待。夏目用一中很溫柔適當的方式，去調和在妖鬼之間的各種紛亂複雜的關係。還有在動漫之中，點點滴滴都透露著夏目的偏女性化的心理和老者的沉熟穩重老練。
可是對於動漫《夏目友人帳》，還有人說有點致鬱的感覺。
第一，劇情中，雖然相當的治癒，可是夏目的孤獨卻是最大的致鬱。儘管有喵哥三三的存在，也改變不了這一點。其實，有許多多的人想看到夏目有自己喜歡的她，以此安慰他受傷的心。
第二，夏目的兒時太悲情虐心。夏目在回憶兒時不被他人理解，他的孤獨雖敗。那時沒有人相信他，這是一悲。沒有朋友，這又是一大悲劇，來之孤獨的悲傷。最為悲情的是，夏目想要自己的家，他想要自己的爸爸媽媽。在親戚之中踢來踢去，完全太傷心了，悲情。
第三，在一些劇情的結局上，不太想中國大團圓式結局。在露神這集中，露神因為沒有最後一個信仰者花子在，最終露神自己也伴隨著消散了。
不知道大家怎麼認為？
小杭動漫社
《夏目友人帳》絕對是溫情治癒系動漫中的神作。它不是熱血番，但並不缺乏正義與堅持；它不是日常番，但並不缺乏歡笑與淚水。只要你能靜下心來仔細去品味，你就會發現，那看似平淡的日常並不平淡，那其中蘊含著的的溫暖與美好，悲傷與感動，足以讓我們銘記終生。“此生無悔入夏目，來世願做賬中妖。”願《夏目友人帳》永不完結！希望已經確定引進國內的夏目友人帳劇場版《緣結空蟬》早日上映，“後會有七”的第七部早日出品！
《夏目友人帳》是綠川幸的漫畫作品。漫畫與動畫的風格略有不同。夏目貴志從外祖母夏目玲子的遺物中得到了那些契約書所做成的“友人帳”，他決定將友人帳中妖怪們的名字一一歸還。在夏目身邊，開始聚集起各種各樣的妖怪們······能看到妖怪的少年夏目貴志，與招財貓外表的妖怪斑一起，為大家講述一個個奇異、悲傷、懷念、令人感動的溫馨故事。
高中生夏目本來可以擁有平凡的高中生活，但是，他卻能看到妖怪，並因此而苦惱。很多次，他都差點被妖怪奪去性命。一次偶然的機會，夏目巧遇貓神。貓神告訴他，夏目的外婆玲子有一本“友人帳”上面記錄了所有被玲子打敗的妖怪的名字，玲子死後，妖怪為奪回名字，才糾纏夏目。只有把妖怪的名字還給他們，夏目才能恢復寧靜的生活。為了回到寧靜的生活，夏目與貓神拿著“友人帳”開始了尋妖之旅，一段段關於妖怪的感人故事，就這樣被引出。
愛夏目，相約3月7。
此生無悔入夏目，來世願為帳中妖。
願汝輕聲喚吾名，得守身側伴汝生。
一顰一笑皆由汝，無悔入名友人帳。
此生唯願長相伴，只因君名喚夏目。
援軍此生不忘吾，吾身願依汝念動。
心心相依情相連，友人帳中吾名留。
小亂亂動漫
電影的宣傳海報上寫著【優しく、哀しい、噓をついた】
翻譯成中文可以說是【溫柔的、悲傷的、謊言】看完電影后才真的覺得這幾個詞總結的真的很精闢。
電影一如以往的六季一樣，還是以前的故事模式，還是夏天的八原，有溪水河流，有樹林陰翳，有蟬鳴陣陣，有嫋嫋的炊煙，以及被人們信奉著的無名的卻有力量的神靈們。
電影裡有了新人物。悶悶坊說自己內向的妖怪，認為躲在牆裡更有安全感，總是貼在牆裡面行走躲開妖怪躲開不必要的麻煩，因而從五丁鎮到八原的短距離，夏目只需要走二十分鐘就可到達，而他卻足足花費三個月。
電影裡的主角，穗之影它化身的椋雄，站在家門前，向容莉枝告別說：「我要走了，媽媽。」容莉枝答應了一聲，沒有抬頭，她以為這只是兒子每天出門前的道別。她抬頭望向門外，椋雄已經不見了。我在想，她此刻的心情會是怎樣的呢？是已經忘記了上一刻還站在外面的椋雄嗎？還是茫然的抬起頭來。與穗之影的謊言相呼應的，是結城。我想，他是不是也因為看到這麼孤單的夏目，想要陪伴他讓他不至於一直一個人孤單而說謊呢？
最後一幕，樹的妖力散為滿天飛絮。這些飛絮，遇到不同事物，都能模仿複製出一樣的另一份來，但片刻就一閃而逝。它們成為松鼠，成為悶悶坊，成為蝴蝶，成為飛鳥，成為青蛙。一片飛絮，落在容莉枝的紙上。她愣住了，隨後無法自抑地流淚。穗之影陪伴她的記憶，已經像飛絮一樣散落了，蕩然無存，她也想起椋雄早已去世。夏目說：陪伴著容莉枝的椋雄總是笑著，彷彿是想化解她的悲傷。
總是覺得，人與妖怪，不可結緣這句話可以是每一個故事的內涵所在，憑我依稀記憶能說出來的，和人類相戀的螢。當男子再也無法看到妖怪時，他無法忘記螢，日日來到相會之地，一遍遍地呼喊她......可螢卻是靜靜的站在他面前。
露神和花子，也是讓人遺憾的。最後一幕露神在即將消失的時候說：這樣就好了，我能與花子一起走了，一直以來我只是注視著她，這下子覺得總算是能夠碰觸到她了。謝謝你，夏目，無論過去還是現在，人類真是可愛呢。
在結尾處可以稱之為淚點的，似乎是還了花子的一個願，也是在彌補幾十年前錯過的一句寒暄。
露神：今天天氣真好啊。
花子：是啊。
還有坐在樹上的小妖怪，我看見網上說，人人都在等玲子，只有她在等夏目。小妖怪意識到嚇唬，捉弄使夏目受到傷害以後，變成了小貓四處去尋找夏目的蹤跡，在他的懷裡見到了夏目溫柔的笑容：原來他也有那麼溫柔的表情。她聽見了夏目對作為貓咪的她說出的的心聲：他不想再麻煩別人了，也不想再一直感受別人的忽視和冷漠了，他想要長大，一個人好好地生活，小妖怪好像突然讀懂了夏目內心的孤獨悲傷，或者說是，她突然理解了情感，她落下了眼淚，她想告訴夏目：孤單一個人是很可悲的事情哦。但是她還是沒能向夏目道歉，也沒法告訴他孤身一人的可悲。過了幾年，夏目想起了她，那個總是以捉弄他為樂趣的總是呆在樹上的妖怪，他又回到了那個地方，這次他想，我要好好跟她交個朋友。那個伴隨著清風，綠葉的擁抱，大概也讓很多人鼻子一酸吧。原來她也這麼幾年一個人寂寞著。
“我叫夏目貴志，能告訴我你的名字嗎？”
一直執著於妖怪研究的多軌爺爺慎一郎，看不見妖怪的他不知道有這麼多妖怪陪了他這麼久。最讓人感動的一幕就是，爺爺坐在窗前認真的看書，一群可愛的妖怪支著腦袋在圍在窗前認真的看他。同樣的，夏目看不見妖怪的那一天晚上，夏目問老師在哪裡？貓咪老師很含糊的回答，而我們看見的是變身的貓咪圍在夏目身邊的場景。我想，夏目從小因為可以看見妖怪而苦惱著，希望再也不要看見了吧，可是要是真的看不見了，會不會很難過呢，真的能融入人群嗎？以及讓我最印象深刻的一集：
在多軌家迷路的妖怪，那是他第一次看見人類的眼睛，多麼明亮，也正是他以老者的口吻發出了這句徒增寂寞的感嘆：你幫助了迷路的我，如果能實現，我想帶你去看絢麗的山嵐，去看秀麗的溪谷，這份心情，人類是如何稱呼的呢。在最後，一個妖怪的獨白，沒有片語只言提到愛，卻幾乎要滿溢出這些字句。
人與妖怪之間總是積累著一點一滴的緣分，這種緣分是一種牽絆，它在你的記憶裡好像出現過，卻再也不會出現，白居易寫：人非草木皆有情，不如不遇傾城色。李白感嘆：早知如此絆人心，何如當初莫相識。對於無法長久留在身邊的卻產生了感情的人事物的離去，總會讓人發生這樣的感慨。“年少時不能遇見太驚豔的人”大抵也是如此。就好像
我走過山的時候山不說話，我路過海的時候海不說話；
我坐著的毛驢一步一步滴滴答答，我帶著的倚天喑啞。
大家說我因為愛著楊過大俠，找不到所以在峨嵋安家；
其實我只是喜歡峨嵋的霧和霞，像十六歲那年綻放的煙花。
那是郭襄最後一次見到楊過，從此那個神采飛揚，行俠仗義的大哥哥，和襄陽那場煙花，都只存在於斑駁的記憶裡。
與你同經歷了那麼多，有了那麼多深厚的情誼，可是這些經歷卻隨著時間消散了，生活也最終歸於平靜。
人啊，也和妖怪一樣寂寞,那些寂寞的妖怪們，踽踽獨行，獨自等待，等待著玲子再次來陪他們玩耍，可是這樣的等待是沒有盡頭的，想想就讓人難過。
廖一梅的《柔軟》裡不是有那句很經典的臺詞：“每個人都很孤獨。在我們的一生中，遇到愛，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”
真正治癒的文字，從來都是那麼平淡和自然。
有人說那是一本怎麼也撕不完的友人帳，有人說那本友人帳是玲子欠下的“風流債”，還有人說“友人帳有多厚，當年的玲子就有多寂寞”。
是啊，夏目玲子是孤獨的，她會不斷找她遇到的妖怪挑戰一些亂七八糟的遊戲，她會時不時臉上帶著傷痕出現在樹林裡，她會一個人坐在山上看落日……
她，一直都是一個人。從悶悶坊的記憶裡，玲子將拾起來的鈴鐺遞給容莉枝的時候，她因恐懼而轉身跑開了，玲子去抓住了悶悶坊的手，夏目認為，這大概就是玲子無法與人交往的原因吧。可是在和容莉枝的交談中，他知道了，當時的容莉枝並非因為討厭，而是因為見到了一直崇拜的人而不知所措，她說：那時怎麼可以這樣對她呢？這讓我覺得，溝通是多麼重要，玲子不知道她為什麼逃開，心裡一定想，她大概討厭我吧。
看完了電影，心裡會有空落落的感覺，熱鬧過後的寂寥之感。
自然是因為電影只是電影，並不是現實生活，它所講述的和我現在過的生活是不一樣的，有一些落差。不論是悲劇還是喜劇，一旦影片結束，你還是要回歸你現在的生活。
我愛看《夏目友人帳》，大概就是因為喜歡這樣的結局，作者總能從平淡細膩的故事裡抓出讓人產生共鳴的感情，作用於我們身上，變得更為觸情。電影裡山神把命運視作那巖上傾瀉下的瀑布裡的水流，一觸碰，就會被影響，是極其脆弱的東西。只是不管大到生死，還是小到告別，人們總有一種日常的力量，去治癒悲傷與缺憾。人生的某些悲喜、堅定與猶疑，最終成為步履不停的生活的一部分。
這波瀾不驚的每一天，一個人孤獨寂寞也還是得過。
只要有想見的人，就不再是孤身一人了。
會いたい人がいれば、もう一人ではない。
無心成蔭
印象最深的一句話就是《夏目友人帳》當中的“不可結緣，徒增寂寞”。
這句話其實是出自夏目中的第五季第五季的那個毛毛球妖怪。一隻巨大的毛球妖怪因為居住的古樹被人類砍掉，他為了遷徙抄近路誤入一個女孩的家裡，但由於女孩的祖父在家裡貼了很多咒符，導致他無法離開這裡。察覺到異樣的女孩，破例使用祖傳“禁術”見到了妖怪真容，瞭解原委後幫助他離開。但其實妖怪根本沒走，此後他常常在屋外徘徊，可卻不敢靠近她。
夏目問他為何不和女孩說兩句話，他回答：“把能看到妖怪的法術列為禁術是對的，把它列為禁術的人很溫柔，那是第一次有人類直視我的眼睛，自從看到那孩子的眼睛，不知為何我便不想離開了。可是就算留在這裡，也只會徒增奇怪的寂寞而已。”
內心躁動，同時又害怕結緣，無處宣洩的妖怪，最後也只是用粉筆寫下了對方（人類）看不見的信：“謝謝你幫助了我，如果能實現，我想帶你去看絢麗的山嵐、秀麗的溪谷，這份心情，人類是如何稱呼的呢？”
我記得我當時看這一集的時候，哭的差點嘔出來。到底是什麼感染了我？我想是因為“純粹”。那份感情裡沒有太多男女情愛，反而多了一份守護，毛毛球是在回饋多軌。他的存在終於被感知。存在本身的意義就是被感知。我的愛慕你看不見，我的感情你看不見，但你可以感受到我的存在，對我來說就足夠了。
他們結緣了，但也僅僅只是在空間上結緣，而心與心的結緣他們無法彼此傳遞。這也是這部動漫最打動我的地方，它的感情太純粹。以至於太純粹的感情經不起時光的拉扯，隨著時間的流逝，曾經看的見妖怪的女孩也看不見妖怪了，看不見妖怪的女孩只能央求夏目去尋找那個年少時的妖怪少年。而河岸邊的男人也再也看不見童年時代的妖怪，那隻妖怪只能化為點點螢火，消逝在河岸。
當人的存在再也無法被感知，我自身是否還值得留戀？這部動畫是真的可恨，連這份“愛慕”的實質都諱莫如深。
裡面的每一個故事，都是人類的忘記對應著妖怪的記得。這份記得和忘記之間隔著長長的時間跨度。是否也在提醒著我們？隨著時間的流逝，我們已經忘記自己的初衷或是珍貴之物？我們一定要記得當初自己的那份熱忱，或許會被時間耗幹，但在時間軸上的那個曾經小小的自己，一直在提醒你，你並不孤單。
我自己有一次在回奶奶家家爬樓的樓梯間無意中發現了自己小學用鉛筆在牆壁上寫下的名字，那個歪歪扭扭的字跡，我站在那裡站了很久。摁在潛意識裡的記憶一下子全部都跑出來了，我彷彿看到了那個拿鉛筆在牆上寫字的小女孩，我曾經也那麼專注，那麼熱忱，什麼時候開始我連停下來看看身邊風景的時間都沒有了？夏目教會了我更多的是，不要忘記曾經的感動和自己。
另一方面，治癒也是這部動漫的標籤。治癒從來不是真正給你帶來慰藉，而是讓生活以一種殘酷的真實面貌浮現在你面前，繼而讓你在這份殘酷中獲得活下去的力量。這是我對治癒的理解。
現實中最讓人無力的故事，是兩個人都還愛著對方卻不得不分開。很多時候，並不是因為有人從中拆散，而是將兩個漸行漸遠的心靈世界強行融合在一起，大概率會是一場災難，哪怕基於愛。所以才有了那句“相濡以沫，不如相忘於江湖”。
這種人類情感邊緣的體驗，往往是《夏目友人帳》最鍾愛的故事。不論你曾經經歷過什麼樣的邂逅，在夏目的故事裡你總能找到一個片段，精確地刺中內心最柔軟的部分。假設，綠川幸沒有同時看穿、理解並接受人類感情的脆弱和濃烈，我想，她不可能舉重若輕地寫出這樣的故事。
單純的“療愈”，已經滿足不了日本的治癒系漫畫家了。他們所追求的，實際上是輕聲細語地告訴你“人生而無奈”這個真相。這也是為什麼《夏目友人帳》在治癒人的同時，會溢出一股令人不敢深究的悲傷。
當然，我並不認為這樣的作品和主題是絕望的。綠川幸其實婉轉地給出過“解法”——接受無奈的事實。夏目有次問“娘口三三”：如果有一天我死了，老師還會記得我嗎？他回答“說什麼蠢話”，兩人便安然睡去。
這不是“活在當下”那麼明確的答案，它很東方，所謂“接受”更像是故作糊塗。因為我們都知道天下沒有不散的筵席；我們也明白自己是那麼地不願意面對它；但我們更加清楚，這一天終將以某種形式到來。
