回顾整个金属发展史，你会看到无数个经典的、值得铭记的瞬间。而今天这篇辑录，就是记载下来，这些在金属史上非常重要的片段。这篇文章源自Loudwire的《66 greatest moments metal history》，其中记载的主要是美国本土以及大量欧美的重大音乐事件，其中包括了许多新鲜有趣的故事，对于我们也有巨大的启发意义，
因此，我们特意将其转载，希望能给大家带来一些思考。
66.登上MTV的Def Leppard.
1982年12月2日，Def Leppard 拍摄了著名的音乐录影《Photograph》并在MTV音乐电视台反复播放。这段录影让Def Leppard名声大噪，最后，专辑《Pyromania》得以卖出了一千万张的好成绩，乐队瞬间成为了大明星。在这个录影中，乐队在录音室里面安置了一个笼子，让一名女性在里面跳舞，几名成员在她外面演奏。这个视频现在看来的确挺低俗的，不过当时充满了视觉冲击力，瞬间成为人们的热门话题。Joe Elliott在后来的采访中也多次表示其实并不太喜欢这个MV，不过不再怎么说，它在某方面确实成就了Def Leppard的成绩。
65. Lollapalooza打破了流派和肤色的界限
就现在的音乐节来说，不同的风格流派，不同的人群混在一起也没什么奇怪的。不过在几十年之前，很少会看到嘻哈，摇滚以及电子音乐人会来到同一个舞台上。这一切的开始也许仅仅是一次商业性的营销。1991年，Jane Addiction的 Perry Farrell筹划在Lollapalooza上搞一番大动作，因为他希望Jane’s Addiction的告别演出能成为一场盛大的集会。于是他邀请了一大批音乐人，包括Siouxsie and the Banshees，Nine Inch Nails，Living Colour， the Butthole Surfers， Rollins Band，Ice-T等等。
他们有男也有女，有金属，朋克，嘻哈，有黑皮肤也有白皮肤，有正在冉冉上升的新星也有功成名就的传奇乐队。这场盛大的演出第一次真正意义上打破了音乐和文化上的藩篱，并且对美国的独立音乐潮流产生了深远的影响，直到今天。
64. Jethro Tull 击败Metallica获得格莱美奖
1988年对金属乐来说也许是个奇特的年份...这一年的格莱美仿佛终于发现了硬摇滚和金属乐的重大影响力，所以，在该年度的提名名单中，我们看到了AC/DC的《Blow Up Your Video》，Iggy Pop的《Cold Metal》，还有Jane’s Addiction的《Nothing’s Shocking》。当然呼声最高的还是开辟了全新的金属大潮的Metallica的《...And Justice for All》。但是令人大跌眼镜的是格莱美的评委们竟然纷纷将票投给了Jethro Tull。这个结果成了当年格莱美的一个笑话，甚至Jethro Tull的唱片公司都表示他们不会去参加颁奖典礼。
这件事也让Metallica耿耿于怀，后来他们在专辑《...And Justice for All》的纪念版封面上还贴上了“Grammy Award Losers”的标签，成了31届格莱美的关键词。也许是为了补偿，又或者是屈服于人们的怒火吧，接下来的Metallica连续三年获得了格莱美，不过很显然Metallica并不太买账。1992年，在颁奖典礼上，Lars Ulrich特意对Jethro Tull表示感谢他们没有再在同一年出新专辑。
63.不屈服于行业趋势与媒体数据的Rock on the Range
音乐节要怎么搞？一般来说，他们会主要根据两方面来确认自己打算邀请的乐队——其一，拥有大量粉丝，可以卖得出票去；其二，话题性。音乐节一定要看起来很酷很厉害才行，所以赶潮流的乐队必不可少。而许多原本根源于独立摇滚的音乐节，看到琳琅满目眼花缭乱的乐队的时候，就更愿意倾向于那些位于排行榜前列的乐队了。不过，也有截然相反的人。Danny Wimmer在组织Rock On the Range的时候，就力排众议，坚持己见。
在2007年的第一届Rock On the Range中，乐队阵容就包括 ZZ Top, Velvet Revolver, Halestorm, Three Days Grace 还有Breaking Benjamin。后来，他们还邀请过Alice In Chains, Tool, A Perfect Circle, Stone Sour 以及 Avenged Sevenfold。尽管这些乐队在自己的圈子中非常著名，但并不够主流，也很难获得可观的收入。不过这种执拗在人人都渴望赚得盆满钵满的当下也成为一种难得的坚持。除此之外，Rock on the Range还为许多年轻乐队提供了演出的舞台，给他们展示自我的机会。其实这种保持本心的坚定，无论在美国还是中国都非常难得，而怎样在坚持本我与维持盈利之间平衡，也是值得所有的媒体人思考的地方。
62.电视明星The Osbournes
差不多从2000年前后开始，人们逐渐领略到了电视真人秀的乐趣。这种全新的形式仿佛把明星拉近到了普通人的中间，而且对于电视台来说，这比照本宣科式的拍摄既简单又经济实惠。2002年，MTV电视台再次走在潮流前端，宣布了“the Osbournes”的拍摄。在这个节目中展示了Ozzy Osbourne的幕后生活，包括他的妻子，经纪人，以及他们的两个孩子。其时人们对于摇滚巨星的世界与生活即陌生又新奇，而这个节目仿佛敲开了一扇大门。粉丝们看到站在舞台之外的Ozzy，褪去了光环之外，作为一个丈夫，一个父亲，一个普通家庭成员之时的Ozzy。很快的，他的妻子Sharon以及孩子们也迅速成为了明星。这个节目中记载了他们生活中无数个重要的瞬间，Sharon被确诊罹患癌症，Kelly的歌手生涯迅猛发展。
《The Osbournes》在2005年就宣告结束了，但是它的确让Ozzy以及他的家人们迈向了新的阶段。《The Osbournes》成为MTV电视台浏览量最高的真人秀节目，随后，相继有更多的明星们开始竞相展示自己或真实或刻意表现出来的幕后生活。不过不管怎么说，Ozzy Osbourne，仍然是这个真人秀题材的黄金标杆。
61．Jani Lane的未卜先知
Nirvana的《Nevermind》对于90年代的摇滚乐来说，是一场重大的转折和全新的开端。不过另一方面，不管有没有Kurt Cobain和他的乐队，这场转折仍旧早到来，只是迟早的问题而已。Alice in Chains的手张床片《Facelift》其实早于《Nevermind》之前一年就发行了。不过呢，对于这个问题，Jani Lane还有另一种说法。他在去Columbia Record的办公室的路上，发现Alice in Chainse的海报取代了Warrant，挂在了此前他们曾经悬挂的地方。在几年后的一次采访中，Lane 回忆了他的第一个念头，“Hello Seattle（在此可理解为西雅图摇滚之声）， Goodbye Warrant”。
60.《纽约时报》和金属乐
“死亡，黑暗，混乱和空白”，2018年，这个大标题出现在《纽约时报上》，而这也是第一次，主流媒体以正视的姿态面对本土的金属乐。在很长的时间里，主流媒体以及大量的摇滚音乐节们，面对金属以及摇滚乐都一直是回避无视的态度。针对着长久以来“摇滚已死”的论调，这篇专访能够出现在《纽约时报》上，可以说是出乎意料。作者Kim Kelly，作为一名多年为金属乐坚持摇旗呐喊的坚实后卫，从最初名不见经传的小职员到著名金属杂志的编辑，《摇滚》杂志的攥稿人，坚持为金属乐以及其被歪曲的文化正名。当然，他除了主流媒体重新看到金属乐，重现历史之外，更难得的是启发更多关于未来的思考。
（在这一方面，很想多说一句。独立音乐人难得受到主流媒体的重视，无关中外，全都一样。其实在了解之前我很难想到，2018年的时候，对于金属乐的正名在它蓬勃发展的美国都还是如此艰难的事情，就更不要提中国了。不管怎么说，这条路艰难且漫长）
59．Nikki Sixx的心脏 和《Kickstart My Heart》
Motley Crue 有一首著名的歌《Kickstart My Heart》，很多人都把它当做一首歌词有点色色的小黄歌，不过，其实它的灵感来自于贝斯手Nikki Sixx的吸毒事故。1987年12月23日，Sixx海洛因过量引起心脏病发作，险些直接去见上帝。他原本已经被宣告死亡了，不过急救专家给他来了两针肾上腺素，最终挽回了他的性命。后来，Sixx就写了这首《Kickstart My Heart》，不过用了其它的情景来描写自己感受到的战栗感。
58.Rob Halford出柜
Rob Halford的性向问题其实在圈里不算是个秘密，其实他的服装和歌词中经常能看出端倪。不过对于大多数的Judas Priest粉丝来说， Halford是个Gay，无异于惊天巨雷。1998年MTV的一个采访中，他坦承：“我想很多人已经知道我一直是个同性恋，不过，我还是觉得自己应该坦荡的讲出来，不然它会一直困扰着我”。很难说这个宣告造成了什么影响——Halford特意表现得轻描淡写，不过他仍然跨过了非常重大的一步。
后来，他在采访中表示“我的人生中从来没有收获过来自这么多人的爱意——通过信件，传真，电话，人们都在说，Rob，我们不在乎。我们希望你做你想做的，希望你继续唱你喜欢的歌。这对我来说如此令人激动，对于金属乐来说，也是个令人激动的时刻。”不过，在90年代，对于许多金属乐迷来说，这是他们第一次正视到LGBT的问题，不同的性取向，就在自己身边。而最令人震惊的是，这个人，是金属历史上最伟大的金属主唱之一。
57.Van Halen与Alice in Chains
在很多人的观念中，Van Halen与Alice in Chains恐怕是最八竿子打不着的两个乐队了。他们一个是光鲜亮丽的巨星，专辑连续三年获得第一，而另一个则是来自西雅图的暴发户乐队，完全是相互对立的两面。不过这也显示了一个无法令人回避的迹象——西雅图之声逐渐茁壮成长，即将取代摇滚乐旧有的音乐口味和审美趋势。Van Halen已经可见岌岌之态，他们向Alice in Chains打开了成名的大门，就如同1978年Black Sabbath向着年轻的Van Halen打开大门一样。1991年8月16日，Van Halen宣布Alice in Chains担任暖场乐队，一同开启巡演。Van Halen粉丝们对Alice in Chains的反应非常复杂，不过毫无疑问，这场巡演将成为Alice in Chains早期职业生涯的重大推动力——如果他们能赢得Van Halen的粉丝们的青睐，那么，无疑也能吸引更多年轻的音乐爱好者们。
（未完待续）
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