《驚慌媽媽》又名《心慌女作家》Scary Mother —Best Feature Film上映於2017年，講述了一個50多歲的家庭主婦瑪娜娜掙脫家庭的束縛，通過寫作重獲新生的故事。
導演安娜·烏魯沙澤帶著她的處女作《驚慌媽媽》成功奪得2018年第八屆北京電影節天壇獎最佳影片、主角娜塔·墨文耐茲飾演瑪娜娜獲得天壇獎最佳女主角獎。成為第八屆北京電影節最大贏家。這是一部時長107分鐘的劇情片，豆瓣評分7.0。
瑪娜娜——50歲的家庭主婦，掙扎在她的家庭生活和多年來難以自抑的寫作熱情之間艱難選擇。在現實與自我實現之間徘徊，她決定跟隨自己的熱情，投入到寫作中去，在精神與肉體上都做出了犧牲。
丈夫的不理解，孩子們的嘲笑以及出版商對瑪娜娜小說的嘲諷，都沒有阻止她繼續創作的熱情，瑪娜娜做出了不再循規蹈矩的決定，書店老闆的認可，父親給出的小說結局把驚慌中的瑪娜娜拯救了出來，犧牲是值得的，起碼淨化了一個純潔的靈魂。
安娜·烏魯沙澤導演在《驚慌媽媽》這部影片中用女性視角以瑪娜娜這樣尋常的家庭主婦為載體，通過反套路敘事方式去刻畫主婦內心的無奈與掙扎，從平靜逐步過渡到失控，前期色彩平淡後期頻繁出現的超現實元素與大量紅藍光的來回切換，配合水琴的配樂，更帶來一種驚悚的即視感和震撼感。用凌厲、前衛、大膽的拍攝手法，代表了導演安娜·烏魯沙澤呼喚女性自我覺醒的鮮明態度。
今天，我將從“敘事特點、超現實元素、女性覺醒”三個方面，進一步解讀這部電影的魅力與價值。在文章中通過對影片的敘述和思考，我會談談自己的一些想法。
01、敘事特點：反套路的敘事打破常規劇情片敘事方式，剝離特定家庭角色，便於觀眾開放式思考
《驚慌媽媽》的敘事結構屬於反套路敘事，打破對媽媽這一個家庭角色的固化形象，利用人物慣性的思維形成反差，從而讓觀眾更願意在影片中一探究竟。
第一、按照故事發展的時間順序，圍繞瑪娜娜的小說展開敘述，全片都在鋪墊，結尾重重一擊，揭開全部瞎想並營造了一個開放式的結局。
開端：家庭主婦在人們的印象中都是溫和、善良、慈愛的。瑪娜娜同樣過著買菜、收拾房間的主婦生活，但是她不在意自己的衣著、也不喜歡派對……很少與家人交流，很少有朋友。丈夫為了支持她的寫作把臥室讓給她，瑪娜娜每晚卻只睡在躺椅上。
發展：瑪娜娜的小說被書店老闆整理完畢，終於在家人面前讀了出來，快速不間斷的閱讀顯得極其的不自信，最終換來的是由丈夫主導將手稿燒掉，瑪娜娜獨自忍受著悲傷，與丈夫訴說自己變成菲律賓的一種怪物馬納安加，丈夫一點也不理解瑪娜娜，卻對女兒說她瘋了。
故事的開端交代了瑪娜娜作為一個家庭主婦卻熱衷於寫作，丈夫雖然名義上支持，卻私下要求孩子們假裝喜歡瑪娜娜的作品。丈夫的行為無疑是對妻子寫作的行為不削，也展現了瑪娜娜在家庭中的地位僅僅是一個主婦，沒人真正的關心她的內心精神世界。
起伏：手稿被付之一炬的瑪娜娜回到了父親家裡，從房間裡拿走了一個小鳥髮卡，並在打開門的時候注視了屋頂一會，表情蕭索且痛苦。出來時熟睡的父親發現了她，並邀約小說的作者見面，父親是一名作家，但是不知道
瑪娜娜就是小說的作者，還在她的面前貶低作品。
轉變：終於瑪娜娜從家裡搬到了書店裡，老闆為她準備了一個單獨的房間進行寫作，丈夫得知這個消息後跑到書店要挾瑪娜娜回家，但是她已經決心完成自己的作品不惜與丈夫決裂。沉浸在寫作中的瑪娜娜開始給自己的小說找結局的靈感，嘗試了跟蹤書店老闆、偷聽老闆與出版商的談話，甚至勾引老闆都沒有找到小說的結局靈感。
結束：父親在瑪娜娜的日記中發現了作者並邀請作者見面，瑪娜娜似乎也知道了父親知道作者是自己，於是盛裝會見父親，並從父親的口中得到了小說結局的靈感。
這種反套路式的敘事特點，註定了開篇過長的鋪墊，使得觀眾容易在中途走神，無法理解影片最終要講什麼，但也正是這樣的敘事方式，更好的展現主婦瑪娜娜內心的掙扎，而非通過逐個場景的交代層層遞進，在劇情的最後一刻戳破心中的所有疑惑，有一種酣暢淋漓的快感。
第二、作品反套路，增加主角的戲劇衝突性，把更多的答案給觀眾去思考。
一部影片如果平鋪直敘，沒有爭議，會讓觀眾覺得乏味，而導演安娜·烏魯沙澤恰恰利用反套路方式，把一個母親的小說用不可發表的題材來引起衝突，不禁讓觀眾感嘆這到底是一個什麼樣的母親？
瑪娜娜作為一個母親，寫作的內容本應該是熱情，陽光的。作品在與家人第一次分享的時候換來了丈夫的喝止，孩子的嘲笑，出版商也形容這是一部不能發表的作品。巨大的反差讓她成為家人口誅筆伐的罪人。
家人不能接受自己在瑪娜娜小說中的形象，丈夫更像是一個瘋子，孩子卻成為了母親的絆腳石，而父親，則是一個自私且沒有溫度的象徵。
書店老闆也一再說明，這是小說而非日記，但沒有人相信他的話，因為每個人都在瑪娜娜的小說中找到了自己的影子，於是他們公然反對這種把自己的原始模樣公之於眾。
02、鏡頭語言：超現實元素與大量紅藍光的來回切換，更帶來一種驚悚即視感
鏡頭語言是構成一部電影的重要部分，通過鏡頭可以表達出創作者想要傳遞的信息和思想，
導演安娜·烏魯沙澤使用超現實元素與紅藍光進行切換，營造了女主內心的苦痛掙扎。
第一、超現實元素增加影片脫離原生家庭的強烈慾望，用不可言喻的表達凸顯原生家庭的束縛。
超現實元素是不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使影片們用不同手法來表現原始的衝動和自由意象的釋放，呈現在畫面上的是一種脫離自然、不合常理的荒誕形象。
影片開頭用了瑪娜娜驚醒的夢作為超現實元素的起點，紅色的頭髮身披黑色披肩，在一條河邊孤獨的前行，畫面出現瑪娜娜的身影，兩人共同出現在畫面中，唯一的共同點就是兩人的髮髻上都有一隻小鳥的髮卡。
而那隻髮卡正是劇中瑪娜娜從父親家裡拿走的小鳥髮卡，而在影片最後，瑪娜娜在餐廳與父親吃飯時也帶著小鳥的髮卡。
影片正是運用這種突兀的超現實元素在映射女主瑪娜娜內心的起伏，影片中唯一的道具特寫鏡頭就是被瑪娜娜從父親家拿走的小鳥髮卡，得到這隻髮卡之後，瑪娜娜決定於家庭決裂，尋找真正的自我。從此可以看出導演安娜·烏魯沙澤在敘事的過程中已經埋下伏筆。
第二、利用藍紅光刺激視覺，衝擊平淡的灰色帶來強烈的心理反差推動故事有序發展。
色彩使用在電影中有著很重要的地位，通過對色彩的調整，可以更好的推動故事發展與人物內心的變化，同時色彩裡還蘊含著導演想要表達的主觀情感。
強烈的虛幻背景，陰霾的天空、灰色的牆壁、破敗的建築、腐朽的鐵橋，整部片子都在暗示女性困境，點到為止和意猶未盡的藝術營造令人印象深刻。
女主逃離家庭來到書店老闆為之打造的寫作房間，牆壁、燈光全部使用刺眼的紅色，像蠢蠢欲動即將爆發的岩漿，展現了人物內心的呼之欲出的狂野。
影片中也出現了大量的藍色元素，書店的後門全部用藍色元素渲染，用藍色的擔憂去對沖紅色的衝動，讓人物的內心世界得到了更好的張力。
色彩的使用不僅僅能更好的表達電影的主題思想，更能潛入人物的內心世界，將一些無法言明的情緒通過色彩表達出來，引導觀眾的思維和情感，帶動觀眾走進故事的內核。
第三、驚悚電影的音效方式，使劇情一直按壓在驚慌的環境中增強代入感
影片中大量使用“水琴”作為配置音效，鋼琴也選用D大調緩慢敲擊帶來驚慌失措的感覺，每一種樂器都在進行單音節敲擊，而非形成一個完整的樂曲。
放大腐敗音效帶來沉悶生活的寫照，破舊愛壞的電梯、開門發出的吱呀聲、舊地板的咯吱聲、水滴聲都在展示家庭的腐朽與主角想要逃離的驚慌。
別具匠心的驚悚配音方式深化了瑪娜娜驚慌的心境，刻畫了一個長期圍繞在家庭中無法自拔實現自我的主婦形象，讓觀眾並不是帶著輕鬆的心情走進主角的內心世界。
03、女性覺醒：現實遠遠超出平衡家庭和事業的範疇，努力探討一種絕對自由的可能
導演安娜·烏魯沙澤指導的《驚慌媽媽》作為處女作，在第八屆北京電影節上斬獲兩項大獎，王家衛導演親自為此片頒獎並發表：“雖然是一部處女作，但無論是編劇、導演還是表演都非常出色”的誠懇評價。
作為新晉導演，安娜·烏魯沙澤用這種凌厲、前衛、大膽的拍攝手法一反“媽媽”主題電影慣用的溫和拍攝方式，為我們呈現了“媽媽”內心世界的真實需求。
一、不做大眾價值觀的平衡，彰顯為女性自由呼籲的價值觀。
一位媽媽會理所當然的為家庭犧牲自己，比如印度電影《神秘巨星》中阿西婭的媽媽，一直逆來順受的她為了孩子的將來而在機場對抗自己的丈夫；日本電影《告白》中松隆子所飾演的媽媽，為了孩子的死而大開殺戒；韓國電影《母親》中元彬的媽媽，為了自己的傻兒子能夠脫罪而不惜陷害無辜的人。
但是一個家庭卻很難為媽媽的個人理想做出一點點讓步，哪怕是媽媽的一次生病，忘記照顧家庭中的一個成員，長期依賴媽媽的家庭會變得不知所措，無法正常運轉。
不同以往的描寫媽媽的題材電影，把熒幕上媽媽高尚，偉大的形象進行顛覆，更多的去從人物的內在挖掘真實的精神需求，拋開媽媽這個家庭角色之後，她只不過是一個想要追求自我的個體，但是追求自我昇華的過程中，所有人都在痛斥你不能。
第二：嚮往絕對的自由屬於那些真正強大的個體。
小細胞滋養長成巨獸到撐破空間，瑪娜娜的小細胞來源於小時候母親的自殺，父親對工作的熱情卻忽略了陪伴家人，那顆呼之欲出想法使得瑪娜娜用自己的作品來刺痛身邊的每一個人，她不想傷害，只不過敘述了一個真相罷了。
絕對的自由就是無所謂自由，世間萬物是皆是辯證的存在，有自由，一定就有它的反面即約束，是形而上，是自由意志，是本體，是當下，是天人合一，是格物致知，是存天理，滅人慾。所以在劇中瑪娜娜在追求絕對自由所呈現的就是一種恍惚、遊離、錯亂的狀態。
寫在最後：
《驚慌媽媽》中的瑪娜娜與《奇蹟男孩》中的媽媽相比是不幸的，都是為了追求自我的精神世界，《奇蹟男孩》的媽媽在整個家庭的支持下完成了成為一名插畫家的學位論文。而瑪娜娜卻獨自陷入了驚慌所帶來的孤獨。
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