無敵馬克兔
其實在許多風光攝影和靜物攝影當中，有許多是可以採用國畫意境的。應該說藝術是相通的，攝影本來就是光影繪畫的一種手段，將畫面採用繪畫的構圖技法來完結，會更加增添一種詩情畫意，耐人尋味。具有更廣泛的觀賞性、可讀性。
著名攝影家郎靜山先生應該說是將中國繪畫原理適用於攝影的第一人，他的作品簡潔空靈、濃淡交織，令人有種踏入水墨交融的仙境一般。
畫意攝影也涵蓋多種風格，有的像國畫、有的似油畫，有的如水彩、水粉所描繪，有的極具抽象色彩。不僅需要攝影師具有一定的觀察力和審美眼光，更得注重構圖的精緻、嚴謹，用光講究，色彩合理；還有通過作品所表達的情感意境等等。
瑞眼圖話
“畫意”與“構圖”該如何取拍?
何謂“畫意”？畫意一詞源於國畫與詩詞中。
詩詞的畫意需要畫來表達內心的所思所想。
炒麵來和大家談談構圖該如何取？畫意該怎麼拿捏？
而對於攝影來說，畫意的表達更為重要，因為既不是動態的視頻，更不是美妙的文字，攝影者只有達到以景動人、寓情於景，將情與景完美相融合在一起，達到情景統一，這才稱得上是有畫意的攝影佳作。
那麼，如何拍攝出有畫意的照片？
1、尋找特殊光影
攝影就是一門合理應用光影的技術。如果你想拍出更好的照片，使其更具藝術氣息，可以試試去找有著較強光影對比的東西來拍攝。拍攝創作一些光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的照片也是很好的嘗試，光與影的交錯，散發醉人魅力。
圖片來自：鹿尤同學攝影師
光和影於我們而言並不陌生，它們無時無刻不在我們身邊，在我們周圍，但它們雖然是抓不住、摸不著的東西。尋找特殊的光影效果，如清晨的陽光散落，穿過樹葉的縫隙，在地面留下斑駁的樹影。
落日餘暉配合晚霞，使照片看起來非常大氣，太陽的光線角度低，光質柔和並且呈現出暖色調，整個畫面充滿著誘人的魅力。
2、尋找色彩搭配
在攝影中，色彩是除了構圖和光影外不可或缺的元素，最容易吸引人的照片就是豐富的色彩了。兩種或兩種以上的色彩並置在一起時，由於色彩的灰豔、明暗程度等不同而顯現出各自的個性差異，相鄰區域之間的色彩會彼此影響，從而形成色彩的對比，也正是有了各種不同的色彩搭配，世界才變得多姿多彩。
3、構圖
（1）減法
攝影是“減法”的藝術，而構圖的過程則是去除干擾的過程。減不是說就一定要少而是要做到雜而不亂。
瓷土就充分證明了雜而不亂。
（2）虛實
利用虛實營造出“猶抱琵琶半遮面”的畫意。通常一般又分為前景虛化、背景虛化，這是鏡頭特有的語言。
背景虛化也屬於減法的一種，多采用選擇大光圈、長焦、接近被攝物讓被攝物相對遠離背景拍攝的三種方式來實現。
1·長焦表現
利用長焦，有效的虛化背景，同時，減去雜亂背景，著重表現葉子的細膩和質感。
而前景虛化，是個絕對能增加畫面氛圍的手法，相比較背景虛化，前景虛化更加夢幻。
利用自然中的花花草草，作為天然的虛化式前景，為畫面營造更加夢幻的氛圍。
（3）留白
留白一詞源於書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。
而在攝影中，留白也屬於減法的一種，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不僅指空白的紙，也包括畫面中除實體對象以外的一些空白部分，如單一色調的背景，它們可以是乾淨的天空、路面、水面、霧氣、草原、虛化了的景物等。
留白，使得畫面增添了“畫意空靈”的畫意。但是要注意畫面的均衡，不能因為元素過少，而導致畫面失衡。
（4）均衡
均衡不是對稱，而是心理的平衡，避免頭重腳輕，左右失衡。均衡是呼應，是心理平衡的暗示。比如說風光攝影，地平線不平這樣的小問題，絕大部分人都能很容易的指出來，並且會覺得很不舒服，同樣的例子還包括建築物的傾斜。
（5）二次構圖
二次構圖本質還是減法，通過後期裁剪、調色等手法減去多餘的元素，聚焦主體部分。
4、不同尋常的視角
大多數人只會用平常的角度觀察事物並進行拍攝，而這個角度往往是最缺乏表現力的，而需要我們考慮更多的東西，比如畫面內的主題和背景，畫面的含義等。
（1）利用鏡面效果
在攝影中，鏡面效果是非常常見的一種表現技巧，而水面倒影也是很多人熱衷拍攝的題材之一。
地面上的倒影與建築物形成了對稱式構圖，增強了畫面的視覺張力。
（2）採取不同的角度
有的時候，我們嘗試一下新奇的角度，往往能拍出與眾不同的照片，如極低角度拍攝、高角度俯視拍攝，甚至是航拍。
仰拍利用透視的壓縮，這種衝擊力，表現力，張力十足。
（3）不同景別
不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，造成不同的節奏。全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重於揭示人物內心世界的景別。在拍攝的時候，就要圍繞著被攝對象，多加思考，使用不同的景別使得畫面的表現力更加出眾、出彩。
近景拍攝人物，人物的形態、面部的神態能更加細膩地刻畫。
微距特寫
5、拍出動態美
藉助快門的調整，可以利用高速快門來凝固動態，或是長時間曝光來捕捉時間的流逝：車軌、流水、光影塗鴉、運動、雀鳥、行人，星軌甚至是運作中的旋轉木馬，也是利用快門來拍攝動態的好題材。 高速快門對於精彩瞬間的捕捉。
總結
有畫意的照片不見得有多複雜，可以試試從最簡單的故事入手，像是單單拍攝地上的水面倒影，街邊的轉角處，或是一個路過抱著小孩的婦女，都是日常生活中比較容易看到和掌握的題材。
到這裡炒麵提醒大家，藝術源於生活，要學會多讀書多看報，多聆聽，多欣賞，多體驗，多看電影，多旅遊，在這些過程中不經意的記錄才是最有畫意的。
有了這些以後掌握了精髓，會簡單的後期，你的畫意與構圖問題就迎刃而解了
丁丁炒麵是我
在攝影的發展過程中，有種刻意的追求繪畫效果的方法來進行攝影，更有甚者運用電腦楞是把照片P成了繪畫，對於這個問題，廣大攝影人是褒貶不一的。
先說攝影的本質，攝影講究的瞬間藝術，這個特點是任何藝術門類都不具備的，是攝影獨有的，雖然在造型，線條，明暗，光線效果上與美術繪畫有相通之處，但它真實感能與攝影相比嗎？也許你會說：也有寫實派，很逼真。那我告訴你，它是在模仿攝影！
用攝影的方式去"繪畫"，這是攝影的觀念還沒擺脫造型藝術屬於美術的範籌這個概念，並始終創作過程受美術繪畫方式方法、表現形式語言等的影響，處於美術的陰影中，好多攝影專業的高校，也從美術生中招生，並在學習過程中繼續學美術，這些人最後的創作是埋沒了攝影的性質特點，呈現出一大批的所謂畫意攝影，是不足取的！筆者再一次表示，用照相機加電腦做畫意攝影不足取！
夏冰雪先生
對於畫意攝影個人有八種看法
攝影的分類：
1、靜物攝影
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的
、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
2、人像攝影
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在於是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室裡擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬於人像攝影的範疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌並不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬於人物攝影的範疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。 人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。
3、記錄攝影
紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。
攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。紀錄攝影的結果是影像紀錄作品。相應而分，影像紀錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。紀錄攝影目的（可能並不惟一，卻是首要目的）在於紀錄；前提是尊重客觀真實；對象是客觀事物的表像；紀錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。
4、藝術攝影
隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全 在於藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。
5、畫意攝影
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀後半頁，
攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----
，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。
6、商業攝影
商業攝影，顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業攝影，廣義上就是未發佈商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。
7、水墨攝影
和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的後期加工，但是這並不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要儘量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力
8、全息攝影
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分佈，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影採用激光作為照明光源，並將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射後再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用於工業上進行無損探傷，
全息，
，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。
王登位
主要是意境的表現和構圖色彩，要讓觀眾一眼看到主體，乾淨利落，同時要注意情感的表達，比如圖中第一張圖片，1.交代了冬季是白天，而且天氣很好2.交代了地點是農田3.可以看出攝影者愉悅的心情，圖片看起來很開闊，藍天白雲還有邊緣的金色田野，形成鮮明對比，給人恬靜的美好
總有刁民想還朕1
畫意製作：把攝影素材通過計算機軟件進行二次創作，把國畫的意境與攝影技巧融合為一體，把國畫的創作精神，方法貫注到攝影創作之中，使畫意攝影作品具有國畫的意境。再加入書法，詩詞，篆刻等元素，作品便有了國畫的韻味和美感。
汪興家
對於畫意攝影，本人觀點是不贊成採用PS等軟件進行大量的後期處理，可以用簡單的調整色彩，對比度等進行處理。攝影是光的藝術，攝影師要充分利用環境光線及所拍場景，根據實際情況調整相機或手機參數進行拍攝。這就是人們喜歡拍日出日落，名山大川的主要原因。
張福錄
景由心生，這應該要有個對傳統美學和繪畫藝術有感悟的習慣性觀察和思維的方式，漸漸再形成自己獨有的感覺和風格，多練習多對比多思考🤔
蔡紫caicai
喜歡中國風人像、畫意攝影，結合國畫的工筆、寫意技法和韻味，將這些特點表現在攝影畫面中。
阿新88701071
比較欣賞，經常有意為之。
