華山論劍憶經典解說
任何的成功不是那麼的容易得來的，在這個多元化的世界，只有你想不到的，沒有你做不到的，他們的成功首先取決於作品的本質，這是基本，第二，任何作品都要與時俱進，一旦脫離，無法成就霸業，第三，老話說的好，得民心者得天下，失民心者失天下。第四，勇於創造有價值的東西，什麼是有價值的東西呢，看是無形，甚是有形，比如今年的《囧媽》因為疫情的影響，導致電影院關門大吉，這不僅是給影視帶來災難，也是滅絕，這種情況怎麼辦呢？那索性的公開吧，公開得罪了全國的電影院，得罪了影視界的利益，可是換來的卻是老百姓的心，結果的結果不但收穫了利益，還獲得了大眾一致的好評，這就叫你想不到的結果！今天就分享到這裡吧，如果喜歡我的評論就關注我吧！
留憶DIY
囧系列電影，個人認為除了第一部《人在囧途》以及第二部《泰囧》，確實比較搞笑，也比較有看點，其它像《港囧》以及大年三十上映的《囧媽》，感覺純屬就是湊數的。
首先，這四部電影都是挨著看過去的，當然後兩部都是快進看的，可能有很多人和我一樣。感覺《港囧》就是硬塞的喜劇，硬式搞笑；《囧媽》呢，就是打個感情牌，買個老年人的賬，劇情老套，無創新，沒料點。
現在優秀的電影很多，導致出現很多因一部劇情火了，而引發的很多續集版，但質量上觀眾還是很挑剔的。我們可以一起來回顧一下囧系列電影，再比較一下其它優秀的系列電影，像什麼《的士速遞》、《速度與激情》、《無間道》等。
第一部《人在囧途》
《人在囧途》2010年6月上映，是第一部以春運為背景的電影。徐崢、王寶強主演，故事比較簡單，但劇情實在有料，可以這樣說。在去往長沙的旅程中，由王寶強主演的討薪牛奶工牛耿以及徐崢主演的老闆李成功碰撞出的精彩搞笑演繹。
電影除了搞笑外，還引發我們很多思考，作為一個人口大國，春運是個很好的題材，春運與回家過年反應的問題也值得我們思考。
第二部《人在囧途之泰囧》
《人在囧途之泰囧》2012年12月12日上映，主演由徐崢、王寶強以及黃渤實力演技派組成。作為《人在囧途》的續集版，故事轉向泰國，還是比較創新的。情節也算是飽滿，觀眾還是比較買賬那個的。票房呢，也創造首映奇蹟。說明這個續集還是比較不錯的。
第三部《港囧》
《港囧》2015年9月上映，雖然沒有王寶強的加入，但趙薇、包貝爾、徐崢等實力派演員構成的陣容還是十分強大。但是，故事有點硬式搞笑，給人一種想笑而又笑不起來的感覺。當然票房超過16億。在某種意義上還是很成功的，至於劇情不想再多說。
第四部《囧媽》
《囧媽》本計劃大年初一上映，由於疫情影響，撤檔，並以6.3億元價格出售，網絡上映。不得不說很是一個明智的選擇。看過電影的自然清楚劇情，不再多說，豆瓣評分6.0也算是及格。即是這部影片在影院上映，票房不會高於其它三部，觀眾是挑剔的，影評說明一切。
最後，說明一下，以上為個人觀點，有不同想法的可以討論。
Dai上耳機
您好，很高興能和大家一起分析“電影《囧系列》為什麼一部一部，都能獲得巨大成功？”的問題，作為一個影視愛好者，我認為“電影《囧系列》之所以一部一部都能獲得巨大成功是因為《囧系列》每一部都具有一定的時代意義，引人深思，發人深省，並且通過恰當的演員以精湛的演技將其完美的表達出來”。
《囧系列》目前有四部電影，分別是《人在囧途》、《人再囧途之泰囧》、《港囧》、《囧媽》，其中後三部由徐崢執導，下面我們具體分析一下：
1、《人在囧途》
《人在囧途》於2010年上映，由徐崢、王寶強主演。影片以春運為背景，講述了玩具集團老闆李成功（徐崢飾）和討債的擠奶工牛耿（王寶強飾）前往長沙的旅程故事。影片雖然是一部喜劇片，但“搞笑二人組”一路所遇到的事情，對一些社會問題，例如小三，春運，拖欠工資等做出了折射諷刺，這使電影在歡笑之餘也能去誘發著觀眾的思考共鳴，使一個回家過年的故事，所蘊含的不僅僅是溫情和歡笑，更還有著展現社會弊端的深度，具有強烈現實意義的典型事例，極富現實主義精神。作品中的人物很真實，是老百姓生活的事，老百姓一看就會有共鳴。不止是追求製造笑料，故事下了功夫，講得乾淨流暢，沒什麼大道理，但是細節上夠溫情。
2、《人再囧途之泰囧》
《人再囧途之泰囧》於2012年上映，徐崢首次自編、自導、自演，並聯合王寶強，黃渤共同主演。影片講述了徐朗、高博、王寶三人跨出國門遠赴泰國，一路遭遇“敵人”狙擊，上演泰國冒險傳奇的故事。 影片的主題其實還是很傳統的，“重利”如何被“重情”所感染、所轉化，讓一個低端的角色通過自己的思想和語言潛移默化地改造一個高端的角色。《泰囧》完成了一次後殖民式的逆襲，中國遊客成為外來的強勢闖入者，泰國人在片中完全遊離於故事之外，他們要麼是木訥的路人，要麼是凶煞的悍匪，要麼就是淳樸的鄉民——這幾乎完全符合我們所批判的後殖民表述，只是，這裡不再是西方中心主義，而是某種“中國中心主義”的。
3、《港囧》
《港囧》於2015年上映 是由徐崢執導並主演，趙薇、包貝爾、杜鵑、葛民輝聯合主演。講述了設計師徐來為了與二十年前的初戀女神重聚，便在香港經歷了一系列囧事，最後才發現身邊的妻子才是最值得珍惜的故事。該片用劇情衝突、人物塑造來製造高級笑點，營造喜中藏悲、笑中帶淚的喜劇效果，追求的是觸動心靈而不是笑過即忘。《港囧》還有一點對於中國電影創作來說是突破性的，那就是其對電影類型的打碎重組和全線升級。它的妙處在於，愛情、青春、懷舊、懸疑、警匪、動作等各種元素糅合其中，能做到彼此不搶不爭，不燥不亂，反倒相互碰撞，激發出不一樣的趣味來，而青春線、家庭線、夢想線和殺手線又同時並行，形成多線交叉敘事的有趣格局。《港囧》是一種對類型的創新和突破。
4、《囧媽》
《囧媽》原定於2020年1月24日上映，受疫情影響，1月23日宣佈撤出春節檔，最終於大年初一（1月25日）上線網絡免費播出。由徐崢自導自演，黃梅瑩領銜主演，袁泉特約主演，賈冰、郭京飛主演，沈騰特別客串出演。該片是徐崢”囧系列”的第三部作品，講述一趟六天六夜的莫斯科之旅，讓徐伊萬與盧小花母子回到了最純粹的相處模式的故事。故事的主線看似是圍繞徐伊萬要坐飛機去美國通過和妻子打經濟戰，從而讓她明白自己不願意分開的心。然而到了機場他發現護照在自己媽媽那裡，在經歷了去媽媽家被鐵鎖困在房外之後，終於在即將開動的列車找到了執拗的母親並拿到了鑰匙。伊萬在火車開動的瞬間發現護照在媽媽身上，轉而做出了扒火車的驚險舉動後終是拿到了護照，實現了一系列驚險的反轉。劇中主線為母子關係，兒子對母親強硬而又偏執的愛的不理解與無可奈何，最終與母親相互理解。情節跌宕起伏，故事起起落落。故事中的每一個人都以自己以為的方式去愛別人，卻沒想過被愛的人是否喜歡這種被愛的方式。也折射出當代母子關係，發人深省，具有很好的教育意義。
綜上所述，我認為“電影《囧系列》之所以一部一部都能獲得巨大成功是因為《囧系列》每一部都具有一定的時代意義，引人深思，發人深省，並且通過恰當的演員以精湛的演技將其完美的表達出來”。
以上僅為個人觀點，如有不同看法，歡迎評論一起探討。我是影視愛好者濤哥，期待您的關注。
濤哥愛影視
徐崢囧系列電影的成功，確實不是運氣。
現在回看8年前，《人在囧途》之泰囧的經典臺詞，依然能夠笑到抽筋：
1、拿筆記一下，我的號碼不好記，么叄拐九拐洞拐六拐洞么拐；
2、別吵了！不就一頂綠帽子嗎？我媽說了！退一步，海~闊~天~空！
3、你是觀世音派來折磨我的吧？！
4、你是不是一生下來你媽就把你扇到地上來著！
5、世間上最土的事情就是拍照的時候比出剪刀手。
6、你是不是該吃藥了？”“嘿，你咋知道啊？”
7、喂, 我在電梯裡呢, 電梯裡有倆2B！
8、媽喜歡范冰冰，我媽是冰冰棒。
陸霏霏愛看劇
第一、題材的稀缺性
近幾年，隨著國產電影的票房崛起，我們電影市場的類型也逐漸開始豐富和多樣。比如早幾年都是大投資大場面的古裝武俠片，後來又有各種魔幻風格的奇幻片。然而作為早已經被成熟的北美市場證明的公路片在我們國產電影市場上相對還是稀缺，尤其是質量能打的就更少了。能一下想起來的也就是甯浩的《心花路放》了。“囧系列”在這個領域可以說是一枝獨秀，雖然中間有《港囧》的口碑跌落，然而總體上，在逗趣搞笑讓人樂半天的公路片領域，“囧系列”還是可以打一打的。
第二、囧系列的品牌效應
第一部積累的好口碑，是受夠春運之苦的我們看到了一部誠意滿滿的作品給出的真心答案。靠著這點積累，“囧系列”開始一部接一部的做，當然根本原因肯定是能賺錢啊，投資方最愛這樣能持續下金蛋的母雞了。當作一個成熟的IP來運作，進行有規律週期性的開發和營銷，自然是順利成章的。這樣做的優勢很明顯，品牌效應下，大家很多情況下都不用糾結就做出了選擇。和我們逛超市一般，看到品牌，肯定就直接拿了。
第三、討喜的觀眾緣
徐崢可以說是近幾年電影市場上最聰明的玩家了，電影的成功與他個人品牌的打造也不無關係。靠著早期又萌又蠢的醜萌形象豬八戒出道，他給大眾留下了很討喜的個人印象。觀眾緣這個東西真是可遇不可求，不是帥或漂亮就行，也自然不是單純耍寶裝傻就行的。《港囧》算是一個反面的典型，包貝爾的角色可以說是吃了觀眾緣這個大虧。徐崢吃過這個紅利，也受過這當，自然深諳此道。所以他在選角上很討巧。比如黃渤和賈冰，很是出彩。
登樂游魚
很高興能回答你的問題，希望對你有所幫助~~！！
說起近年來最成功的喜劇電影系列，徐崢和他的九系列一定榜上有名。囧媽這是這個系列的第四部。十年前人在囧途橫空出世。由香港導演葉偉民執導，徐崢和王寶強搭檔主演。這部小成本電影不僅廣受好評，還收穫了三千七百多萬的票房。徐崢看中了這部電影的潛質，親自著手開發續集自編自導自演了人在囧途之泰囧，這也是他的導演處女作。這部電影最終票房12.67億，打破了當時的國產電影票房紀錄，於是又有了港囧囧媽以及還在開發中的應用演。而優則導。徐崢先是成了國內的一線喜劇演員，然後又跨界當導演成了最有票房號召力的導演之一。他究竟是怎麼做到的？徐崢的喜劇舅舅好像在哪呢？總結起來就是六大妙招。一開始，囧系列就是公路類型片主人公，因為某種原因踏上了一趟旅程。電影的主要內容就是他這一路的遭遇，不用說從片名我們就能看出來，主角肯定順不了，一路上那叫一個糟心。比如第一部裡徐崢演的老闆要回家過年，飛機都快降落了，居然因為降落不了，返航了又坐火車。結果火車遇到塌方走不了了，再換大巴有遇到事故主角越是想盡快到某個地方，他就越是到不了之後的幾部都是這個套路人，或多或少都有一種天然的幸災樂禍的心理。看到店裡的人物範九的時候，我們就會有一種幸災樂禍的快樂，並且不會有現實裡的道德負擔。
除了第一部囧系列的故事，就沒在大陸呆過。第二部去了泰國第三部到了香港，囧媽，目的地是俄羅斯，看得出來，導演徐州很喜歡異國情調。雖然電影去的地方是我們陌生的，但主角卻肯定是從我們這出去的，他就像一個導遊帶領我們環遊世界。在這個過程中，我們既能感受到獵奇的新鮮感，也能順暢地體會到文化碰撞帶來的笑點。中年危機是徐崢喜劇裡非常突出的特徵，他也很擅長捕捉和呈現中年人內外的各種囧囧人。在囧途裡，他是個公司老闆，表面上很成功，背地裡卻處處自我懷疑。泰囧裡徐崢手握幾個億的項目，要是拿不到一個合夥人的授權，他的項目就毫無價值。妻子要和他離婚，還要把唯一的女兒帶走。港囧里老婆這次不跟他離婚了，但家庭也和睦不了，因為他心裡還想著自己的初戀人物，內心總有一種強烈的焦慮和不安全感。人物越久，觀眾越容易被逗笑。主角外表光鮮，除了內外危機，他身邊還必然有一個傻里傻氣的，跟他對著幹的配角專門負責拖後腿。一個負責，沒頭腦，一個負責不高興。前兩部裡這個角色都是王寶強第三步成了包貝爾。不管徐崢想幹什麼，王寶強包貝爾就一定得在旁邊搗亂。明明很容易的一件事，但因為有這個貨在一邊待著，他就是幹不成，而且這個貨還得像塊牛皮糖一樣，怎麼甩都甩不掉。比如在泰囧裡，徐崢要找老周，他收到助理發過來的照片，可就是看不到她第一次收到照片是在飛機上被王寶強攔著，不讓用手機。
第二次，徐崢好不容易買到泰國的網卡可以看照片了，結果加載到一半網卡就被王寶強堆到了火車外。還有第三次徐崢連上了WiFi，眼看著就要成功了，結果王寶強一盆水倒下來，電腦瞬間帽簷明明很容易的事越是得一波三折，這樣我們才越覺得好笑。徐崢的電影裡關於成年人的段子是一定不能缺席的。在泰囧裡，徐崢先是男人，妖狗小試牛刀，然後又拿給黃渤戴綠帽子的是開玩笑，結果最後他還真讓黃渤在戲裡帶了頂綠帽子做呼應。這樣了，許浩到了港囧中，整部電影更是充斥了各種關於升職的笑料。電影從徐崢和趙薇兩人的床戲開始，出個門都要用路邊免費送的避孕套來過度莫名其妙帶上個鐵頭。想開鎖還得先去SM俱樂部晃悠一圈。徐崢的喜劇之所以好笑，非常重要的一點是他的臺詞下足了功夫，這樣的臺詞主要分三類，一類是打破常規的不出所料或出人意料，一類是京劇中的心靈暴擊，一類是臺詞和具體情境形成的巨大反差和錯位。先說第一類不出所料的典型就是第一部王寶強那個烏鴉嘴。他說要下飛機，飛機就返航了。他說，火車前面可能塌方了，結果真就塌方了。他說，前面的車要撞，結果真就撞了。而泰囧裡，徐崢，王寶強跟一個美女通通電梯，兩人猜半天人家是不是泰國人妖？結果電梯門一打開，人家一口流利的中文。
只要出人意料，第二類京劇趙薇跟徐崢造人後說，你一秒鐘一千多個小雨點，我一個月才只有一顆隕石啊。徐崢跟岳父岳母發飆的時候，瞬間也成了金句王。我的理想是D罩杯的，但我的人生現在就是個飛機場。你們女人最大的本事就是把男的人生非常理想的炮灰。第三類也是最主要的一類，比較有代表性的是泰囧裡的一場戲，徐崢，黃渤，王寶強誤闖黑幫交易的寺廟，氣憤明明劍拔弩張，黃渤卻一個勁兒的跟徐崢討論綠帽子的是王寶強，更是一直指責徐崢沒良心偷偷把他給甩了，一下子就打破了這個情景的嚴肅感。這種反差就會讓人覺得很好笑。當然，徐崢的喜劇之所以能夠獲得巨大成功，不光是因為會搞笑人在囧途的告訴我們，人間自有真情。在泰囧，他說，在成功的事業也不是家庭和朋友重要港囧，他讓我們跟自己未了的心願和解，他先用笑料使觀眾放鬆警惕，慢慢勾出每個人心中都有的某個疙瘩，然後在每個故事的結尾不經意間撫慰我們。
娛樂新期天
由徐崢執導的《囧系列》包含2010年上映的《人在囧途》，2012年上映的《泰囧》，2020年上映的《囧媽》三部電影。
《人在囧途》是由徐崢和王寶強主演，主要講述討要工資的牛奶廠牛耿和商人李成功在春節前夕偶遇之後一起前往長沙的曲折經歷。這部電影中王寶強自然純樸的表演和不留痕跡的搞笑搭配著徐崢略有嚴肅的表達形成了鮮明的對比，劇情上一路上兩人的衝突和互相瞭解，互相幫助和包容也更容易引起觀眾的共鳴。
《泰囧》由徐崢、王寶強、黃渤共同主演，也是這一部取得了令人驚訝的票房12.67億元。這部劇拍攝地為時下旅遊熱地—泰國。東南亞的風情，搭配上搞笑三人組的表演，十分受觀眾的喜愛。三個人的令人捧腹的追逐，既展示了泰國的風土人情，也突出了電影想要表達的價值觀念。
《囧媽》由徐崢、黃梅瑩共同主演。這部電影從準備上映到由字節跳動買下之間一波三折。其中風波也帶來了宣傳的效果，再加上之前兩部作品打下的影迷基礎，成功也是情理之中的事情。這部作品改變了前兩部的演員組合，旅途目的地改成了俄羅斯莫斯科。這部電影想要表述的是現在家庭中親情疏離、缺乏溝通，過度掌控的問題。旅途中的母子二人從互相牴觸到相互理解，擁抱，支持，也是很多家庭渴望的。
總結說下，三部作品在搞笑中帶著溫情，符合普通大眾的觀影偏好，演員表演沒有刻意的痕跡，自然到位，劇本情節設置和衝突出現化解節奏掌握比較好，都是囧系列取得成功的原因。
冬季風太大
徐崢在第一部囧系列影片《人在囧途》中扮演事業有成，但婚姻出現問題的玩具集團老闆李成功，這個人設打動我的地方在於折射出了當今社會上那些善於盈利卻在道德邊緣徘徊的商人形象。李成功被現實社會中的各種名目所誘惑，又無法徹底忽視自己內心深處的良知，自身一直處於矛盾之中，冥冥之中與老實善良的牛耿（王寶強飾）在春運途中相遇，在鬧出一系列笑話的過程中受到牛耿的影響，逐漸改變了自己的觀點，選擇迴歸家庭。徐崢和王寶強出演的《人在囧途》深受觀眾的喜愛，二人分別從兩個階層視角展現其獨特的生活與心理狀態，引起觀眾的共鳴，詼諧的情節讓觀眾在笑聲中回味其中冷暖。 《囧媽》講述的是親子之間的問題，故事的原型就來自自己的生活，徐崢自述有段時間經常與母親爭吵不知該如何解決時，妻子陶虹建議道“你能不能抱抱你媽媽？”徐崢並沒有說服自己內心的尷尬，與母親旅遊的途中也產生了很多矛盾，然而旅行結束後，母親主動擁抱了自己並說道“謝謝你，兒子。”其實親子之間的隔閡也許只需要一個擁抱就可以化解，但是當今很多人礙於面子，不願意親近，導致小矛盾不斷升級。徐崢自述《囧媽》比自己以往的電影投資更大，因為有跨國的戲份，在俄羅斯和美國都有取景，整個故事是在綠皮火車上發生，可想而知其拍攝難度也不小。每部電影都是全體演員和工作人員的心血，說不求回報那一定是假的，畢竟大家一起為之付出了太多，但我敬佩的是徐崢有將《囧媽》免費線上播放給觀眾的想法，說他故意博得好感也好，爭取利益也罷，但畢竟不是每個人都能有服務觀眾的情懷不是嗎？一部電影的好壞，終究還是要看這部電影是否能夠打動人心。 徐崢的囧系列電影之所以能夠獲得巨大的成功，不光是因為會搞笑。《人在囧途》告訴我們人間自有真情在，《泰囧》告訴我們再成功的事業也不如家庭和朋友重要，《港囧》讓我們跟自己未了的心願和解，《囧媽》告訴我們敞開心扉好好去愛自己的親人。
盧飛Vlog
我從囧系列電影的表現形式、內在情感和主題突出來分析一下“囧系列”電影作為公路電影的喜劇延伸，觸動我們柔軟的內心的深層原因：
01、公路電影的起源和發展，囧系列電影趕上了中國喜劇的東風。
1969年美國的《逍遙騎士》開創了公路電影的先河，以上世紀六十年代美國垮掉一代關於民權、反戰、文化發展為內核的先鋒價值觀為內核，渴望擺脫舊有落後的價值趨向，尋求精神家園的安寧與平靜。從此之後，公路電影如雨後春筍應運而生，《邦妮與克萊德》、《野性天使》、《畢業生》等一大批影片都是反映戰後特有文化風貌而誕生的佳作。
對於公路電影，目前主要分為了兩種類型，一類是以“文藝類”風格來審視整個社會變遷，具有強烈的反思批判精神，另一類則以“治癒系”風格來反應風土人情，這類影片在價值觀上趨於保守、中庸，“囧系列”影片就屬於後一類的範疇。
無論是《泰囧》還是《港囧》其存在的根基都是走出去，如果沒有了公路便沒有了影片的延伸，影片借用一路上發生的奇葩故事來反映事件中每個人的真實內心，徐朗、徐來、徐伊萬都是在旅途中完成了對自我認知的昇華，但有一個共同點就是他們屬於城市中的中產階級，財富的自由並不能解決他們思想的困境。
創作《泰囧》時“草根”文化盛行，觀眾們對於旅行有種”世界那麼大，我想去看看“的衝動，這種好奇心驅使著他們想要窺探”豔遇的天堂“，美好的外部世界，美景和草根的結合促使”囧式“喜劇具有了爆款屬性，也讓這種文化具有了開放性和戲劇性。
02、從泰國到香港再到俄羅斯，視角發生了轉換，由三人到兩人再到一人，反映不同人群的內部矛盾。
隨著地點的遷徙，除了景色的變化外，視角也發生了轉化，從最早的《泰囧》的三人結伴到《港囧》的兩人成行，直到《囧媽》僅剩徐伊萬和母親，視角從夥伴式的解構轉為了家庭內的關係，再到母子親情，整個變化圍繞的雖然同為人際關係，卻發生了本質的改變。
三人式結構在戲劇性上最容易出彩，當一個人給另一個人製造麻煩時，第三人可以起到調解的作用，二人式結構則需要藉助環境或外在因素進行改變，而母子關係的改善則需要聚焦在當事人的內心。
大多數公路電影都採用了團圓式的結局，比如《雨人》中查理在和哥哥相處後改變了自己的想法，感受到屬於兄弟間濃厚的情誼，也將300萬美金留給了哥哥。囧系列電影中，《泰囧》的徐浪就被親情所感動，不再糾結於萬能的金錢，而是迴歸到正常家庭中的位置，《港囧》的徐來為了追求青春回憶，踏上了一段追尋初戀記憶的旅程，最終卻在物是人非的感慨下認識到家庭的溫馨和自己行為的荒誕。《囧媽》中徐伊萬陷入與妻子的離婚關係中，同時又時刻奔波於應付老媽的煩惱中，但其實真正應該長大的恰恰是徐伊萬，在旅行結束後他對自我進行了剖析，認識到了自己的問題，並與媽媽和解。
03、囧媽中涉及的情感元素更為濃烈，放棄了喧囂的表達方式，在安靜中品味人生。
《囧媽》中的母親是普通母親的化身，她將所有的愛都給與了自己的兒子，可是因年代不同導致價值觀有很大代溝，使溝通進行的並不順暢，如同千萬家庭中的母親，囧媽投入的感情更加真摯，現代感更強，反映出居住在都市空間中媽媽普遍具有的玻璃心，如果說《泰囧》面對的是事業的成功，《港囧》面對的是家庭的和諧，《囧媽》面對的則是徐伊萬的內心世界，在紛繁的生活中他是否會留一個天籟的場所給自己的家人，這就是本片的主旨。
我們看到在媽媽眼中的他和他眼中的張璐如出一轍，他們都渴望被愛，可是卻永遠無法得到愛，正是這種心靈的隔閡讓他們的成長更具意義。在某種程度上，徐伊萬隻有讓自己面對真實的母親才有可能接納不完美的自己和通情達理的張璐。
《泰囧》和《港囧》中融入了太多現代生活中的搞笑片段，但這些元素在《囧媽》中卻失去了蹤影，這是徐崢的自我突破，要想在封閉空間中待足六天六夜的時間，必須在花樣上翻新，但是我們看到的朋友關係卻沒有像王寶、高博那樣經典，這也造成在友誼方面刻畫的深度不夠，也是目前6.0分評價的主要原因。
04、旅途是“歸家”思想的凝練，鏡像下的中產階級危機與困境。
在《泰囧》中，徐朗尋找的是老周，《港囧》尋找的是楊伊，《囧媽》尋找的是護照，他們的形式雖然不同但是旅途都是他們尋找家園的手段，在這三個故事中都體現出了深厚的“歸家”思想。
《泰囧》解構的是事業上升期中產階級的迷茫與彷徨，《港囧》解構的是人到中年對於過往美好記憶的重構與追思，《囧媽》則是事業有成之後對於家庭生活中的反思，這些困境與危機促使他們不斷的改變，在故事最後，我們欣喜的看到了回答，三部曲的成功得益於人物形象刻畫的成功，徐朗的斤斤計較、徐來的悵然若失、徐伊萬的焦躁不安其實都是現實生活的映照。
三者都存在婚姻關係的不和諧，這也是影片得以成立的基礎，他們出發的本質原因是讓家庭生活迴歸正常，《囧媽》採取的態度更加豁達：“我很愛你，但我們不合適，謝謝你給我帶來的快樂和記憶。”可以發現，泰囧中朋友相伴淡化了鄉愁，港囧身在祖國懷抱更關心情感的皈依，只有囧媽是平常生活中親情的忠實迴歸，也讓觀眾體會到了那份久違的真實感。
正因《囧媽》本身的定位不是鬧劇，而是借用喜劇外殼完成對家庭關係的尋根，所以更容易打動觀眾，但是在表現形式上因為少了幾分無厘頭式的歡鬧而消減了部分“笑果”。
結語：
無論如何，《囧媽》帶給我們很多的思考，關於女性對於家庭的付出以及生活中對自身的認知都是影片想要深究的主題，在人生這條沒有盡頭的道路上每個人都有家庭，無論是作為家長還是孩子，都需要和家人共同成長，只有這樣，才能擁有美好人生，擁抱屬於自己的幸福生活。
楓葉說電影
我是Hello張先森，以下為個人觀點，不喜勿噴！
我認為並不是所有的“囧系”列都是成功的！主要是因為2010年發行的第1部《人在囧途》，創造的前所未有的良好口碑，贏得所有歡迎群眾的高度認可。而接下來的《泰囧》，《港囧》，包括今年的《囧媽》，說難聽一點，只不過是蹭熱度而已。
徐崢是一個極其聰明的人，在一次記者招待會，無意的一次皺眉，被記者朋友調侃挺像個漢字“囧”，他靈光乍現，一下子抓住了商機，據和好友商議，打出了“囧系列”這個招牌，加上自身的演繹實力不熟，再邀請一些實力派影星，比如王寶強黃渤等等，創作出來的效果還是不錯的，雖然比第1部《人在囧途》差很多，但那是巔峰水平，怎麼可能容易達到！只要不是太爛，觀眾還是願意買單。《泰囧》的成功從此開啟徐崢的：“徐崢就是囧，囧就是徐崢”的商業模式，賺得盆滿缽滿。
但是接下來的《港囧》，觀眾看完之後普遍反映平平，沒有達到預期的笑果。觀眾雖沒說什麼，但是徐崢自己也承認這一部的《港囧》屬於失敗作品，不得不說，其中有一個電影界公認的背鍋俠包貝爾，又承擔背鍋的義務。
今年春節檔的《囧媽》，被炒作的熱度很高，但大都並未聚焦於電影本身的內容，而是和字節跳動玩了一把“改革創新”，走起了網絡路線，大賺了一把。徐崢的智商完全配得起他的頭髮👍。後期網友有對《囧媽》進行了一次綜合觀影打分，結果是剛剛及格而已。
“囧”系列電影已經全部完結，徐崢也給出了他的考卷，從商業角度考慮，它算是成功的。但從觀影角度來說，每個人的習慣，口味不同，得出的感受也會不一樣。
