李誕是有野心的。
《吐槽大會》剛剛收官不久，《笑場》就悄悄登場。
說悄悄是真的悄悄，第一期播出之後，幾乎沒能翻起任何水花，在某乎上“關於如何評價李誕的脫口秀節目《笑場》第一期？”的問題下面，也僅有10來個答案。
對於想要打造笑果脫口秀產品矩陣的李誕來說，這不知算是幸事還是挫折。
01
《笑場》的第一期，李誕派上的不是目前最火的卡姆。安利說，表演風格很瘋狂的卡姆是挺適合用來熱場的。
對於綜藝節目而言，有時候真的是一集定生死，很少有人會像看電視劇那樣，即使開頭不如意，還會想著，或許熬過前幾集就能漸入佳境。
觀眾對於綜藝節目是沒有容忍度的，也沒人會用“熬”的態度來對待綜藝，尤其是這種，點進來就想要“找笑”的節目，套用郭德綱的話，如果不搞笑的話，就太搞笑了。
呼蘭是一個很溫的脫口秀演員，風格就是這樣不緊不慢。並不是說他不好笑，相反，在笑果文化的諸多脫口秀演員當中，呼蘭是我個人最喜歡的一個，有種高知吐槽時獨有的幽默。
對了，呼蘭是美國哥倫比亞大學畢業的，學的是精算，後來據自己說是做了程序員。
從技術上說，呼蘭的脫口秀表演可能有這樣或那樣的問題，包括總是被人提及的“喘”，這一點于謙老師也曾經指出來過。
但脫口秀對演員的要求跟相聲還是有點不同，呼蘭的喘倒是一種挺接地氣，能夠拉近與觀眾距離的特點。而且，至少呼蘭的脫口秀相對於那些咋咋呼呼的表演，讓人感覺更舒服。
不過，不是每個人都能接受呼蘭的表演風格，在這樣一檔從嚴格意義上來說，除了李誕本人沒有明星的節目裡，用呼蘭打頭炮，很容易啞火。
回到這期節目本身，脫口秀的部分不是沒有亮點，也有幾處讓我笑了出來，但整體的感覺還是溫，段子零碎，還有點老。
據說，《笑場》是2018年錄製的，只是到了2020年才有機會上線，如果是這樣的話，很多問題就可以解釋了。
說是脫口秀專場，但李誕在後面還設置了一個聊天環節，這一part也受到不少吐槽。
其實我倒是能理解誕總想要給演員們更多展現自我和內心的機會，但觀眾的心態不一樣。
我們看訪談的動機，往往來自於對名人或熱點人物的心理、生活的窺視心態，如果對象換成一個普通人，哪怕說得有趣，也會覺得索然。
呼蘭，至少現在來看，依舊還只能算個普通人。
02
從第一期節目就判斷整個節目今後的命運，可能有點武斷了。
不過脫口秀在中國，本身就只是一個小眾的娛樂項目。過去《吐槽大會》和《脫口秀大會》能火，不得不說是靠了名人的加持。
就算再被取笑成了“洗白大會”，但不可否認的是，正是那些願意來洗白的明星，為《吐槽大會》帶來了流量。試想，如果吐槽的是你隔壁的七大姑八大姨，你會有興趣看嗎？
這也是為什麼《脫口秀大會》每期也要請娛樂圈嘉賓的重要原因。
從現階段來看，笑果文化還沒有一個演員能夠擔得起引流的重擔，李誕自己恐怕都很難。
如果只是自娛自樂，當然無妨，但李誕的野心顯然不至於此。
哪怕他不是想把笑果文化幹成脫口秀領域的德雲社，至少也想在這個剛剛興起，有那麼點苗頭的行業裡，當個一哥。
再退一步說，他手底下養了這麼多人，都是要吃飯的。
笑果文化不是沒有成為行業IP的基因的。
李誕，自己就是目前中國脫口秀最大的個人IP，旗下的藝人裡，思文、程璐、卡姆、龐博，也都算個性鮮明。幾年來，推出了幾檔還算有知名度和熱度的節目，甚至也開始了線下的巡演。
但是，距離真正支稜起來，好像還是差著一口氣。
脫口秀的圈子太小，不足以支撐李誕的夢想。
想要出圈，就得造星。
所以，李誕自己去了他曾經吐槽過的《奇葩大會》，順便還打包帶上了程璐等人。
至於這一趟到底吸沒吸到粉，能不能留住，還有待觀察。
03
或許，李誕可以借鑑一下德雲社。
在按照自己的路子玩好多年後，看看德雲社新推出開專場小角兒的速度就知道，近兩年來的德雲社算是徹底走上了商業化的道路。
其實，按理說，相聲也未必能比脫口秀更好賣票，即使有德雲社的招牌作為幌子，以前能為老郭賺到真金白銀的，除了他自己和于謙，也就只有岳雲鵬和孫越這一對兒了。
自從張雲雷、孟鶴堂等人把小姑娘們帶進小園子之後，老郭就找到了新玩法。既然你們是來追星的，那麼就讓你們追。只要能吸到粉，業務水平可以稍微往後讓一讓，反正票是賣給粉絲的，不是票友的。
對於行業來說，這大概不是什麼好事，但對於企業來說，能賺到錢就是硬道理。
何況，這也算是對消費者的一種分流。想聽相聲的，還有高峰這樣走藝術路線的，想追星的，“小鮮肉”任你選。
只要觀眾樂意，相聲演員賣相聲的票，開演唱會或者脫口秀，也不能算“詐騙”，這上哪兒說理去。
脫口秀也是要賣票的，而賣票，僅僅有好段子，能逗人笑肯定是不夠的。
娛樂圈的路子老套，甚至令人厭煩，但的確有效。
要不要以及能不能幫旗下的藝人吸一波瘋狂的粉絲，或許也是李誕需要考慮的問題。
在《笑場》中，李誕對呼蘭說，如果成為專業的脫口秀演員，和業餘演員會有很多不同，“還有很多階段在前面等著你”，這話對於李誕自己來說，大概也同樣適用吧。
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