【皮皮剪輯集/陪你一同品電影】
《電影手冊》是世界最權威電影雜誌之一，在電影史上影響力極大。雜誌以“直面慘淡的人生，正視淋漓的鮮血”為原則，創作能客觀反映真實世界的電影作品，高度強調導演對電影的靈魂性作用。
該雜誌集結了一批極具反叛鋒芒的青年影評家，大力推行“作家電影”，這些青年影評家成為日後法國電影新浪潮的扛旗人物。
今天，小編就來給大家推薦，《電影手冊》評選出的世上最美的10部電影。
1.《公民凱恩》
1942年奧斯卡最佳原著劇本
美國國家電影保護局指定典藏
公認的電影史上最偉大的電影，是鬼才奧遜·威爾斯在26歲時編導演制的銀幕處女作。
一名報業大享孤獨地在巨宅逝世，一名雜誌記者為了探究其生前的真實面貌，從很多人口中收集到不同的說法，可是他到最後仍無法將這些資料拼成一個結果來。片中主角凱恩乃刻意射影美國報業大王赫斯特。
本片的主題由於劇情的發展與鋪述，變得撲朔迷離，每個人都可以找到自己的觀點。但有一觀點是一致的，那就是它摧毀了一項夢的憧憬。它嘲諷美國社會里許多浮士德式的人物，為得到整個世界的慾望而出賣自己的靈魂 。雖然是一個大人物的成敗史，然而即是一個縮圖，涵蓋的是整個物質世界裡追求慾望滿足的人們，也是影史上被討論最多次的一部片。
2.《獵人之夜》、
教科書般經典的電影，real classic thriller。
每一幀如一格漫畫，佈景、人物、光線都精雕細琢，主角其實是小演員，天真無邪、果敢堅強的性格特徵也表演的恰到好處，比起前面看的幾部恐怖片不知要好幾多倍，劇情結構清楚，引人入勝，出逃那段更是渲染的如泣如訴，當然當代人肯定會覺得主鏡頭近前一次又一次擺設象徵性景物是太老套的事情，但經典寓意就是這樣設置的，讓我們看看順流出逃時，都有哪些特寫景物：蛛網、蛤蟆、貓頭鷹、烏龜、兩隻兔子、狐狸……。
另外配樂，場景中主要角色所唱的歌，極好得烘托了氛圍，而男犯和女主人對決時的對唱，更顯張力。很高興導演編劇是從孩子的立場表達觀點，如此體諒孩子處境的劇情確實很少
3.《遊戲規則》、
上海灘、黑幫、地下組織，炸藥、機槍、橫街飛車，光看這些元素，便大概就能估摸到由高希希導演的《遊戲規則》究竟是部什麼樣成色的電影——充斥著陰謀、熱血等男性荷爾蒙，帶有濃厚時代印記的黑幫動作片。
所幸還有娜扎飾演的唐芊芊，成為了整部片子中不可或缺的中性調和劑。
4.《日出》、
重溫85年於本正導演、方舒主演的曹禺小說改編電影《日出》，今天看來堪比上海版的費里尼《甜蜜的生活》！
該片猶如浮世繪般精緻的重現了當年這座城市輝煌盛況及其衰敗緣由，如同《子夜》一樣非常吻合當下許多內地城市原始資本積累後的社會狀況。
中國現代主義文化發源地,才能拍出摩登都市氣質的先鋒影視作品，這不是拿著中國落後單一的農村文化那面去西方博同情的第X代導演可以比擬，上海人才是模子!
5.《亞特蘭大號》、
1934年，正方形的黑白電影，讓·維果的最後一部作品。
一個簡單的相識、相愛、相契、相厭、相離、相聚的故事，有著各不一樣的靈魂，踏實、努力、有些善妒、安守於現狀的小人物船長，美麗、善良、帶點虛榮、充滿好奇心的新婚妻子，邋遢、憤世、卻又善良有趣的大副，社會底層生活的艱難和巴黎的紙醉金迷
沒有刻意描繪，只是娓娓道來，美的很詩意的畫面，特別法國。
6.《M就是兇手》、
這部片子給我最深的印象是沒有人物，或者說只有一個人物。
除了M之外，其他所有出場的角色（警察、黑幫、父母、孩子、乞丐、民眾……）都只有抽象的身份，而沒有具體的面孔。通過人物的缺失，電影告訴我們，在這起針對兒童的連環謀殺案中，真正重要問題只有一個：兇手是誰？
請注意，不要把這個問題同以下問題相混淆：誰是兇手？這是兩個完全不同的問題。它們的根本差別在於：追問“誰是兇手”的法律，運用的是“犯罪-懲罰”的司法機制；而追問“兇手是誰”的法律，運用的是“罪犯-認識”的醫學機制。
7.《雨中曲》、
對於浸淫百老匯文化已久的美國人來說，他們是很樂意從電影裡面看到歌舞片段的，哪怕現在早已過了歌舞片的全盛時期，但在其他類型片中每每有人載歌載舞，想必揚基們都是正襟危坐，心曠神怡。
故此，《雨中曲》才是那麼的彌足珍貴且不可替代。
8.《迷魂記》、
退役警探約翰·弗格森的同學加文·埃爾斯特是造船商。他請求約翰跟蹤自己的妻子，並稱妻子經常被鬼魂附身。
隨後，約翰按照加文的指示，在厄尼餐廳見到了一位美麗的女人。
經過跟蹤，約翰發現女人確有不同尋常的行為：開車出門，去花店買花，去墓園在卡洛塔·巴爾德斯的碑前駐足，去榮勳宮博物館凝視卡洛塔畫像，最後進入麥基屈克旅館並出現在二樓的一扇窗前。約翰隨即進入旅館調查，發現女人登記名為卡洛塔·巴爾德斯，但其房中無人。
卡洛塔·巴爾德斯究竟是何方神聖，鬼魂真的能附身活人嗎？
9.《天堂的孩子》、
摘要: 《天堂的孩子》是一部經典名片。作為法國人當時所拍過的最昂貴、最群星薈萃的電影，它成為導演馬塞爾·卡爾內(Marcel Carné)事業巔峰的標誌，為他的戰前詩意現實主義宿命論增添了榮耀，並在壯麗的自我展現中印證了想象戰勝失落、藝術戰勝政治。
作者：達德里·安德魯(Dudley Andrew)
10.《搜索者》
“我的名字是約翰·福特，我拍西部片。”這是福特對西席·地密爾的自我介紹。
日後成為福特膾炙人口的註冊商標。
結語
今天的推薦就到此結束，有什麼想了解的影視資訊，小編都會第一時間推送給你，歡迎大家在評論區交流哦~bye
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