浮生若夢1286
原因有幾個：一是現代人文化娛樂生活非常豐富，只有較少一部分人把興趣放在詩歌上面；二是最近幾十年詩歌精品較少，較少有詩歌獲得爆炸性的傳播效果，難以引起別人的關注；三是你可能沒有進到相應的圈子，所以你感覺現代人都不喜歡詩歌了。比如詩詞吾愛網站，會員非常多，而且每天都有很多新的人加入；還有詩詞世界等微信公號，粉絲也非常多。總得來說，詩歌雖然不像古代那樣，佔據較多的統治地位。但現代人仍然有相當一部分人喜歡詩歌並致力於詩歌傳播。
閱讀觀世界
把詩寫成了屎，誰還關注？誰還重視？不怕被燻死麼？
那些所謂的句子，論藝術含量，連黃色小說都不如，新聞資訊上的文筆都比它們優美一萬倍。葷段子、美女圖片、小白文、穿越劇、R級片、朋友圈、哪一種方式不比讀現代詩強。
在小可眼裡，現在的現代詩與其說詩，不如說是一種非處方藥，主治胸悶，食管堵塞以及食物中毒，因為看前三行就能把隔夜飯全吐出來，然後就倍覺神清氣爽，宛如新生。以後去一些不必要的酒局，若是不想繼續陪笑，不用裝作不勝酒力，直接讀一首……哦，是半首現代詩，保證吐到人事不省，成功地逃過一劫。
其實現代詩小可也是讀的！只不過口味刁佔得厲害。民國時期的不讀，建國後期的不讀，十年浩劫的不讀，改革開放的不讀，只讀上世紀八九十年代的部分現代詩，至於徐志摩、戴望舒、汪國真、舒婷、席幕容之類，照樣不讀。我只讀臺灣五六十年代的詩歌，以及同時期香港詩人的詩歌。如果一定要說大陸詩歌，詩歌論壇剛興起時後智能手機出現之前的我也是讀的。民間有太多太多高手，讓小可嘆為觀止。
至於詩歌類網站，小可偶爾也是去的，排行榜一定是看的，但只看排名中間稍後的那些詩作，那些詩真心不錯。其餘諸子，不過爾爾。
偶爾在悟空問答上也能看到相當耐斯的現代詩，只惜只見過兩三首能入法眼的，哪怕是過期的提問，回答沒有任何好處，小可也會費力不討好地認真寫回答，逐句逐段的分析和解讀以及讚美。
來自陌生人的讚美，是衡量現代詩是否過關的第一個門檻。
題主問為什麼不關注？為什麼重視？
寫得惡臭如屎，憑什麼要我關注？
某雖匹夫，亦有傲骨！
亦有所思
本人從事傳統文化方面的工作，我來談談我的看法。只從個人的觀察感受上說幾句，不限於您所問問題的範圍了。希望不要干擾到您的創作，不對的地方更請指正。
1、生存實況，生活感受，始終是詩歌創作最大最基礎的來源。你最有底氣的表達，那些能夠搖曳全篇的生動意象，如天風甘露，大地清流的詞句，只能來自你真實的生活，不可能是“二手”。“二手”如假貨破帽，行家一眼識破，即時面目可憎了。率真的、有深度的活著，悲喜七情，甘苦六慾，生生滅滅，都來回承受，納於胸次而反芻不已。讓自己的生命成為詩性的神奇土地，是好詩產生的絕大前提。你要讀者讀懂你的詩，必須要先讓讀者讀到你生活的真相。這是懂的大前提，感動的大前提。
2、不應把讀者懂不懂作為寫作的先行條件來設置，這樣產生不了好詩的。詩首先要排除“非詩性”的干擾，向著你內在的“詩心”負責。你是為詩歌寫作，真正的讀者也是為詩歌而閱讀。我這個說法，很“形而上學”，很抽象，但是絕對不是虛無之說，凡真詩人當明白我在說什麼。
3、也因之，詩，追求的是詩味詩意，詩的本體呈現，不是為了反映生活。書寫時代之聲，那是流行歌、民歌的任務，不是詩的任務。我不反對認為最好的詩是易懂的，但是我反對詩的“易懂”是最大尺度。最易懂的好詩，都比最易懂的流行歌“多出”很多東西來，這“多出”的部分是超越於字面直白含義之外的餘響，空谷悠長，迴盪餘生。“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”，這裡頭有多少東西，小時候理解一個樣，年輕時理解一個樣，老年時理解又是一個樣？畫面組合的元素是一致的嗎？不，不一致的。
所以，通俗易懂於對於詩來說，是因心情心境、主題、題材而水到渠成的事情。自然中有許多可能的餘味在裡頭，有許多層面的情緒在裡頭，有深刻的主題在裡頭。這是詩比流行歌更多“剩餘物質”的地方，有這些才叫“詩”！
4、克服一些常見毛病。我們常見的詩，有意象，有感情，有生活，但是毛病多出現在：①詩的結構性不強，散亂分沉。中國人寫現代詩為什麼感覺差，其中的重要原因是作者往往只注重單個意象的吸引力，而把不同意象串起來成為一個有機整體，讓其首尾一貫的邏輯能力，普遍很差。包括了現在很多公開發表的詩歌亦有此毛病。②主題俗套。語言多麼華麗，感情表達多麼豐沛都好，一旦讓讀者明白他們寫的是什麼，立馬覺得主題普通，文勝於質，小題大做，無病呻吟。我們的詩人寫詩，跳不出前人已經表達過的、寫過的場景、語氣、修辭方式，而且要命的是，往往寫得比前人還差。原因在於在相似的生活裡，他們沒有活出不同於眾人的自我出來，你的自我本相就是個“大眾臉”，硬要做出新奇效果，那就彆扭加討厭了。這是時下詩歌不受歡迎的一個內因，很致命！
5、卓越的詩歌，一定有獨特的象徵序列。這個象徵序列是詩人自已總結出來的獨特修辭，用來承載、修飾他認為的現象，體現詩性的說服力、穿透力和震撼力。例如荷馬的奧德修斯、特洛伊、海倫，例如但丁的“地獄”、貝雅特麗齊，例如託•斯•艾略特的“荒原”“黃昏”，例如曼什傑坦姆的“太陽”，阿赫瑪託娃的“安魂曲”。象徵序列的意義如同一套哲學詞語，是詩人身份、位置、眼光、心境、態度的一個外化物，不是生活自然給你，而是你主動思考感受，總結揣摩出來的語言。我們時下的詩人在此有意識去做的很少，做得成功的幾乎還沒有。這是當代詩歌軟弱渙散的一個重要體現，產生不了大詩人的深層原因之一。
6、詩人應該有學問根底。詩人應該多讀書，古今一流的哲學思想，文學作品，宗教思想精品，廣為涉獵，精讀一批偉大名篇，提升自己認知和表達的能力，塑造非同凡響的詩心靈魂。作家不會讀書，這非常要命的，我們現在的作家不是不讀書而是普遍不太會讀書，對古今中外偉大同行的創作關注相當不夠。在我看來，一個詩人起碼要有他極為喜愛、深受影響的三位以上的大詩人，對他們的作品能如數家珍，達到專家級程度，他方明白傑出的詩歌由什麼元素構成，偉大的創作由什麼元素推動。然後，詩人還應該熟悉文學史，中國的，世界的，特別是西方的文學史。之外，哲學，宗教中一流的偉大著作，起碼要讀幾部，認真深入地讀幾部。這些工作，是讓自己成為卓越詩人的基礎工程。
7、這些偉大的同行，應當關注。我對中國現當代詩歌的確總體不甚滿意，它們既脫離了中國傳統，也銜接不了世界主流，是兩頭不到岸。究其原因，我們整整幾代人對詩的理解即使不說錯誤，至少是非常偏面的。如果仁兄您的寫作目的，不是為了獲得知名度，獲得進入中國作協或地方作協資格的，我建議您，大可撇開當下中國詩壇一段時間，把目光集中到中國古代和西方詩歌當中去尋找真正的詩性珍寶。
中國：詩經、屈原、古詩十九首、阮籍、陶淵明、李白、杜甫、李商隱、韓愈、蘇軾、周邦彥、辛棄疾、姜夔、吳文英、高啟、錢謙益、吳偉業、王士禎、黃景仁、厲鶚、鄭珍、陳三立、沈曾植、文廷式。可選幾位深度去讀。例如，我個人就深讀屈、陶、杜、周、辛、吳、錢諸家，從他們身上我知道了中國詩歌的靈魂何在，範式和力量何在。
西方：荷馬、維吉爾、但丁、荷爾德林、布萊克、華茲華斯、波特萊爾、狄金森、惠特曼、瓦雷裡、里爾克、託•斯•艾略特、弗羅斯特、策蘭、帕斯、希尼、普希金、曼什傑坦姆、阿赫瑪託娃、茨維塔耶娃、布羅茨基。
我以為，凡有心寫詩的年輕人，先在她們這裡接受一下詩性的洗禮，會很有得著！
玄門書社
寫舊詩很多年了，最近苦學現代詩。雖然還沒出新手村，苦於時間不足，根基太淺，一直在原地打轉，不得門徑。我對現代詩曾經有過短暫的牴觸階段，但是在深入瞭解之後就喜愛上了這種文體。
說幾個可能容易讓人產生厭惡的點
一是對於初學者而言，後者給人的挫敗感可能會更大。舊詩的不懂是因為不認識字。不知道典故。讓人感覺是自己知識儲量上的不足，令人心生敬畏。現代詩恰恰是因為字都認，反而會讓人生出自己智商被侮辱的感覺。因此厭惡。
二是閱讀西方詩歌作品的時候，對翻譯腔很不適應，又缺乏直接閱讀原文的能力。導致無法直接體會到美感。讀很多民族詩人的詩都會存在這樣的問題。
三是缺少理論知識，什麼細讀式，什麼新批評，學起來真的需要費不少勁。而且現代詩理論進展太快，一直在更新換代，這才幾年，風向就變了好幾波了，今天打倒誰誰，明天超越誰誰，後天迴歸誰誰。反正怎麼說都有理。對我這種業餘愛好者而言，根本跟不上節奏。不明白當前現代詩的狀態和構成。很多現代詩人也壓根不求大眾能懂，抱著的多是那種跟得上就跟，跟不上拉倒的心態。
四是現代詩圈子內部分化嚴重，大家都是各自抱團，相互之間攻訐不休，甚至老死不相往來，令初入者十分疑惑。不知道該聽誰的。比如對於理論的問題，別說是我，很多寫現代詩的也都明確表示討厭，而且我感覺他們中某些人，對這些的厭惡和牴觸甚至遠超我。據說在現代詩圈，學院派這個詞對於一部分人來說就是罵人的話……有個人還說自己一天能寫十幾首學院派風格的。
我因為古詩的緣故，一開始就想著學院派肯定是有學問的那批，代表著先進，素質，學養之類的，結果學著寫出來的東西被罵得狗血淋頭。不但被那些牴觸學院派的人罵，還被那些牴觸學院派的人眼中的學院派的人罵。
反正我認識了幾波現代詩圈的朋友之後，想著讓他們教我，結果他們之間互相看不起。我拿著他們之間的觀點互質，想先找出一些共同點。結果發現我不管聽了誰的意見，去到另一邊都要捱罵。。。
反正被罵著罵著似乎也就明白了點啥，還是接著學吧。等我學好了理論就可以去罵別人了。。。
小馬在紐約
我的看法也許很多人不願聽，但我認為那是事實：白話文不適合寫詩，或者說現代詩不適合中國人。
中國新文化運動，是中國思想的一次開闊，也是現代思想的啟蒙，但我個人認為，這次運動，之於中國文化，特別是之於新詩（現代詩），是一次徹底的失敗。現代詩也零星出現過很多不錯的現代詩人和現代詩，但我認為總體的質量，與傳統文化有不小的差距，中國文學史有新詩這一欄，僅僅是填補這個空白，是一個事實而已。
辜鴻銘在歷史上的定位是頑固的舊文化鼓吹者，但現在看他的言論，僅以文學來說，他說的完全沒問題，《建黨偉業》他和胡適的新舊文化爭辯，被陳獨秀說成是狡辯，其實真正的狡辯是胡適他們。
那為什麼新詩在我看來是失敗的？有很多原因。一，他沒有了或者說弱化了音樂美、韻律美、節奏美。
二，新文化無法或者很少能形成意向意境，土壤少、根基淺的歷史是其主要原因。
三，他失去了傳統詩的含蓄蘊藉，又不能深得西方詩歌的精髓，結果不倫不類，既沒有特點也少優點。
四，現代詩本質上不適用於中國人的傳統文學思維，也不適用於中國人的傳統美學，這是現代詩永遠無法成為象唐詩宋詞元典那樣的經典的最根本原因。
最後說下現狀，不管現在如何對現代詩優待，事實上其數量與質量，總體上還是無法與寫古體詩的媲美。
在細雨中呼喊9
我覺得可以從以下幾方面來說明這個問題：
1、古詩每句、每首字數確定，易於記誦。現代詩無此要求。
2、古詩講究音韻、平仄，朗朗上口，具音韻美。現代詩雖也押韻，但不象古詩那麼嚴格。
3、古人講究遣詞造句，重視錘鍊、推敲之功，詩句高度凝練，故杜甫有句雲：為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。賈島詩云：二句三年得，一吟雙淚流。
4、古人言之有物，情發於中，用詩歌表達自己的真情實感。故西漢學者毛亨為《詩經-大序》裡寫道：“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”現代詩多無病呻吟之作。
柘溪散人
現代詩，不受歡迎和重視，主要有以下幾個方面:首先，現在的人，節奏快，壓力大，生存空間擠匡壓，為三鬥米忙碌，無暇顧及精神的慰藉。再，社會風氣所致，金錢至上，人們每幹一件事，或想要做什麼事，必定要帶來收益，創造價值。只有獲的了經濟或隱性好處，才能體現自身的價值和能力，獲的社會的認可，得到相應的地位和尊重。寫詩看詩，只是提高修養，增加品味，一種品質生活的昇華，純淨自己，過濾他人，想往似柏拉圖。所以，侷限性比較強，輻射性弱。同時，寫詩，不僅僅是勤勞，而是靈性與天賦。看詩，需要格調，需要內涵，更需要一顆童心與瘋顛的執著。後，現代詩，好詩，寥落星辰。大部份詩人，是拾人牙慧，千人一面，都在一大鍋的粥裡，盛一碗賣出，最多加些佐料，或放幾根菜而已。想一想，吃的久了，厭了，就不看甚至都不去想粥的的事了。更何況，又不能當主食吃，不能填飽肚子。粥還好，更甚的，詩比屁還臭，比夜還黑，有的和毒藥一般。再則，整個詩壇，軍閥割據，要麼你買詩給我，要麼，我投詩與你，相互救濟，金銀共享。再不，來個華山論劍，排走座次，大碗喝酒，小稱分銀。管你個無名奇才，天賦異稟，揚名立萬，揮手一招，天下討之。除非，拜碼頭，送帖子，或請宗師大咖提攜蔭護，才可一立錐之地，但以盟主旗幡之引而行，方可營生。
每每吾詩載各個平臺公眾號，免不了欣喜舉措。眾人皆一行為曰:多少錢？啞然一笑，是的，詩給人發了看了，為什麼沒有錢很少錢，你這有意義嗎？你看明星或只要是個人，在電視媒介露個臉，說幾句話，財源滾滾。你動腦子，還要靈感，還要認可，有什麼價值。看詩寫詩，有屁用，簡直是自殺。更何況，現代詩，看不懂，還喜歡寫的梵文禪語，銀河外意象，還寫的比萬里長城長，比閱兵方隊組還多。甚至所有的詩的土壤，只有有土地證的人經營，所有的產品合格證，也是自己版發。
嗚呼！詩歌巳死，詩人不詩。
楓林晚185736420
我們說現代詩作為詩歌的一部分，因為其相對的通俗易懂，表達細膩，也影響了幾代人。但為什麼有種感覺是現代詩越來越不受關注和重視了呢？
這首先是相比較而言，我們對比的對象就是古體詩，暫且講白話文以前的詩歌統稱古體詩，國內近年來受綜藝娛樂觀念的嚮導，傳統文化被搬上舞臺，受眾之多，也掀起了國人對傳統文化的關注和興趣，這當然也是我們文化部門和文化圈樂於看到的現象。
那現代詩也作為文化的一部分，為什麼卻會有受冷落的感覺呢？究起原因，我想有以下幾點。
一，古體詩經歷數千年的沉澱和傳承，去糟粕取精華，流傳下來的，廣為傳頌的，確屬經典，而且歷史長河中，名家大家輩出，反觀現代詩的傳頌度確實少了不少，而且缺少榜樣的力量。
二，古體詩講究相對規範的格律，優劣的評判有對比的基礎，而現代詩靠詞法和意境的界定則不好掌握，有人覺得好有人覺得不到位，增大了經典傳播的難度。
三，人民群眾對文化生活的需求變得豐富，當然也有泛娛樂化的現象，舉個例子，以我們80後為例，以前學生時代，看書，看小說，打打球，打個遊戲機…遠沒有現在信息社會誘惑的供消遣的東西多，又有多少去熱衷於現代詩？
四，社會價值觀的引領也有些偏離，一個騰訊是不是就擠滿了現代人和年青人的生活？老師們熱衷於補課，朋友們熱衷於玩手遊刷視頻搞直播，功利性的東西讓這個社會愈加浮躁，哪還有多少詩情畫意的空餘。
結識頭條，一直喜歡頭條，資訊端你在引領，加油！
尚易先生
回答這個問題，感覺會得罪人，容易被罵。直接的說，現代詩就是西方文學的復刻版。東方人內斂，西方人外放，文化不同。西方人愛你就是愛你，想你就是想你，而東方人羞於直接說出口，都會借物借事來抒發。西方人說話喜歡把自己心理的情感極端描述，而東方人講究陰陽，收放有度。這是西方人不能理解的。
比如一個人找不見心愛的姑娘了，現代詩大概會是“啊～我心愛的姑娘，為什麼你沒有等我回來，你院子裡的桃花為何還在，讓我的心更加...巴拉巴拉一堆廢話”，東方人的詩一般會是“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”作者的心聲得自己猜，自己悟，中國人稱之為意境。
再比如一個人覺得自己懷才不遇，現代詩的寫法大概會是“蒼天啊，為何整個世界對我如此不公，我不能屈服，我要...巴拉巴拉一大堆”。東方人哪有那麼囉嗦，一句話“天生我才必有用，千金散去還復來！”簡明扼要，可沒那麼多矯情。
中國有一段時間因為歷史原因，文化出現了斷層，所謂的現代詩乘虛而入。但隨著斷層被逐步修復，國民教育水平又大幅提高以後，結果是必然的。
老夫詫異
在答題之前我想問個問題。為什麼眾多回答問題的答者裡，沒有人質疑提問者的問題呢？提問者從什麼方面得出了，現代詩的不受關注不受重視？
“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”。徐志摩依依惜別的深情，細膩又真摯。“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”。顧城對光明的嚮往與追求久久不能忘懷。
曾經口口相傳的“面朝大海，春暖花開”。海子遠方的凝望向往又孤獨。“有些人活著，他已經死了，有些人死了，他還活著”。臧克家簡單明瞭道出了偉大的所在之處。
“卑鄙是卑鄙者的同行者，高尚是高尚者的通行證”。北島對現實的批判，和麵對荒誕世界挑戰的勇氣。
或許它們成為過去，卻未曾離開。因為幸福的洋溢，我們不單單是遠離了詩也遠離了文學。苦難可能是文學的基墊，美好因苦難而更顯高尚，易得的才不會深刻。這或許只是樂觀的我個人的想法。
在當今社會高速發展的進程中，是我們缺乏了發現美的眼光和那一份安定欣賞美的心。物質充斥了我們的生活，是我們一味追求嗎，不，不是，是被迫的仰慕，是因為生活的無奈和一位素人的所需。或許這之間的平衡點一直存在，而我們無心尋找。
