03.01 听椅子乐团的歌，总有种星期天的轻松感

2020-03-01 12:18:00 城市畫報

「声场漫游」是我们推介音乐人的一个常设栏目。好久不见，这一期的主角是椅子乐团，一支成立仅3年，平均年龄25岁的年轻乐队，但他们在大学期间完成的第一张专辑就入围金音创作奖三个奖项。

The Chairs

椅子乐团

中国台湾乐队组合，成立于2016年，

由裘咏靖、陈仲颖、孙伯元（从上至下）组成。

《日常的镜头》是椅子乐团最火的一首代表作。

日常的鏡頭

椅子乐团 The Chairs - LOVELY SUNDAY

作曲 : 陳仲穎

作词 : 孙伯元/陳仲穎

制作人：黄荣毅

変わらない日常なんだか幸せ

一成不变的日子不知何故开心

今日もいっぱい可爱い女の子を见た

今天我瞧见了很多漂亮的女孩子。

変わらない日常なんだか幸せ

每天不变的生活亦感觉很幸福

今日もいっぱい可爱い女の子と喋った

今天也和许多可爱的女孩子聊天了。

日常的镜头都一个样

一卷一卷浅蓝底片都曝光

路上的人们都一个样

忙碌的交迭出幻想的日常

変わらない日常なんだか幸せ

日常幸福的平淡生活就是呀

今日もいっぱい可爱い女の子を见た

今天也看到了很多可爱的女孩子。

日常的镜头都一个样

一卷一卷浅蓝底片都曝光

路上的人们都一个样

忙碌的交迭出幻想的日常

有你的镜头就不一样

温柔的塞满了昏黄的日常

乐队三人结识于高中吉他社，2016年大学时完成了第一张专辑《Cheers！Land》。这张以木吉他弹奏为主的民谣专辑在当年就入围了金音创作奖三个奖项。

2017年，乐队成员三人大学毕业，分别奔向不同的方向。有人入职，有人读研，有人入伍，乐队在“解散”的边缘。2018年，音乐制作人黄荣毅帮助椅子乐团绝地求生，催生出了椅子乐团的第二张专辑《Lovely Sunday》，也正是这张“基因突变”的专辑助力他们一举拿下金曲奖。

颁奖典礼上，当SHE组合念出了椅子乐团的名字。“最佳演唱组合奖，椅子乐团。”一瞬间，台下的椅子乐团站起来了，他们咧开了嘴笑，快速走向舞台，惊喜又紧张。“几乎是大脑一片空白，我们自己都在心想也太快获奖了吧。”尽管入围，但他们从没有想到可以真的获奖。

奖项的颁布让椅子乐团走进了更多人的视线。现在，椅子乐团的演出场场爆满。

“安可安可"！去年广州站上，年轻的男孩女孩们挤在一起大声喊！鼓点变得密集，呼喊声也变得急促。

调皮的鼓手敲得更快更重，Livehouse的气氛炸裂到了一个临界点。人们踮起脚，热切的眼神投向舞台入口。终于，椅子乐团的主唱之一咏靖舞动着身体出来了。他咧着嘴笑，掩饰不住喜悦，跟着呼喊声及乐队solo声即兴跳舞，十分放松。

舞台上乐手们默契地将节奏一起变得更快，咏靖跟着节奏快速摇摆身体，solo律动更强了，主唱干脆直接倒地。最后一个音律结束时，咏靖原地躺平。全场尖叫，“也太可爱了吧！”

“希望我们新创一个音乐类别，叫作椅子音乐”

《日常的镜头》中有一段日文，由伯元填词，是从一个大叔的视觉来展开的。“今天也看到了很多可爱的女孩子，不变的日常总觉得幸福。”

又在结尾深情表白，“有你的镜头，就不一样。”

“伯元喜欢日本动漫文化，总爱用日语哼唱。我们发现这首歌加上日语意外地好听，带着一种浪漫迷离的感觉。”咏靖说话时特别爱笑，演出和聊天时，他的眼角和嘴角都充满了笑意。

# 咏靖与阿奇

椅子乐团的音乐里语言的丰富度非常强，他们不仅能得心应手地运用日文、中文、英文，还会巧妙使用闽南语、台湾原住民阿美族的语言等方言。将多种语言拼凑，再揉进1960年代迷幻摇滚的编曲中，这其实是综合了椅子乐队里每个人的偏好。

# 咏靖受父母影响，从小爱听西洋乐，伯元喜欢动漫音乐和摇滚乐，仲颖喜欢魏如萱、Jason Mraz，制作人荣毅在接手椅子乐团的打理时，就一直鼓励三位将自己的个性和审美尽最大程度地释放在音乐创作里。

“我们最开始排练时就想要尝试大家在一个排练室乱弹、编曲，但很快发现这个方法不适用，他们音乐品味差别很大，会造成一些冲突。后来索性不给限制，给予他们最大自由。”

因为荣毅的出现，椅子乐团三个人的音乐偏好冲突巧妙转变成了三种个性的巧妙融合。“这样才有趣。”

# 左图：在拍摄《Rollin'On》MV，黄荣毅在MV中饰演钢琴手。1994年出生的他是厂牌“明天的歌”的老板，也是椅子乐团的音乐制作人及经纪人。

右图：2019年8月，武汉站巡演开始前，咏靖和仲颖突然有了一些创作灵感，他们抓紧时间录音。图为咏靖在弹吉他。“我们乐团真的绝大部分时间都在创作。”

制作人荣毅显得比椅子乐团成员们更沉稳一些。他语速缓慢，每次接过提问时都习惯性地来总结，态度分明。

“在第一张专辑里，他们使用的乐器主要为木吉他，那时风格偏民谣。但在《Lovely Sunday》里，椅子乐团尝试了很多新鲜玩法，还邀请了落日飞车鼓手罗尊龙、萨克斯演奏家谢明谚齐助阵，这都帮助了椅子乐团风格的形成。”

# 2018年9月，椅子乐团在中国台湾举办《Lovely Sunday》新专辑发布会，椅子乐团心情特别好，与朋友的小孩搞

那，椅子乐团风格到底是怎样呢？有人说迷离，有人说复古，还有人说浪漫、蒸汽波、温柔、摇滚......“我们现在风格的确蛮多元，很难归类，如果真要归类，我希望我们新创一个音乐类别，叫作椅子音乐。这象征着一种融合。”荣毅说。

平时看起来最高冷的伯元突然提高音量，用“好”这个字来形容他的椅子乐团。“反正就是好！这是一个神奇的组合。因为毕竟我们乐队自己人听音乐的审美都不一样，都还觉得不错，那就证明我们的音乐在一定程度上是可以被接受的。”大家伙儿笑嘻嘻聊作一团。

# 椅子乐团演出现场

“不喜欢在歌里表达忧郁”

在中国台湾出生长大的椅子乐团，撰写歌词时挑选的意象都很温柔、清新，一如绝大部分人提到台剧时的第一印象。比如在《若今夜我失眠》里，他们就唱

“若我卷了数夜思念\\你就帮我点烟\\氤氲成夕阳红的雪”，在《后山舞曲》里唱“海风吹过来味道带点盐巴”......

美好的意象，丰富的画面感，再加上“椅子音乐”独特的唱腔及编曲风格，很多歌迷评价说“他们的歌声就像台东的海风”，清澈又真诚。

事实上，对谈中，椅子乐团软软的台湾腔、坦诚的对话、愉悦的笑声，给人的感觉也像是夏日里一杯加了蜂蜜的冰柠檬水，清新细腻。

# 尽管已然多少体会到了成人生活里大大小小的沮丧，但这支90后的台湾独立乐团身上总有着一种“Everyday is

“生活里每个人多少都有点忧郁，但我们不喜欢在歌里表达这些忧郁。其实我们在现实生活里就不是爱吐苦水的类型。”仲颖用慢吞吞的慵懒调调说。

“我们明明不是那样子悲惨的人，没法做那样的音乐。我们的音乐表达一定都是记录自己的当下感觉。如果我们表达的东西，不符合我们本来的性格或者我们的经历，在演出时就会连自己都很难带入进去。这不动人。”

因而，在椅子乐团的音乐作品及Live现场里，“明亮”与“晴朗”随处可见。

他们会用搞怪的“旺福”风格来给奶奶的小狗阿奇写歌；会建议你看开点，“你可以恣意地哭呀！你知道眼泪多奢侈吗？把所有情感溶化，我羡慕你拥有这种享受软弱的能力呀”；会将人生中的第一首创作送给爸爸，用软糯软糯的闽南语唱《惦惦的梦》；也会写甜腻腻的小情歌“I may be dreamer baby，Tonight I'll be dreaming with you”......

也因而，在椅子乐团的Live现场，歌迷们不会Pogo不会蹦迪，更多的则是，站在台下小幅度地身体晃动。动作温柔，心情也温柔。情绪特别激动时，椅子乐团的歌迷会齐刷刷地敬礼，“向可爱和温柔致敬！”

# “成都敬礼！！！”

“对彼此的人生有更长远的想象”

《Rollin'On》算是椅子乐团的“团歌”，他们认为这首歌的象征意义就是椅子乐团能够一直推进下去。

“每一个时间点的成功或失败不是太重要，重点是要继续Rollin'On(不断向前)。很多时间都是10年以后或是20年后再回看才更有意思。我们现在大部分时间都花在音乐上，想尝试更多，想要对彼此的人生有更长远的一些想象。”

在巡演时，这首常会引发全场大合唱，暖蓝色灯光滚动着，舞台VJ(音乐主持人)上印着字体很好看的“tonight we'll be fine”，年轻的人们摇摆着身体，轻松地反复跟唱“Rolling on”。

真就像椅子乐团歌里唱的那样：“你是我的银河，而我是你的歌者，追寻着你的光和热，就是我的永恒，明天我们在哪醒来，I don't know buttonight we'll be fine。”

# 去年广州站的《Rollin'On》

CITYZINE × 椅子乐团

01 城市画报：为什么叫椅子乐团?

椅子乐团：大学参加比赛，比赛方要求我们用乐团的形式来报名。比赛要截止了，我们还没想好乐队名字。当时刚好我们在编曲，就把椅子当成鼓来敲，就索性取名“椅子乐团”。

02 城市画报：从SHE手上捧奖杯时，什么心情?

椅子乐团：心情其实有点紧张，大脑一片空白。我们想到了一定会获奖，但没想到这么快。家人都超级开心，他们就守在电视机前看直播，看我们获奖就像看足球比赛赢了球一般激动呐喊。

03 城市画报：第一张专辑为何选择将整体风格偏向民谣?

荣毅：主要因为我们当时还不会太多乐器，主要是会木吉他。后来贝斯等乐器都是我们自学的。

04 城市画报：你们所理解的“浪漫”是什么?

椅子乐团：浪漫就是在照顾自己的同时，能够察觉对方的情绪和需求，并给予适当的表达方式。

05 城市画报：推荐春节你们听得最多的一首歌。

仲颖：魏如萱的《彼個所在》。纯粹觉得很好听，是一首会让人静下心来的一首歌。

咏靖：Neon Skyline的《Andy Shauf》，他是加拿大的创作人，Neon Skyline是2020的新专辑也是第一首歌，近来两张专辑我都很喜欢。它的乐器声音安排得很特别，编曲很简单，很好听。

伯元：Vulfpeck的《Baby I Don’t Know Oh Oh》。与其说是我听很多遍，不如说是我妹一直重复播放，同一句副歌用不同的方式去唱很有趣很棒。

06 城市画报：你们觉得自己做过最“青春”的一件事情是什么?

咏靖：我们一起的环岛旅行，五个男生一起骑单车、爬山，很开心。那时候大家腿都晒黑一大截，花了两年时间腿才稍微变白了点。

07 城市画报：上一轮巡演主题为何是《城市潜水》?

椅子乐团：有些乐队是先设定好专辑主题，再来做巡演规划和专辑规划。我们就不太一样，我们都是音乐先有，音乐会引导我们去做创意。

《城市潜水》一开始我们只有旋律，后来填了词，再后来大家灵光一现，想到了“城市潜水”做歌名，再后来觉得“城市”两个字很像是搭个潜水艇去不同的城市表演的感觉。而且歌词“跳吧跳向情绪的大海”挺适合演出现场，就做了巡演主题。除了巡演主题，还有专辑封面、海报封面、拍的照片等都是基于音乐本身的。音乐有趣，设计师听到了也会有不同的感觉，继而创造出有趣的设计。