五月_殤

油畫有兩大構成，一個是造型，一個是色彩。油畫創作講究的細節就出自造型和色彩這兩塊。

造型是油畫的主體，是油畫的形體面貌。一幅油畫的好壞關健在於造型，而造型的關健則在於構圖，也就是通過構圖將油畫的結構佈局總體框架勾勒出來。當然構圖是在素描過程中完成的，所以說素描是油畫的基礎，沒有紮實的素描功底是畫不好油畫的。

色彩是油畫的語言。油畫的思想情感情緒主要是通過色彩來表達的。也可以說離開了色彩，油畫也就不能稱其為油畫。油畫的立體空間效果，油畫的視覺衝擊感染力等等主要是通過色彩體現出來的。所以說掌握好色彩運用，處理好色彩關係，是油畫創作中非常講究的細節。色彩是通過光線表現出來的，所以說要運用好色彩還要了解光影學，注重光線在不同時間不同環境條件下的變化。

因此可以說，構圖（造型）和色彩是油畫的兩個主要構成，也是油畫創作中最重要最講究的兩個細節。當然，這是從大的方面講。具體到構圖和色彩運用中還有一些小的細節，比如說工具材料的選擇、線條的把握、色調的處理等等，這裡就不再一一贅述了。

燈影書畫

已有幾百年歷史時間的油畫藝術，直到今天依舊那樣的受人們的歡迎，很顯然，曾經的西方油畫已經成為了世界油畫，從古至今，誕生了許多流派風格各異的名畫，名畫和普遍畫最根本的區別是，名畫更容易在瞬間就吸引人，問題來了：油畫都要講究哪些細節呢？

油畫創作或欣賞要講究、注重的細節

首先，作為畫家或創作者來說，每一個人都希望自己創作的油畫作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，更希望自己的畫作一夜成名，其實，每個畫家自己都會常常去思考，為什麼有些畫作比另外一些更有吸引力呢？而作為觀者，在欣賞名畫時，也會去思考，這名畫到底好在哪呢？等等一系列的問題……，

所以，油畫創作最要講究注重的細節是構圖，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別就在於構圖，構圖不是可有可無的，它是作品成敗的關鍵，構圖就好比在導演一齣戲，對戲的故事情節、角色的分配安排，做個完整有序的協調，

可以這麼認為，如果構圖混亂不堪或者不夠獨特新穎，那麼線條、光影、色彩都會在做無用功，即便色彩光影效果很出色，這樣的油畫作品都只是“花瓶”而已，不耐看，沒有深度、沒有意境感，說到這裡，就明白構圖的重要作用了，構圖是將組合到畫面中的各種元素，如人和物的相互組合、光與影的線條、明暗虛實以及主體的運動方向等元素，被統一而協調地安排在畫面中，使畫面形成具有均衡性的效果，

構圖可以使畫面主題更明瞭，在油畫作品的畫面中，主體從構圖角度來講是畫面的結構中心和內容中心，也是觀者對畫面的視覺感受中心，構圖的主要任務就是突出畫面主體，所以在取景構圖中當然需要將擁有主體的景緻納入到畫面中表現，這個主體可以是人也可以是物，只要畫面中擁有了主體也就象徵著畫面的主題明確，

詩夜城主

不同時期、不同風格、不同流派的油畫創作，在繪畫技法和審美思維上都有諸多不同，要注意的細節自然也不盡相同。

對於大眾來講，現在大多還是堅持畫得越像、越寫實才越是好的作品，畫得越不像、越不寫實就是差作品的審美習慣。從某種程度上來說，這是錯誤的，至少也是有失偏頗的審美認識與評價標準。作為真正的藝術家，應該賦予藝術創作以時代精神，從所處的生活現實中來找尋藝術上新的、深刻的表現樣式、表達語言，這也是藝術發展的必然規律。

我們不排除古典寫實主義油畫作品的藝術價值，諸如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等經典作品仍然有著極高的藝術價值，其藝術思維和繪畫技法值得我們學習和借鑑。但是，當代的藝術家不能墨守陳規，固步自封，還需要通過自己敏銳的觀察力、判別力來進行繪畫創作的深度研究和探索，從而真正創作出更加富有時代精神的精品力作。

有人說傳統油畫是當代油畫的階梯，不會畫傳統油畫沒有基礎，就像空中樓閣。這麼說也是有一定道理的，油畫創作的技法和要注意的細節幾乎都在傳統的經典作品中得以體現，大家從傳統中汲取養料自然是沒有問題的。

但是，這種說法還是不夠全面。包括陳丹青等藝術家都明確反對以素描訓練為基礎的傳統教學方法，認為現代藝術教學從印象派開始入手注重色彩關係就夠了。一個人精力有限，學完古典寫實再學現代藝術真是浪費了太多的時間，結果兩條線都爬不到顛峰。

但是，萬變不離其宗，無論何種風格、何種題材的油畫作品，創作時主要還是依靠造型與色彩兩大要素。換句話說，油畫創作始終離不開形、光、色這三大表現手段。

形，也就是形體。也就是畫家首先應該具備的、最基本的造型能力。不管素描訓練的教學方法存在著多少爭議，深厚的素描功底始終是油畫創作應該具備的創作基礎。離開了素描基礎，要想在造型方面表現出水準還是不太可能的。

確切地說，對光效的表現和研究，應該是法國印象派興起之後的事了。印象派畫家們對光的理解趨於了科學與理性，對光影的表現也就更加逼真生動。這樣的突破，對後面的各種風格的油畫創作都產生了深遠影響。

歸根結底，油畫最重要的元素還是色彩。調色板上的顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。把握好一種色調，形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化多端，微妙細膩的畫面效果。這些都是我們在創作油畫時必須要注意的東西。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

畫油畫要講究的細節包括要注意到創作一幅油畫的層次結構，以及每一層次要關注的問題。

王東昇油畫與攝影

你好親，很開心回答你的問題

學習畫油畫要講究哪些細節？

個人拙見，油畫要講究的細節，不是三言兩語能夠充分說明的

因為油畫，西方美術史上，包含許多種不同的表現形式語言，不同的藝術表現風格

如達芬奇，拉斐爾，提香，華多，安格爾，大衛，米勒，庫爾貝的寫實油畫風格

如梵高，莫奈，畢沙羅，西斯萊的印象派油畫風格

如畢加索，馬蒂斯，康定斯基，波洛克，蒙克的現代油畫風格

不同的油畫流派，油畫表現風格，形式語言，對油畫講究的細節也是截然不同的

對於寫實風格的油畫而言，創作難度是相當高的

不僅僅講究構圖，還要講究畫家造型功底的精湛高超，對畫面色彩的細節把控，對畫面精細程度的細節把控

對於經典傳世的古典寫實油畫，首先，構圖，是畫家最開始講究的細節

構圖，是一幅畫面的骨架，框架，決定一幅畫成敗的首要因素。

一幅畫面的骨架構圖，根據畫家所要表達的題材，所要表達的畫面意境，而確定一幅畫的骨架，佈局，形象，色彩之間的統一

一幅油畫，如果構圖不成功，那麼就算後期，你的色彩再高雅奪目，你的刻畫再深入精準，依然是一幅失敗的畫

構圖成功滿意之後，其次是講究油畫中精準細緻的細節

西方美術史上，許多流芳百世的古典油畫作品，其放大欣賞，其中的局部細節，繁複的蕾絲花邊，華美的衣飾上覆雜精緻的細節

不得不驚歎幾百年前畫家們，精湛超群的畫技，超常的耐心，嚴謹到變態，不容忍一絲一毫的粗糙的創作態度和精神。

荷蘭小畫派的畫家維米爾，在創作《倒牛奶的女僕》時，畫面上僅僅一塊麵包，畫家都想方設法地營造麵包顆粒般精緻細緻的肌理光澤效果。

對於傳統寫實古典油畫，其需要講究的細節，是構圖，色彩，畫家對畫面刻畫精緻入微的精神，於細微處見精神的創作嚴謹態度

之前說過，每一個不同的油畫流派，由於風格，表現語言的不同，所以講究的細節也不同

比如印象派油畫，雖然也注重畫面的構圖，構成感，但是最重要的是講究色彩的細節，色彩豐富變幻的細節

對於抽象油畫，可以說抽象畫家波洛克的繪畫作品是不講究構圖的，畫面講究的是隨心所欲的線條，潛意識創作的激情。

所以對於抽象畫而言，是突破了傳統寫實的繪畫風格，所以對抽象畫而言，是不講究畫面寫實精緻的繪畫效果

如蒙德里安的抽象畫《紅 白 藍的菱形畫》

雖然講究畫面構成感，但是由於畫家的創作思想是，用最單純，最簡潔的繪畫語言，表達和諧，理性，寧靜，刪繁就簡的美感，所以不講究寫實精湛細緻的藝術效果。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

油畫都要講究哪些細節？

畫油畫在開始階段要確定主題重點，注意整體感覺，完成畫面的構圖，決定畫面的整體色調，找準大的色彩傾向，就可以放手去畫了。

如果你說的是油畫進行到後期，要講究哪些細節的話，可以從一下幾點考慮。

一是要整體觀察畫面的色彩是否協調。畫人物時要注意人物主體與背景和環境之間的關係是否準確，協調色彩的冷暖對比、明暗對比，主體顏色是否突出。畫風景時，要觀察畫面的近景、中景和遠景的色彩應用是否合理，色彩的空間關係是否拉開。

二是要注重人物和景物的深入刻畫。畫人物，要準確把握人物的形態特徵和結構特徵，人物形象的立體感、五官刻畫是否深入。畫風景，注意景物形是否準確，重點刻畫是否突出等待。

關鍵字: 美術 文化 關健