老八秘製哈密瓜
從《東風破》裡的“一盞離愁孤燈佇立在窗口”到《發如雪》中的“你發如雪悽美了離別”再到《千里之外》裡的黯然神傷“我送你離開，千里之外，你無聲黑白”，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》又是一首周杰倫演唱的中國風，但它這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。 論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意；這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。周杰倫用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作
洋哥說事呀
記得對青花瓷映像比較深刻的是有一期快樂大本營請來了周杰倫，拿出了一全套的青花瓷樂器，當時只覺得這首歌是唱的青花瓷，到後來看了一期方文山的綜藝節目，他說到：青花瓷是一種只有煙雨天才能做出來的天青色。那一刻我真的覺得這首歌超級美，寓意深刻，天青色等煙雨，而我在等你。
圈內小扒
《青花瓷》就像一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。詞作者寫得更多像是在煙雨中那種煙雨朦朧的思緒，全詞隱晦含蓄雋永，值得去慢慢品味。全詞大量運用隱喻、暗示的手法，將自己的情感隱藏的很深。對自己的心緒往往通過一些虛中帶實的意象來表達，但往往也同蜻蜓點水一般，點到即止。整首詞寫的非常含蓄，因而也為欣賞著提供了多種解讀的可能。可以單從青花瓷本身的美麗珍貴來解讀；也可以從青花瓷上的圖案來解讀；也可以上升到人性的高度，即與自己喜歡的人無法在一起的無奈；還可以上升到愛國主義的高度，對大陸與臺灣分離的苦悶（因為瓷器的英文名 china與中國的英文 CHINA 是一樣的，“而我在等你”可以理解為我在等待你的回來或召喚；“隔江千萬裡”可以理解為大陸與臺灣被灣海峽所阻隔等等）。多種解讀讓《青花瓷》具有無限的審美想象空間，意境更加深遠，也更耐人尋味。
歌曲的調式調性：A宮調式（轉bB宮），4/4拍。
配器：這首歌裡面採用了琵琶、鼓、竹笛、洞簫、箏、響板、鈸、串鈴等。
前奏：青花瓷的前奏屬於高潮型前奏，這個前奏分為兩個部分，引子和主旋律部分各佔2小節。開頭兩個小節由大鼓和鼓棒聲引入，隨後在第一小節第3拍後半拍古箏作為主奏樂器進入主旋律，隨著兩個小節古箏的演奏後，一聲笛子帶入前奏的高潮部分，所有樂器進入，開門見山的展現出整首歌曲的基本特色，最後一小節暫停所有樂器。
主歌部分：採用引子的節奏型進行展開，用電吉他穿插木魚進入敘事階段。
副歌部分：隨著古箏和絃樂的推進，旋律進入副歌。副歌是相同的兩個樂段反覆構成。這裡的氣氛跟主歌部分有區別，氣氛更加高漲，情景更加深遠，隨著絃樂組樂器和民族主奏樂器的進入，使曲子深度和廣度更上一層，而絃樂組的加入更讓音箱實現了中低、中、中高音區齊全的豐滿。在民族主奏樂器方面，採用常見民樂樂隊編制，把古箏、琵琶、笛子組合成一個合併的音色。並且在第二次副歌部分加入小提琴的八度演奏，形成了一個由古箏、琵琶、笛子、小提琴的八度演奏組合合成的中西結合音色。它在節奏、貝斯低音、吉他分解、大、中提琴鋪墊的基礎上，與人聲交相輝映，蕩氣迴腸。
尾部：這個部分跟前奏的引子部分相似，只是做了一些改變，加入了吉他的分解。用於慢慢緩解高潮的動人心魄，激情尚存的心理。
《青花瓷》這首歌曲，在整個配器上可以說是精緻唯美。在和聲的編配上，特點鮮明但不過分，貼切的奠定了整個曲風的基礎；在樂器音色的選擇和搭配上，最大的凸顯了中國風特點。這首中國風歌曲給我們帶來聽覺上的享受的同時，也給我們帶來更深的思考，如何挖掘中國的傳統文化，在中國古文化與現代音樂之間找到一個好的結合點，更好的展示中國傳統的古文化藝術，把中國風歌曲推向世界，把中國文化推向世界！
熾艾
《青花瓷》這首歌雖然名字叫《青花瓷》，但其實汝窯才是《青花瓷》這首歌創作的緣由，“天青色等煙雨”裡面的“天青色”，是汝窯的顏色，並不是青花瓷的顏色。
歌曲特色
這首歌完全符合中國風歌曲的三大特徵，不論是歌詞、作曲還是編曲，都可以說是中國風歌曲的典範，旋律上週杰倫採用的是五聲調式，整首旋律就只有五個音：do，re，mi，sol，la，作曲結構相對其他中國風歌曲來說更嚴謹，也具有極強的邏輯性和關聯性。
《青花瓷》的音樂結構形式是ABABB。也就是主歌、副歌、主歌、副歌，最後再唱一遍副歌，全都是八小節一段的主歌和副歌。特別值得一提的是，周杰倫在這首歌裡面的和聲編寫。和聲創作極其重要，因為和聲的法則與運用可以說是編曲的基礎和音樂的骨架。五聲音階配上五聲的和聲編寫，清楚地點出這首歌的全曲基調，主歌與副歌的旋律線耐聽，特別是副歌非常有記憶點。
歌詞特色
因為一句“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”寫下副歌的第一句“天青色等煙雨”，寫完第一句後，順勢寫下了“而我在等你”。這個“我”和“你”就是對仗“天青色”和“煙雨”。因為歌詞裡所描繪的天青色是無法自己出現的，必須耐心等一場不知道何時才會降臨的雨，才能在積雲散去的朗朗晴空上看到。
國風音樂分享
首先跟親愛的網友們分享此次填寫杰倫新專輯裡這首“青花瓷”的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑑賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢俱等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅真；以千年斑駁的銅鏽來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現杰倫這首“青花瓷”的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得“青銅器”這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
後來我再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關係，與釉料配方與燒製過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是“天青色”，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句“天青色等煙雨”。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒製完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠悽美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—“青花瓷”。當初當我確定了“天青色等煙雨”的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：“天青色等煙雨，而我在等你”。因我歌詞裡所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但我倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用“煙雨”，而不用“下雨”，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用“天青色等煙雨”此句來對仗較為白話的一句“而我在等你”，一連用了二個“等”字，是為來強調愛情裡最無力的無奈就是“等待”。換個散文式的說法就是：“那天氣的變幻莫測，那裡是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純淨被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。”這首青花瓷裡還出現“芭蕉”這個歌詞裡較不常出現的植物，實在是因為個人對“芭蕉”這款植物的莫名喜愛，情有獨鍾。就像椰子樹會讓人聯想南臺灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於“芭蕉”我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。如李煜的長相思裡就有“……秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。”其實你只要仔細觀察宋詞裡常出現的植物，“芭蕉”出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植樹增添些文人氣質。
還有順帶一提的是“惹”這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的謁語：“菩提本無樹，明鏡亦非臺；本來無一物，何處惹塵埃”中，得到的體會。因為“何處惹塵埃”其實也可寫成“何處“沾”塵埃”，或“何處“染”塵埃”，但因為沾與染的語意都沒有“惹”來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但“惹”字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用“門環惹銅綠”，而不用“門環染銅綠”；還有另一句歌詞我也是用“而我路過那江南小鎮“惹了”你”，也不用“而我路過那江南小鎮“遇見”你”是同樣的道理。其實在“南拳媽媽”的《花戀蝶》中我就已經用了“惹”這個字，在第一段歌詞裡“幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜..”，我用“屏風“惹”夕陽斜”來表示夕陽西下時因屏風的阻擋斜射進屋內的光線，而不用“屏風“遮”夕陽斜”。
最後，關於“芭蕉惹驟雨門環惹銅綠”的詞意，在此容我再累字贅語的解釋一下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣裡充滿溼潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經風霜風吹雨打後，依舊鑲嵌在門板上只是多了些鏽蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用“芭蕉惹驟雨門環惹銅綠”這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段“而我路過那江南小鎮惹了你”以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的“我”卻跟芭蕉與門環不一樣，因為“我”是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅“惹了”你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的“惹”，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞裡我一連用了三個“惹”字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的很辛苦，但也很有成就感。
正能量zhongguo888
剛聽這首歌的時候不覺得多好聽，後知後覺地發現《青花瓷》的歌詞寫得極妙：邏輯嚴謹，用詞考究，如詩如畫。部分歌詞在一些專業知識方面有些爭議，不過我覺得不影響它在邏輯，用詞，和對意境構造方面的美感。
故事先從一個動作畫面開始，“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”，而瓶身上的牡丹讓我想起你初妝的模樣（聯想）。想到你，我便再也畫不下去，冉冉檀香傳來，走筆至此擱置一半。停下筆，就開始要專心想小姐姐啦~但是想小姐姐不能就這麼直接想，要含蓄，要有對比。於是，釉色渲染仕女圖的韻味被私藏，可小姐姐的笑卻如含苞待放，她的美更是飄到了我去不了的地方。（此處第一次點出可能在小哥哥千里之外，遙不可及）到這裡，整個故事開始的場景搭建完畢，渾然天成，邏輯流暢（其實整首詞都很流暢，也很精巧，作者一定反覆考究多遍），修辭手法包括對比，比喻，對偶。
“天青色等煙雨，而我在等你”多少人被這句撩到。天青色是純正上品汝窯的顏色，有一種說法是，雨過天青是一種非常難於製作的顏色，瓷器只有在煙雨條件下才會出現天青色。但是我自己百度後覺得這個說法並不可靠......有懂行的朋友求砸醒。不過，天青色的說法卻是皇帝為汝窯瓷御定的。彼時汝窯專供宋皇室使用，當窯官將汝窯燒製完成後，請示皇帝為顏色定名。當時的皇帝是文藝小天王宋徽宗，大筆一揮批下“雨過天青雲破處，這般顏色做將來”，於是天青色便成為汝窯瓷欽定的顏色名。我自己傾向的理解是：天青色是雨過天晴後才會出現的顏色。
天青無法自己出現，只有煙雨過後，積雲散去，郎朗晴空方能呈現天青之色。故有“天青色等煙雨”。可我們的現狀是“隔江千萬裡”。（這裡第二次點明，小姐姐和小哥哥天各一方。）等待的日子是多麼的煎熬呀！於是我想盡力保持飄逸，於瓶底書寫漢隸，可我又明白，我們的結局如被暈開的月光，縹緲如夢，如傳世的青花瓷，一廂情願，自顧自美麗。
Xxufeng的蟹黃堡
《青花瓷》是周杰倫的一首中國風歌曲，它表達出的離愁非常婉轉細膩，細細回味，別生韻味。
2008年周杰倫的一首《青花瓷》可以說把中國風歌曲的特點發揮到了極致。有評論說：“論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意；論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。
就算是現在有些時候嘴裡都會不自覺的哼著周董的《青花瓷》，這首歌不僅曲調悠揚唯美充滿中國風，而且歌詞也富含中國畫的元素，當你聽到這首歌的時候，很容易聯想到一些山水畫。
這首歌的歌詞來歷：方文山因認識了幾個鑑賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢俱等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發其想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時方文山第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅貞；以千年斑駁的銅鏽來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。
但剛開始落筆時卻發現周杰倫這首曲的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於其腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得“青銅器”這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
歌詞前半段連一起，大概意思就是：“在做好的無色素坯上，用細長筆鋒沾著青色的礦物質染料，一筆一劃的在瓶肚勾勒出青花紋樣，接著筆鋒濃轉淡，一朵牡丹躍然瓶身，而宣紙上的完整仕女圖樣稿在罩釉的工藝就這樣千年封存住了”。
周董和方文山借這首歌給我們科普了什麼是青花瓷，從製作到成品都有涉及，同時從後半段歌詞中我們還看到了一個才子邂逅佳人的畫面。
青花瓷是一首頗具古典詩意的一首典型中國風歌曲。曲子婉轉優美，古箏、笛子等樂器元素更能把意境渲染的悽美。“天青色等煙雨 而我在等你”，優雅而深情，美妙的旋律讓人忍不住的就會進入歌曲的意境之中，這首歌可以說是高水平的製作啊！
億條小娛
以前一直排斥周杰倫，覺得他吐字都不清，聽著挺累的。
最近因故開始聽這首歌，學了一個按這個曲排出的舞，細細體味，卻感覺這首歌完全不一樣了起來。
周杰倫的吐字不清晰，在這首歌裡完全不是問題。吐字太清反而有問題。意境縹緲，什麼都不要太清楚得才好。
這首歌裡他的唱功很好，體會歌的情意而唱出的意境情感，為這首歌加分很多。是非常溫柔的唱腔，不是偏女性的柔弱，而是男兒的溫柔。
詞押韻好記，古風優美，卻又不古得太深，至少是稍加思考就很容易能夠理解的。
曲和詞搭得很好。該情重的時候音高一些，該意遠的時候也能收得住。
伴奏裡的樂器選擇非常好，配合得也好，一水的中國樂器的背後還隱隱地摻著西洋樂器，沒有太中式晦澀，也不會太西式顯得不倫不類。
最難的就是，糅合不同時代不同地方的東西，使之【不會不倫不類】，使之【自成風味】。
這些都不算什麼重點，我個人心裡的重點，
是周杰倫一首歌就能讓人感受到溫柔。
希望我的回答能幫到你～[祈禱]
暴走新視角
很高興來回答這個問題，下面我來說一下我對《青花瓷》這首歌的一些個人見解：
我覺得這首歌傳唱度非常高，方文山作詞，周杰倫作曲並演唱的一首經典之作。先說說這首歌獲得的獎項吧：08年的時候這首歌一共有三個獎項，分別是19屆周杰倫得到的最佳作曲人獎、19屆方文山最佳作詞人獎已經這首歌曲的最佳年度歌曲獎。其實從這些獎項中也能看出，這首歌的成就確意義非凡。當時在國內的大街小巷，隨處都能聽到的一首很難得的歌曲。
再說說這首歌的創作背景以及後來歌詞中的一些小小的爭議，方文山當時寫這首歌詞的時候，就是個一個古董藝術的朋友坐在一起聊天。然後就有個這個創作的靈感，怎麼說呢？有才華的人就是不一樣，如果換了我，估計我當時想的應該是哪一個更值錢，哈哈，不過哪一個我也買不起。但這事方文山遇到了，就突然靈光一閃，就準備發招了，當時他想的是青銅器，也準備用青銅器來作為歌名。後來一想，我個人覺得是不是覺得有點不太文藝，有稍加改動了一下。改名青花瓷，這名字一聽就文雅多了。然後也是很快拿給了老搭檔周杰倫，然後就等待這首歌發行了，當時也算是非常的紅了。然而畢竟方文山不是專門搞這些收藏的，就算是專門的也很難避免誰不會錯吧。這首歌先是09年清華北大在成都自主招生考試筆試中指出語法錯誤，後來又被收藏家馬未都指出《青花瓷》的兩處錯誤，反正就是收藏的一些落款什麼的有錯誤。然而方文山對此呢也作出了表示，希望大家別太嚴肅。
最後再來說一下這首歌的音樂風格：這首歌於2007年11月1日發行，屬於國語流行，中國風的一首歌曲。我個人聽上去很有文藝範的一首歌，流行歌曲加上中國風的風格，給這首歌在委婉好聽的基礎上，增加了那麼一點點的神秘感。畢竟青花瓷的歷史文化真的是太悠久了。當那一句，天青色等煙雨而我在等你被唱出的時候，不知道大家心裡是什麼樣的感覺和意境呢？聽到這句歌詞你想的是什麼呢？我覺得每個人都有這句的故事，也會想的不一樣吧。但這首歌真的很對得起19屆的最佳年度歌曲獎。
以上就是我對這首歌的一些見解，希望你喜歡。
朱雀影音
《青花瓷》以中國風為基調，整首歌詞清素淡雅，令人耳目一新，富有內涵，是不可多得的絕世佳作。
歌詞裡，方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等詞彙展現了傳世青花瓷的風采，同時周杰倫也運用了柔情的唱腔，讓整首歌曲頗有江南韻味。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡， 瓶身描繪的牡丹一如你初妝 ，冉冉檀香透過窗心事我瞭然， 宣紙上走筆至此擱一半， 釉色渲染仕女圖韻味被私藏 ，而你嫣然的一笑如含苞待放， 你的美一縷飄散，去到我去不了的地方
此刻，我彷彿看到了一個畫面“一個男人正在為素胚上色，同時也在思念曾經邂逅那位如青花瓷一樣秀麗的江南女子。在冉冉的檀香中，男子心中感到微酸，難受，便再也畫不下去了。他覺得即便是丹青描繪大師的牡丹也抵不過此女子含苞待放的笑容，更不知此女子身在何方，難免會惆悵憂傷。” 歌詞開頭不是很華麗，但是婉轉細膩的描寫手法奠定了全詞的清韻雅緻的基調
“天青色等煙雨，而我在等你”全文點睛之筆！
天青色是純正上品汝窯的顏色，有一種說法是，雨過天青是一種非常難於製作的顏色，瓷器只有在煙雨條件下才會出現天青色。不過，天青色的說法卻是皇帝為汝窯瓷御定的。彼時汝窯專供宋皇室使用，當窯官將汝窯燒製完成後，請示皇帝為顏色定名。當時的皇帝是文藝小天王宋徽宗，大筆一揮批下“雨過天青雲破處，這般顏色做將來”，於是天青色便成為汝窯瓷欽定的顏色名。
天青色是雨過天晴後才會出現的顏色。天青無法自己出現，只有煙雨過後，積雲散去，郎朗晴空方能呈現天青之色。故有“天青色等煙雨”。
《青花瓷》悠然緩慢的曲調，讓滿腹的離愁別恨慢慢的淡化。求不得，愛別離又如何？其實等待也是一種情懷，不如就當此生的相遇，就是為了來生的重逢埋下伏筆。
即使不能再相遇也應當感謝曾經的相識，至少我們能夠隔著千山萬水眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人海默默思戀曾經相識的那一幕，那一抹背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世的青花瓷不變的美麗。
這首歌再配上週董的唱功，體會歌的情意而唱出的意境情感，為這首歌加分很多。是非常溫柔的唱腔，不是偏女性的柔弱，而是男兒的溫柔。
詞押韻好記，古風優美，卻又不古得太深，至少是稍加思考就很容易能夠理解的。
曲和詞搭得很好。該情重的時候音高一些，該意遠的時候也能收得住。
伴奏裡的樂器選擇非常好，配合得也好，一水的中國樂器的背後還隱隱地摻著西洋樂器，沒有太中式晦澀，也不會太西式顯得不倫不類。
最難的就是，糅合不同時代不同地方的東西，使之【不會不倫不類】，使之【自成風味】。
