天火燒冰窖
個人意見：對於每個人來說沒有真正的樂器是最正的。因為每個人對所有的樂器都有不一樣的理解和欣賞的角度，但從樂器的歷史上去研究發現，古琴的音色和旋律個人比較更喜歡，中國文明幾千年古琴屬於最早的樂器，發聲體屬於遠古的時代，就演繹的音色而言比其他的樂器演奏的難度更大！學習古時代文化古琴就是一種更好的文化體驗！
MRZ追風人
沒有專業基礎，班門弄斧了。
從音色上說，管樂器，如笛、簫、管、號，發聲部多為空氣柱，以及壁膜摩擦發音，頻譜複雜更易受材料和環境干擾，甚至音量大小也能改變音色。相對於絃樂器來說，在音色上不如其正。
在音準上，管樂器多為固件發聲，音頻高低隨製作而固定，不易改變，但也就不宜轉換，在不同音律標準下也難以微調適應。
絃樂器中，音準多靠張弛微調，長短定高低，且多數一弦多用，變通迅速，但不易普適。這源自於不同張力下，發聲的弦長、跨度與音高間隔不是恆定的一一對應，沒有一勞永逸的標準定音規制。
唯有鋼琴，先天構造決定了可以不計成本的去解決音色和音準的問題。一弦一音，材料精準，固件成型。這也就決定了它具有不俗的製作門檻，以及不可上限地具有精益求精的空間。
所以，極品鋼琴，可抵過一套豪宅的價值。
這種投入製作的，敢說不正？
三十二樓看風景
非常開心回答這個問題，朋友問什麼樂器的音最正，這個問題問的太寬泛。
大家都知道音樂是聲音的藝術，聲音是靠震動產生的，不同的發音體由於材質不同，所產生的震動頻率不一樣，音色也會不一樣。
而樂器的製作都是選材適合做樂器的材料製作的，而製作樂器是一個很專業，很精細的工藝。
但不管制作什麼樂器，它的音準都是以國際標準音A的音高做為座標原點來校對的。也就是說所有樂器製作的音高A音的震動頻率要和國際標準音A音的頻率相同。這樣標準音高確定了，然後樂器製作按照標準音的音高高度，按照七聲調式的音程關係，根據不同的樂器音域的寬窄排列相應的調式音階，以滿足不同樂器的演奏需求。
所以只要是正規樂器廠家製作的樂器，它的音準就絕對沒有問題，就算有問題也有專業的調律人員給你校正。
音色和音準是兩個概念，音色由於樂器材質的不同，會有所變化，但音準是沒有問題的。
所以說只要是樂器，它的音都很正，你大可以放心使用。在使用的過程中出現音不準的問題，可以聯繫售後人員派調律人員上門給你服務！
希望我的回答能夠幫助你！
萬木依林123
“什麼樂器音最正？” 我可不可以理解為你想問什麼樂器音高最準（即什麼樂器在使用中不會經常出現音高不準而需要調音）？
下面就以我理解問題的思路作答：
1、首先是電子鍵盤類樂器（比如電子琴，電鋼琴）和固定音高的打擊類樂器（如木琴，編鐘等）。為什麼呢？因為電子鍵盤樂器不會在使用中遇到音高不準會跑調的問題，如果出現這樣的問題，只能是質量問題，非樂器的正常現象。如果是鋼琴或吉他等樂器的話，在使用一段時間後出現音高不準，音色不均這些問題，都是正常現象，需要進行調音後再使用。固定音高的打擊類樂器，在製作中就已經固定了音高，不需要後期使用中再進行調試，所以只要樂器質量沒問題，它的音高都準確的。
2、其次是管類樂器，音高固定，除了可拆卸結構式的個別有調音需要，一體式的都不需要，算得上音準的了，只是需要注意一點小問題，比如吹奏後要把裡面的口水清理乾淨，否則繼續使用也會出現音高不準的現象，但這個處理起來很簡單可以忽略。
所以如果你想要問哪種樂器音高準，且在後期使用中又不用花過多時間去調音的話，可以首先考慮電子鍵盤類樂器和固定音高的打擊類樂器，其次就是管類樂器。
好了，以上都只是一些個人的看法，希望可以幫到你。有不足的地方歡迎知道的朋友評論留言指導，謝謝。
琴初小魚
鋼琴音域範圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出。
2.小提琴：
音域超過3個半組，是所有管弦樂團必不可少的樂器，也是“樂器之後”。音域超過3個半組，是所有管弦樂團必不可少的樂器，也是“樂器之後”。
3.大提琴：
音域約為四個八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表，有時也用高音譜表。
4.小號：
音域從小字組#F到小字三組E，當今世界上有降B，D，降E，E、F，G，A，高音（高八度）降B等多種調的小號，這些調是根據演奏第一泛音列的高音來確定的。
5.長號：
音域從大字組E音域小字一組降B。音色高傲，輝煌，莊嚴壯麗而飽滿，聲音嘹亮而富有威力，弱奏時又溫柔委婉。
冰晶音樂
我個人更喜歡鋼琴吉他
樂器之王就是鋼琴，而樂器之後是小提琴，樂器王子是古典吉他
在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由於它的體積最大、內部結構最複雜，更主要的還是由於它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器（除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外）無法與之相比擬的。
現代小提琴的出現已有300多年的歷史,其製作本身是一門極為精緻的工藝技術。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中佔有顯著的地位
再給你提供一些關於王子吉他的。。。
它把琴絃劃分為許多半音。 吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他亦有被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管絃樂中偶有使用。鋼琴是樂器之王不僅僅因為其結構複雜，入門簡單，更多是因為它的包容性。大部分的西洋樂器都能和鋼琴配合，而且它的音區很廣，可以囊括其他樂器的音區。但同時它又是很獨立的樂器
淘尚音樂
音色最華麗嘛
我說管風琴，沒人敢和它爭第一吧？妥妥的樂器之王。一架管風琴頂半個交響樂隊！聖桑有一部管風琴交響曲，想聽管風琴的可以參考一下那裡。
以下排名不分先後
鋼琴的音色富於變化，再加上樂器大眾化，彈的人多，大師也多。所以開發出來的技巧也極為華麗。聽聽李斯特改的貝多芬交響曲鋼琴版，我彷彿能在鋼琴上聽見它模仿各種樂器音色的過程。說鋼琴算是個低配的樂器之王（相對於管風琴而言的低配）也沒人有意見吧？
豎琴。音色如流水，大珠小珠落玉盤。而且因為撥絃樂器本身的特質，能演奏一些鋼琴演奏不了的特殊技巧。（當然鋼琴的很多技巧豎琴也演奏不了）聽到豎琴，猶如走近了愛琴海，聽著蘿莉來的歌聲。經典曲目可以聽一下天方夜譚（一千零一夜）
雙簧管和家族樂器。花腔的女高音，這個名字不是白叫的。聽過雙簧管之後，感到餘音繞樑三日不絕於耳。雙簧管的音色婉轉悠揚，是我最喜歡的樂器（沒有之一）排在第四完全是出於音域考慮的。前三個在音域上虐爆oboe。（音色可以參考貝多芬第五交響曲第一樂章中間有一段插入很突兀的雙簧管獨奏）
鋼片琴。猶如一臺有人來演奏的八音盒（經典曲目可以聽一下糖果仙子舞曲）晶瑩剔透的音色如同幾隻小精靈敲打水晶，十分動聽悅耳。
然後小提琴嘛，不必說了。這個大家都熟悉。交響樂隊的臺柱子。貝多芬的小提琴協奏曲超級棒！
圓號，作為我推薦的第一個銅管。音色不能太美。浩渺的音色能讓你感受到面臨一望無盡的平原，不禁讚歎祖國山河的美好。貝多芬第八交響曲第三樂章有一段弱音圓號吹出來的主題，去聽聽那裡，簡直不能太美。
只有音樂能表達我的心
音色最正嘛
我說管風琴，沒人敢和它爭第一吧？妥妥的樂器之王。一架管風琴頂半個交響樂隊！聖桑有一部管風琴交響曲，想聽管風琴的可以參考一下那裡。
以下排名不分先後
鋼琴的音色富於變化，再加上樂器大眾化，彈的人多，大師也多。所以開發出來的技巧也極為華麗。聽聽李斯特改的貝多芬交響曲鋼琴版，我彷彿能在鋼琴上聽見它模仿各種樂器音色的過程。說鋼琴算是個低配的樂器之王（相對於管風琴而言的低配）也沒人有意見吧？
豎琴。音色如流水，大珠小珠落玉盤。而且因為撥絃樂器本身的特質，能演奏一些鋼琴演奏不了的特殊技巧。（當然鋼琴的很多技巧豎琴也演奏不了）聽到豎琴，猶如走近了愛琴海，聽著蘿莉來的歌聲。經典曲目可以聽一下天方夜譚（一千零一夜）
雙簧管和家族樂器。花腔的女高音，這個名字不是白叫的。聽過雙簧管之後，感到餘音繞樑三日不絕於耳。雙簧管的音色婉轉悠揚，是我最喜歡的樂器（沒有之一）排在第四完全是出於音域考慮的。前三個在音域上虐爆oboe。（音色可以參考貝多芬第五交響曲第一樂章中間有一段插入很突兀的雙簧管獨奏）
鋼片琴。猶如一臺有人來演奏的八音盒（經典曲目可以聽一下糖果仙子舞曲）晶瑩剔透的音色如同幾隻小精靈敲打水晶，十分動聽悅耳。
然後小提琴嘛，不必說了。這個大家都熟悉。交響樂隊的臺柱子。貝多芬的小提琴協奏曲超級棒！
圓號，作為我推薦的第一個銅管。音色不能太美。浩渺的音色能讓你感受到面臨一望無盡的平原，不禁讚歎祖國山河的美好。貝多芬第八交響曲第三樂章有一段弱音圓號吹出來的主題，去聽聽那裡，簡直不能太美。
天天暢歌
“正”的意思是什麼？是標準還是正點？
如果是標準，那麼電聲鍵盤類樂器是最標準的，傳統樂器都存在校音問題，校完後隨著時間推移，音高還會發生變化。交響樂團裡音比較標準的樂器是雙簧管，整個樂團都是根據雙簧管來調整音高的。
如果題主問的是“正點”，那麼答案就無法統一了，每個人心中所好不一樣，一般來講鋼琴、小提琴、大提琴、長笛、薩克斯、吉他比較符合大部分人審美。
音樂研究所
鋼琴被世界評為樂器之王，音色最正
一、它們的音色都是為人們所公認的最美的、最容易被所有人接受的！
二、鋼琴稱王的原因主要是它是和聲樂器。獨奏、伴奏都可以，音樂中最美的是和聲，這是鋼琴作為外表笨重的樂器卻最普及的根本原因。而且鋼琴的音樂最寬，包括了所有人耳可以接受的樂音。
小提琴雖然聲音和美，但是小提琴是旋律樂器，它自己是無法演奏和聲的，只能與其他樂器一起配合，而且它的音樂比較窄，只有三個半八度。但是小提琴是最接近人聲中那靚麗的音質的，而且它的聲音確美輪美奐的，所以綜合來看就是樂器之後。
吉他是後進的和聲樂器，它的音域比較窄，雖然它由於本身的漂亮聲音和小巧的體積受到很多人的喜歡，但是隻音域一點而言，它跟鋼琴的差距也就顯而易見了。
三、從誕生的時間看，也是鋼琴小提琴要早吉他好多年現世，論資排輩的話，鋼琴小提琴還是要比吉他輩分高一點的。
擴展資料
鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬絃音板組成。意大利人巴託羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。
鋼琴音域範圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。
鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲絃發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。
鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦於它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷髮展的狀態。
鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，瞭解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。
