500多年前，英國爆發了著名的“羊吃人” 運動，養羊的新農用更高的租金趕走了那些世代耕地為生的耕農，地主為了獲得更高的收益，自然夥同新一代的“資產階級”流放那些掉隊的人，越來越多的土地圈起來養羊，耕農失去了家園，流落為乞丐，人們稱這場圈地運動為“羊吃人”的浩劫。
歷代作為農業大國的中國，在500年後出了一部電影，用隱喻的方式再現了一場現代化的“羊吃人”、“城市吃人”現象。
《暴裂無聲》，
絕對是4月份最受關注的一部電影。
導演忻鈺坤，用一部樸素卻威風凜凜的《心迷宮》震驚了中國影壇。
“非線性敘事結構”、“環狀互補結構”、“對位式復調”，它在敘事上下了苦功夫，打磨出一把殺傷力驚人的奪命鈍器。
經典的電影敘事結構，加上一些中國鄉村特有的本土元素，兩種不穩定溶液勾兌到一起，翻騰起足以恐嚇人的情感化學反應。
《暴裂無聲》作為這位新秀導演的第二部長片自然備受期待。在全國上映之後，網絡得分不斷攀升，從開畫的7.9分一路穩紮穩打到現在的8.3分，實屬難得，極為少見。
在得到了更多的資金支持，資源擁抱之後，《暴裂無聲》相比《心迷宮》有了更為精緻的畫面，敘事場景的“穩和慢”看出了忻鈺坤的自信，以及真誠的態度。
《爆裂無聲》雖有手工敲打的痕跡，當在美學上的考究，風格上的貫徹仍然值得他人尊重。
從場景、服裝、道具、鏡頭的入和出，移和停等各個細碎的層面，都做出了示範，它再一次為美學這個詞進行了合理化的詮釋。
《爆裂無聲》的第一幕慢得有些傲慢，為了第三幕的“神來之筆”，他犧牲了衝突性和觀賞性，挑戰著觀眾的觀影惰性，為那種“不確定性”埋下了足夠多的伏筆，為多種闡釋留了縫隙和空白。
《爆裂無聲》最具魅力的地方就是那種模稜兩可，觸不可及，盲人摸象般的觀影過程。
為了風格，為了黑暗，它選擇了犧牲邏輯，做了一些故弄玄虛的小伎倆。
影片從農村小孩的失蹤開始，
迷途的羔羊，死掉的飛鳥，失蹤的孩子，荒蕪的土地，冷漠的鄉鎮構成了影片“無聲”的開始。
被排擠的礦工張保民因為兒子的突然失蹤被迫回到家裡，這是他的家，可一段閃回敘事很快告訴觀眾，他的家正在搖搖欲墜，他似乎只能遭受流放。
因為沒有簽字同意賣出集體擁有的土地，他被同鄉人視作叛徒和瘋子，還在一次糾纏中，捅瞎了同鄉屠夫的眼睛，欠下鉅額的醫藥費。
他的妻子患上莫名的疾病，雙腿腫脹以至於無法下地行走，幾乎等同於殘廢。
兒子的失蹤無疑雪上加霜，讓他混亂的人生顯得更加貧瘠。
張保民並非天生的啞巴，因為一場搏鬥，他咬斷了自己的舌頭，他無法說話，也不想說話。
故事就圍繞這位啞巴尋找兒子的經歷為我們展開了“城市掠奪農村”的冷酷一角。
好的電影，總是會在表面的故事內埋下多層闡釋的空間，由表及裡，由淺入深，通過說故事的方式帶領觀眾看到問題的癥結所在。
在張保民尋找兒子下落的過程中，兩位關鍵人物進入觀眾的事業，作為中產代表的律師徐文傑，
他為了錢，幫助礦場老闆非法拿下各類證件，不惜做偽證，甚至幫對方隱瞞不可告人的秘密。
他作為一位單親父親，一直備受來自底層的張保民，還有來自食物鏈頂層的昌萬年來回擠壓。
昌萬年是城市的一方霸主，叢林法則下的獵人，猛獸殺手。他為了掩蓋自己的罪惡願意捐錢給鄉村的貧困小學，他害怕面對孩子，當樂於站到記者的鏡頭前。
昌萬年第一次出現時，鏡頭特寫到了他的嘴，他正貪婪的吃著一顆豐滿的柿子，飽滿的果實讓他上癮，直到滴下的汁液弄髒了衣服，在領口染出一片血紅他才遲疑地停下了吮吸。
影片不止一次的對準昌萬年的嘴做為符號特寫，全羊宴，滿桌切好的羊肉，正在切割的肉的機器，都分明的展現出昌萬年“吃人”的本性。
最明顯的莫過於他滿屋子收藏的動物標本，還有他一把又一把工藝複雜的弓
箭，他是鄉村的獵人，是猛獸的殺手，他是新時代圈地運動的執行者。
為了得到更多礦場，獲取豐厚的利益，他可以犧牲和佔有一切。
底層的張保民和中層的徐文傑可以被利用、收買、出賣，他掌握著生殺大全，可複雜的關係引力，讓底層和中層暫時聯合，掀翻了他的控制，最終把他帶向了毀滅的邊緣。
最終，他恍然大悟，原來他們三人誰都不是獵人或者猛獸，他們都是城市化進程中的待宰羔羊。
片尾的“神來之筆”讓積蓄了100多分鐘的力得到了昇華和釋放。
張保民的兒子帶著被綁架的律師徐文傑的女兒從山洞中走出，攀上了高山，巨大的城市如圍牆一樣橫在了兩人面前。
鋼筋水泥的叢林，排放著煙霧的巨大煙囪宣佈著城市對於農村的完全勝利。
當“兒子到底去了哪裡”謎底在影片最後幾秒鐘得以揭曉時，觀眾猶如遭受燙頭棒喝，暴裂的山體下，男主角張保民撕心裂肺的吶喊，可近在咫尺的我們只聽到一聲悶響，
暴裂無聲。
在尋子的故事上，我們看到了符號化的三重人物關係，劇情在階層上製造著劇情衝突，給三人不斷施加著壓力，引導他們作出最後的選擇。
面對如此殘忍的經歷，
張保民作為啞巴無法發聲，
律師徐文傑在滿足了自己的利益後，依然選擇沉默和說謊，
而昌萬年的認罪伏法更像是為了“過審”而作出的選擇性發聲，背地裡終究只能對根源緘默再三。
《爆裂無聲》隱藏最深的一層，三人選擇“無聲”的主題，悲劇發生的根源其實是“城市對於鄉村”的擠壓。
採礦無疑是一場新時代的圈地運動，礦吃人現象。
影片中，從各個微小的細節處抖落著這一隱喻。
開片死掉的飛鳥，
無法行走的妻子，
囤積礦泉水的鎮長，都在側面說明礦業對於水源的汙染，給鄉村人民帶來的毀滅性影響。
當無礦可採時，環境已經消耗殆盡，人們只能選擇離開。
另一個場景，為了爭奪礦源，昌萬年的馬仔帶著流氓驅趕礦場的工人，他們依靠這裡生活，現在被驅趕，無疑將失去生機保障。
一方為了利益，一方為了生存，雙方火併，最終處於階層上層的擊敗了來自下層的，完成了一次帶血的驅趕，吃人的圈地。
影片裡，摩托車，轎車，豪華越野車不斷在城市，鄉鎮，農村等幾個地域中來來回回，既魔幻又現實。
城市裡不止有文明，還有罪惡和暴力；
鄉村裡不止有愚昧，也有難得的善良。
屠夫幫助走投無路的張保民打掩護，他看不慣作為男人的張保民無法保衛自己的家人，最終他得知了完整的殺人真相。
這個滿臉橫肉，一身殺氣，落刀有力的粗人展現了人性閃光的片刻，成為了全片最為溫情的存在。
從尋子的故事，到社會階層的區隔呈現，再到城市與農村的此消彼長，《爆裂無聲》用男孩“走出洞穴”的神話隱喻完成了主題的閉合。
男孩投出了石子，引起了小女孩的注意，他帶著她攀上了高山，看到了對面灰暗的城市。
《爆裂無聲》做的只是投石問路，
它負責引發問題，把答案留給了每一位觀眾。
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