1、崔健 《一無所有》
一位值得兩代人思考的搖滾巨匠，犀利的隱喻直白的吶喊，真的是時世造英雄，崔健在這張專輯中的採用的小號特別倔強，其後的專輯中再也沒用過小號。毫不誇張的說，崔健的歌就是一面鏡子，幾十年始終如一，只要這個世界上還有不公平和壓迫，崔健的歌就不會過時。
2、黑豹《無地自容》
這張《無地自容》專輯絕對是喚醒你期待中國搖滾崛起的一張極其來勁的一張專輯。歌曲流傳了下來， 大段的吉他solo也流傳了下來，成為了中國流行金屬的標誌。雖然竇唯不願意回想，不願意提及，但他們確實為那個搖滾樂缺矢的年代作了貢獻。
3、唐朝樂隊《夢迴唐朝》
林夕說，
香港100年也出不了《夢迴唐朝》這樣偉大的音樂。或許那時的我們聽的是音樂，這些音樂衝擊著我們的靈魂，並在快感中起飛，飛向我們的夢想。而如今，和磁帶一起逝去的還有那個年代的激情，和CD出現的是這個年代的包裝。再見，唐朝，再見了，張炬。
4、竇唯《黑夢》
歌詞包含叛逆、迷離、幻想、矛盾種種元素，編曲中混入諸多電子元素風格前衛大膽極具藝術開創性，加上本身獨特有表達力十足的嗓音，讓整張專輯無論在音樂品質還是表現意境都是中國搖滾歷程獨樹一幟的。中國搖滾的這二十年，開口跪的是《黑豹I》，最稱得上神曲的是《幻聽》，最不可能再有的是《黑夢》。竇唯的歌，不能拆開聽，一張輯就是另一個世界。
5、張楚《孤獨的人是可恥的》
孤獨的人喜歡的“鮮花”時常是無處可尋的。城市是繁華的，這裡應該有“鮮花”，即使時常被摘去，那也應該會長出來，我一定能找到它，這又何嘗不是一種自我安慰，一種無奈。當《姐姐》的旋律再次響起，我又多少釋然，最後聲音越來越小，如同我們的理想，被生活和歲月埋沒在現實裡，隨風逝去有些遲早都要變，有些恆久不會變，信不信由你。
6、何勇《麒麟日記》
那場演唱會，竇唯風華絕代，張楚是個詩人，何勇肆無忌憚光芒萬丈。印象最深刻的就是何勇的爸爸為何勇伴奏時，何勇深深的鞠躬，後來，竇唯出了《豔陽天》，張楚也出了《造飛機的工廠》，我迫切的期待何勇也能再出一張專輯，但是他始終沒有，何勇，你怎麼還不發言。
7、指南針樂隊《無法逃脫》
從劉崢嶸一張開嘴，就已經抓住人的心了，冷峻而堅實的聲音透露著柔情，傳達出一種堅定的信念及不矯情的坦誠。用歌聲、旋律傾訴一種生活和思想。即使經歷人世滄桑關懷依舊，即使目光沾染塵埃，微笑純淨依舊。
8、鮑家街43號《鮑家街43號》
從崔健開始，到鮑家街43結束，我看到了他們的夢想與彷徨到歸於沉寂。搖滾是要用青春來燃燒的，一個人的青春卻很短，但是搖滾讓我們知道我們存在過，鮑家街雖然不可能回去，但留下的經典不會被忘記。搖滾讓人們習慣於自以為是，當然也包括我自己。慶幸還有音樂還讓人聆聽，時間會做出證明。
9、超載樂隊《超載》
1996年，在“搖滾盛世'的尾巴尖上，《超載》出世了。這張專輯至少是在魔巖三傑之後，被關注度最高的專輯之一，可同樣是中國頂尖的吉他手，老五在《夢迴唐朝》的solo總能給我激情和一種華麗的感覺，而李延亮在《超載》中的solo卻給我一種悲情的感覺。
10、輪迴樂隊《創造》
吳彤的嗓子當年和高旗好相似，清晰的直抵人心。高音到低音的收基本上一致的，嗓音很別緻的爵士嗓，一聽就是有故事的人。這張專輯如同有股魔力，讓人心情舒暢，煩惱盡無。似乎許多事情的終點即是起點，可悲，也不可悲，可悲的是這苦難的輪迴。
11、鄭鈞《赤裸裸》
一張專輯裡動聽的歌總是更容易受到青睞，而喜歡英倫的自然喜歡鄭鈞，這張專輯的曲子韻律讓人無可挑剔， 聽著《灰姑娘》，就想到了那些人，那些事。童話中，灰姑娘要跟拿著水晶鞋的王子在一起，才算是幸福，在你面前難以離去，腦海中的你，讓我如此著迷，如果這是夢，我願長醉不用醒。
12、許巍《時光漫步》
曾經有一首聖歌，叫藍蓮花，是一朵誰都摘不到的天花。才華橫溢的歌詞，任性不羈的伴奏，沙啞低沉的嗓音組成了許巍式搖滾，這麼多年來，許巍的歌一直在成長，因此，喜歡許巍的人或許都是有故事的人。許巍要和世界分享音樂帶給他的快樂與感動，並且把這快樂和感動不斷傳遞，溫暖所有心中有愛的人。
13、達達《黃金時代》
這張專輯的故事叫做年輕，充滿了青春的飛揚跋扈，失落的往事和悵然的年華。有《等待》的漫長，《南方》不加掩飾的訴說。在最為巔峰的時刻解散是不多見的，最好的時代成為了最為痛心的緬懷。越是關與最鍾愛的東西越是無話可說，記住它吧。
14、伍佰《樹枝孤鳥》
我相信伍佰是華語樂壇的一個詩人，一個搖滾詩人。浪漫至極卻又有反叛精神，聲音具有爆發力和生命力，講不好普通話的他揚短補長，唱出了獨具一格的味道的歌曲，同時他也將閩南語歌曲特色提升到一個高度，演繹出了自己的理解，從他富有激情的表演和歌唱中就可以看出他對音樂傾注的感情至深。一張伍佰的專輯，一本村上的小說，從未如此深邃的《挪威森林》。
15、beyond《再見理想》
整張專輯裡的曲目都很用心，無論是立意、編曲，還是後期的發行都能體現出來。這張專輯後期的作品，個人覺得電子風格居多，味道更重，可以說超越了早期的風格，唯一不變的是Beyond的精神，樂隊無愧於Beyond一詞。黃家駒的歌總是帶著某種信念、某種堅持、某種呼喊，總能直指內心，撥動心中最柔軟的那根弦。直到1993年6月30日，那根絃斷。
閱讀更多 hongkongfilm 的文章
