03.01 如何欣賞蒙德里安的畫作,畫家本身又有什麼樣的經歷?

滄桑的小老鼠


荷蘭畫家彼埃·蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944)是幾何抽象畫派的先驅。他的“格子畫”是現在我們熟知的“純粹抽象”,給後世建築、時尚、傢俱、印刷業無限靈感,萌生出數不清的衍生品。

如何欣賞蒙德里安的抽象畫作呢?可以從生活中,蒙德里安作品的衍生品中先去感受一下。

2017年被荷蘭政府定為“蒙德里安年”,荷蘭第三大城市海牙的市政廳的整個外牆都被噴上了蒙德里安格子畫,看起來讓人賞心悅目。

在世界各地,以蒙德里安的格子畫為靈感,設計裝飾的建築物有很多。這些顏色鮮明、設計簡潔的建築物就像是從二維的紙張上蹦出來的。

除了整體建築物,一些設計師還把蒙德里安的格子畫融入到室內裝潢、裝飾、傢俱中。有圖有真相,圖片走一波。

讓蒙德里安的作品聲名大噪的功勞還得感謝法國時裝設計師伊夫聖羅蘭(YSL)。1965年,伊夫聖羅蘭設計出一系列格子畫連衣裙,成為藝術與時尚跨界結合的經典案列,也讓蒙德里安紅黃藍三原色的抽象格子畫深入人心。

從此以後,蒙德里安格子畫的衍生品觸及到人們生活的方方面面,靠枕、絲巾、杯子、毛衣……甚至還有蛋糕。

當我們在日常生活中感受、體驗蒙德里安的格子畫後,這種原本與人們有很大距離感的抽象畫變得親切了許多。

的確,蒙德里安的畫作寥寥幾筆,用一些黑色線條勾勒出格子,間或點綴紅、黃、藍三原色的色塊。很多人認為這隻需要花幾分鐘就能輕鬆完成。可這看似簡單的色塊,卻沒那麼簡單,也有著它的演變過程。

蒙德里安出生在荷蘭一箇中產階級家庭,爸爸是小學校長,也是一名法語教師和繪畫教師。蒙德里安的叔叔是職業畫家,屬於海牙畫派。早期,蒙德里安在叔叔的影響下完成了很多抒情的鄉村風景圖,綠樹、牧場、風車、牛群都是他的繪畫對象,也奠定了他紮實的寫實功底。

1892年,20歲的蒙德里安進入阿姆斯特丹國立藝術學院,接受正式的學院派教育。在荷蘭首都求學期間,蒙德里安開始接觸新的藝術思潮,梵高、蒙克對他的影響至深,他的畫風漸漸開始轉變,過去抒情的小筆觸被粗獷的輪廓線、強烈的對比色取代。

1911年,阿姆斯特丹舉辦了一場立體主義畫派展覽,畢加索、布拉克的早期立體主義作品激活了蒙德里安的抽象細胞,他決定去當時世界藝術中心巴黎去追尋自己的藝術夢想。

1917年,蒙德里安與荷蘭老鄉提奧·凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)共同創辦了名為《風格》(De Stijl)的雜誌,在上面發表了他的“新造型主義”理論:完全拋棄任何具象的元素,而用抽象的幾何圖形表達純粹的精神思想,將表象的現實還原至最本質的構成:平面、色彩、水平、垂直的節奏與韻律。

從1919年起,蒙德里安開始創作格子畫。一開始線是細的、灰色的、末端模糊虛化,之後線在加粗,面在減少,關注點從面轉到了線,線的末端銳利的收尾讓畫面看起來像是某幅畫作切出來的一部分。到1930年,細線和雙線開始佔據畫面,而平面色塊幾乎成了點綴。

問題來了,蒙德里安的格子畫到底美在哪兒?這些格子大小不一,卻有著黃金比例,讓人有一種精神上的平衡。說的通俗點:這些格子放在一起,很協調,毫無違和感。

蒙德里安曾寫文章說“通過橫線與直線,不通過算計,而通過意識,通過高度直覺地引導去構造,帶來節奏和韻律這些最基本的美,如果還有需要,那就用別的直線或者曲線去補充,我相信這是一種藝術。”


畫家王衍成


可以說蒙德里安的藝術,就是做減法的藝術。蒙德里安認為,假如把一件東西分析、簡化到一定程度,就能得到它的精髓。這個理論聽起來是不是很像中國古代的繪畫藝術的一些理念?在他1919年發表的《論新造型主義》中他是這樣闡述的,認為“自然的豐富多彩可以壓縮為一定關係的造型表現,藝術成為一種如同數學一樣精確地表達宇宙基本特徵的直覺手段”。為了追求美而去達到一種“動態平衡”。或者更準確的說蒙德里安的理念是畫作不應該引起人的情感,而應表現真理,這種冷靜理性的觀念與畫風,很自然被冠以“冷抽象”之名。這與另一位抽象大師康定斯基的“熱抽象”的理念可以說是十分的不同的。

正是基於這樣的認識,蒙德里安將形式語言限制到只有三原色(紅黃藍)與中性色(黑灰白),以及平行線與垂直線的組合分割,他認為“直線和橫線是兩相對立的力量的表現,表裡平衡、個性和集體平衡、自然與精神、物質與意識的平衡,這些平衡到處存在著控制著一切 。”所以作為“主觀的”畫家需要做的是精心調試、組合、安排不同大小、形狀、“重量”的色塊,不過在畫中往往留出中央—大塊白色區域,以期達到“動態平衡”,這就是蒙德里安的典型構圖。

蒙德里安的代表作,也被很多的現代人戲稱為是Excel表格。、儘管看起來如此,但是蒙德里安畫作中的精準性並不是利用工具達到的,畫格子完全沒有用尺子。據說曾經美國的一位藝術教授曾帶領學生臨摹,他之前認為學生選蒙德里安是偷懶,但在微距鏡頭下發現其實“這是一個相當困難複雜的圖像”。每個色塊的用料厚薄不一,每個表面和線條都有不同的紋理,線條邊界還故意做出粗糙層級,而學生試圖模仿這種手法,最後竟沒有成功。


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