本文发于香港电影号；
说起明星，大家的第一印象可能就是身材高挑、颜值爆灯的俊男靓女，毕竟这一行大部分是靠脸吃饭。
今天要说的这位，绝对与高、帅、酷绝缘，但他却一直在五光十色的香港影坛成就着属于自己的电影事业。
陈可辛说过，在香港演艺圈，他只会管这个人叫大哥，因为“香港电影圈起码有一半比他年轻的导演是他帮过的，不论什么人找他，他都会帮忙。”
最近映入大众眼帘的，是他纷纷扰扰的性侵事件。
今天，我们不谈风月只谈演技，无论真相是什么，最应该被记住的是他的演技——他就是曾志伟！
不是天赋异禀
而是日积月累的苦练
今天的曾志伟矮矮胖胖，一脸富态，很难想象，40多年前的他，却是个苗条瘦弱的青年人。
那个时候的他，是香港青年足球队的主力，他的理想是成为一名职业足球员。
有时候，人生轨迹的改变就是来得这样阴差阳错。球场上飞驰的曾志伟认识了洪金宝，并在他的引荐下进入了电影圈。
可是，他的卖相能演什么呢？没什么好演的！
所以，一开始他不是成为演员，而是做了“龙虎武师”。
听上去高大上，其实做得最多的就是扮尸体，然后再做动作女演员的替身。“演完这个电影的尸体，演那个电影的尸体，演遍各大电影的尸体后，就当女孩子的替身。因为我身材矮小，那个时候还很瘦，戴上假发就跟女孩子一模一样。当然，身材不够就再填点料。”曾志伟的厉害之处就在于，从文字上听他的描述，隔着屏幕你都能感觉到笑点满满。
他这种讲故事的天赋当然没有被浪费，在好友光头麦嘉的建议下，曾志伟“弃武从文”，从助理编剧做起。做武行虽然是卖苦力但生计不成问题，而当了穷编剧却生活困顿。
根据曾志伟的描述，为了省钱，当时他每天坐电车到一个可以免费续杯的餐厅看新闻收集资料、观察顾客训练想象，然后试着撰写剧本……直到他为洪金宝量身打造的《肥龙过江》一炮走红，才咸鱼翻身。
1978年，曾志伟入行不到4年就担任导演拍摄了处女作《踢馆》！更让人意想不到的是，曾志伟还成为了“新艺城七怪”的主力成员(新艺城七怪包括：曾志伟、麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生和泰迪罗宾) 。
如果说六十年代是邵氏的时代，七十年代是嘉禾的时代，那么八十年代绝对是新艺城的时代。该公司出品电影中，创香港电影最高卖座纪录的《最佳拍档》前两部导演就是曾志伟！
电影有多威水？1982年上映时获得2600多万的票房，是香港首部冲破2000万票房的电影。这个数字也意味着有300多万人走进影院观看了这部电影，占当时香港人口近60%，如果以如今的票价折算，则有上亿元票房。要知道，现在香港市场票房过千万的电影都很少了。
《最佳拍档》成功的原因很多：“新艺城七怪”创作小组的集体智慧、好莱坞大片式格局、天马行空的想象力和幽默感、精彩绝伦的动作场面……这其中，与担任导演的曾志伟喜欢玩而见多识广，对香港草根阶层的审美趣味了然于心是分不开的。
而这一段经历，也是曾志伟人生中最美妙的时光。据他回忆，整个80年代，新艺城的 “奋斗房七人小组”经常聚首一堂，一同商讨项目意念、制订剧本和构思笑料桥段，这种集体创作渐次形成了一种惯例，每个人对电影都抱有满腔的热情，甚至于吃饭、洗澡、睡觉这种事情都在公司解决。
这么多敢想敢做的人聚在一起，又怎能不成功呢？十年左右的时间里，新艺城不断推陈出新，出品的许多电影都获得了巨大成功：《难兄难弟》、《搭错车》、《开心鬼》、《八星报喜》、《英雄本色》、《监狱风云》等。
虽然“新艺城”后来解体，但从跑龙套到助理编剧、编剧、导演，多年的幕后创作工作为曾志伟塑造角色提供了坚实的经验根基。
所以说，他才是真正的体验派。
在他身上除了看到天赋，更多的是技艺上经年累月的苦练。
不是角色自带光环
而是“他活成了那个人”
前段时间的热门综艺节目《演员的诞生》中，青年演员周一围说，所谓演技，不过就让技艺磨炼的更成熟，通过这些技艺，扔掉这些技艺，然后，打动台下的观众。
所谓的“演技”论，或许曾志伟就是最好的模板吧！
如果只说电影作品，那么他参演过的作品都已经高达244部。我们在各种电影里看见他那熟悉的面孔，就好像见到一个早已熟悉的老朋友。
他所饰演的开心果形象早已深入人心，在这类标配角色之外，总有那么一些角色，当你在他身上细细斟酌之时，就会发现他更多深层次的特质。他的丧、他的颓、他的心酸、他的飞扬跋扈……以至于你会忘了那个人就是你所熟悉的曾志伟。
这其中，最让人难忘的，也是他首次获得金像奖影帝的作品《双城故事》。
原来不搞笑的曾志伟，曾经是那样用情至深的曾志伟。
电影中的志伟，打小就事事让着他的好兄弟阿伦。兄弟俩分离了十几年又在酒吧重聚，从不相信，到惊讶，再到用小动作作为暗号确认，最后欢喜之情无法抑制，每一个情绪的转变都那么自然。
面对喜欢的女孩子Olive，在农场第二次见面时，小动作不断，时而紧张地摩挲衣服，紧接着又骄傲地介绍自己的养鸡厂，这位情窦初开的憨厚小哥哥确实惹人怜爱。
想把自己喜欢的女孩子介绍给阿伦认识，带她去听阿伦唱歌，结果Olive与阿伦却一见倾心。看着两人眉目传情，从自卑到失落，再到封存一切欲望，在自己的“生日趴”上说出“愿有情人终成眷属”时的那份隐忍与割舍，看得让人心疼。
十年后，三个人在旧金山重逢。志伟病重，病房重遇阿伦，依旧轻佻地吹着口哨，从微笑到面部肌肉缓慢抽搐，再到相拥而泣，隐藏多年的情感慢慢释放。三人最后一同出海，却要在船上迎接死亡，志伟依然不动声色地爱着他们，唯一心愿是死前再次促成阿伦和Olive在一起。
最后那句：“如果你们在一起了，我一定会高兴得哭起来！”听着，不知不觉就留下了眼泪。
真正的爱情从不狗血，无声的心甘情愿，成全了那段最美好的曾经。很喜欢电影的温暖结局，有情人终成眷属，天空的飘雨就是志伟无声的回应。
影片中谭咏麟所演唱的主题曲《一生中最爱》也是志伟的最爱。直到现在，曾志伟仍然会说：“只要一听到这首歌，我就会哭”。
是的，我也会哭！
纵观曾志伟这么多年的表演作品，真心找不到固定的表演方式。可就是那么神奇，他演善良卑贱的小人物总是让人发自内心地怜惜，演起社团话事人不靠一枪一弹又会让人不寒而栗。
每次听到邓丽君的《甜蜜蜜》，总能想起电影中萦绕不去的画面——不是黎小军与李翘的淳朴之爱，而是豹哥之于李翘的肚量与深爱。
“傻女，听我讲，现在立刻回家，洗个热水澡，明早起来，满街都有男人，个个都比豹哥好。”
在那场婚礼之后，他早已洞悉李翘和黎小军的关系，但面对要离开自己的女人，依然说出了上面这一句话，这需要多大的肚量和多深的爱，怎能让人不爱？
曾志伟塑造的豹哥是一个外表粗糙、内心细腻的人。他爱上张曼玉饰演的李翘，她说最怕老鼠，他就在背后的纹身中间纹了一只可爱的米老鼠，他就这样凭借一处处的用心感动了李翘。
在分离的前一夜，他抱住她，很紧，但嘴上还说着轻松的话。
“我有很多老婆在台湾，真的，高雄有，花莲有，台南有，连阿里山都有。”
他是坏人，可是电影中的豹哥，是一个值得爱的人。这些对白固然是编剧的功劳，但曾志伟已经把他与豹哥融为一体。
在《半支烟》中，另一个豹哥“下山豹”则是将这种深情跟进一步得释放出来。
曾志伟扮演的豹哥以一个曾经黑帮老大的身份出现，他自称带着巨款，一把枪，还有烟盒里珍藏多年的已经抽过的半支烟。他要寻找一个人，一个令他难忘的女人，以这样的身份带着这样的目的，他找到小混混烟仔帮他寻找他要找的人。
“我原先以为，一辈子得不到的东西只要记住他就可以了，可是有一天老天突然告诉我，你连记都别想记住！”曾志伟说这话的时候，眼中呛满泪水，我看到这里，也已泪流满面。
他说，人生里有那么多东西要记，为什么不能就挑些开心的去记得。有的时候，我们连回忆都没有选择的权利。
所以他在烟仔面前骄傲的编造了属于自己的一个个浪漫的江湖梦；
所以他年轻的时候摇身一变变成了冯德伦；
少年心气，年轻英俊，为博红颜一笑大打出手......
所以冯德伦和李灿森演的那段下山豹编造的回忆，镜头真的炫目潇洒。
连烟仔也为之动容，甚至希望他就是自己失踪的爸。
可是无论如何也不过是曾志伟这个小人物在自己记忆中为自己营造的一个梦罢了。
最后烟仔问出了事情的真相：曾志伟就是曾志伟，什么时候也变不成冯德伦。同样的故事情节和发生地点，从别人口中讲出原来是另外一种模样的。不过是一个为争风吃醋，打伤朋友后逃到国外的卖猪肉的。
所以当看到曾志伟戴着假发扮演年轻下山豹姿态猥琐的时候。
我和烟仔一样，大感受伤被骗。
如果还对曾志伟的演技有疑问，那么请看完《无间道》。
《无间道》里面飞扬跋扈的黑道大哥韩琛，小身材、小眼睛一样出得来大气场，甚至从未亲自动过手，甚至没有开过一枪，只需一个眼神，一个表情就将人物的老奸巨猾、冷酷无情演绎的淋漓尽致。
不得不提最经典的吃盒饭场面，这盒饭吃得网友要上知乎：“为什么《无间道》里每次看曾志伟吃饭都把我馋的要死？”
场面是这样的：曾志伟被带到警局，坐在偌大的一个会议桌前，身后站满了小弟们，面前摆着好多盒饭菜，他手持一次性筷子，旁若无人的挑拣着自己喜欢吃的东西，霸气十足却也吃得津津有味！
看到韩琛在警局吃盒饭的胃口都这么好，黄警官放大招了——“不好意思，今晚的行动，连累琛哥您损失了几千块”。这句话一下子触到了韩琛的痛处！正沉浸于美食的韩琛，脸色一下子阴沉了下来，手中正举起的筷子轻轻掉落，沉默了几秒种后，他火速爆发，把面前的盒饭一股脑推向对面的黄警官及一众探员，这翻脸的速度可真是迅雷不及掩耳啊！
甩完盒饭，他又拿起一杯饮品，目中无人地吸着，一边用恶狠狠的目光扫射着身后的“可疑卧底”。
不到3分钟的吃盒饭戏码，曾志伟吃出了满汉全席的感觉。每次看到《无间道》中这一幕，强烈的感觉是：我饿了，快给我来份盒饭！！！.
请问，这不是演技是什么？
其实，好的表演还有个更深入的层次，就是通过眼神和动作的设计，让观众解读出更多的讯息。
像《无间道2》里，倪永孝（吴镇宇饰）死之前，韩琛去找他。吴镇宇在这场戏中，加入了剧本上没有的一个细节，边劝对方和自己合作，边拿起桌上的酒瓶斟了两杯，一杯送到曾志伟面前。
而曾志伟的动作是，把酒直接拉向和吴镇宇相反的方向。
这代表着两人谈判的失败，也是从此刻开始，他们谈话的气氛开始变得剑拔弩张。
还有他去年获得金像奖最佳男配角的作品《一念无明》。末尾处，他所饰演的阿东父亲想点一支烟消愁，奈何点了4次都打不着火，一怒之下把家伙重重摔在地上，发泄过后，还是要无奈地拾起那包香烟，拂去尘埃，又兜进口袋里，眼神写满了麻木。曾志伟不愧老戏骨，从愤怒到无奈，浑然天成。
所以说，一个细节到位且连续性高的表演，会让人物更加立体、饱满。
一切的一切，正好印了那句话——
表演的最高境界，应该是“你活成了那个人”。
不是老大
而是老大哥！
虽然很多人是通过表演认识曾志伟的，但其实演戏只是他事业上很小的一个部分。他的身份之多，令人眼花缭乱，被认定具有专业资质的至少有7个：出品人，监制，编剧，导演，演员，武师，主持人。
陈可辛说，在香港演艺圈，他只会管一个人叫大哥，这个人就是曾志伟，“今天的香港电影圈，起码有一半比他年轻的导演是他帮过的，我觉得电影圈没有一个人会比他更无条件地去帮人。他是一个永远不计较自己会得到什么的人，不论什么人找他，他都会帮忙。他就是为了帮别人而生的。”在香港电影圈还流传着这样一句话：“如果你想当导演，先拍DV参加电影节，然后找曾志伟。”
60多岁的曾志伟最喜欢和年轻人一起玩，因为在他眼里，年轻人是新事物的坚定推行者，他很开心看到新人第一部戏，第一个导演，第一个作品。他说，新人心里都有一团火，这种火是最值钱的。
新人的第一个戏，一定是有些东西藏在他们里面很久，很想拍的，是无价的。
正因为如此，十年前的香港电影节，曾志伟就已经被选为“焦点影人”，以表扬他几十年来的贡献。在香港电影圈，他更像是喜爱牵线搭桥的热心肠“老大哥”。为数不少的本地著名导演，如张之亮、陈可辛、李志毅，以至较近期的彭浩翔、黄精甫、郭子健和黄修平，都得到过曾志伟这位老大哥的提携。
曾志伟会直接投资，又或担任他们导演首作的监制，并借助他广阔的人脉，将这些年青导演介绍予投资者和知名演员认识。如彭浩翔的《大丈夫》、黄精甫的《江湖》《阿嫂》、郭子良的《野·良犬》等，都是在他的帮助下诞生的。
所以说，他并非只拥有一张可爱搞笑的脸，他实在是一位有心和有灵魂的电影人。
《时代》周刊称曾志伟为“香港电影界教父”，听着颇有“太上皇”的感觉，但实际上看到他不停推出的新导演、新作品，还积极参演时下热门的网剧，却丝毫没有暮气沉沉的感觉，反倒是新鲜劲十足。
有人说：帅哥们是草，这一季的还没远去，下一季的早已长成；而曾志伟是树，岁月的磨砺，让他留下一圈圈深藏不露的年轮……
今天，是这棵艺坛常青树的65岁生日，在此衷心说一句：
志伟哥，生日快乐！！！
閱讀更多 香港電影 的文章
