網視導讀 : 日本著名的設計師慄津容之曾經說過：“海報是無聲之宣傳。”成功的海報設計，一般都具有強烈的藝術感染力、獨特的藝術風格及強烈的視覺捕捉衝擊力。於電影而言，一張好海報價值兩千萬票房，好的海報不僅能準確傳達電影的神韻，更能讓電影提前在觀眾心中萌芽。
很多人對海報的理解比較簡單，認為只要把一張劇照拿出來，稍加處理，寫上電影信息就大功告成。實際情況，完全不是這樣。
有的海報設計師可能會圖省事，會在照片上描摹，然後隨意地加上一些文字就完事兒，但是有些設計者卻將海報當做一件藝術品去處理，會根據電影的風格和氣質選擇不同的表現形式，有些海報堅持手繪，有些會借用攝影元素，有些會在簽名字體上去做文章，總之要表現出海報與眾不同、非同一般的質感。
國外高人氣海報
我們經常看到國外的電影海報十分考究，或藝術感極強、或寓意非常豐富。比如，被影迷們津津樂道的高分驚悚片《沉默的羔羊》海報。
海報乍看之是一隻蝴蝶落在了一名女子唇邊，平平無奇。
然而，將蝴蝶放大觀看，它的背部是一個骷髏頭。
再仔細看，這個骷髏頭更是暗藏玄機。原來是由七個裸體女子組成，也是代表著影片中被殺剝皮的女子。
這幅由7位女性裸背組成的"骷髏頭"圖案，出自西班牙藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）和攝影師Philippe Halsman合作的一幅攝影作品。
《沉默的羔羊》裡霍普金斯老爺子說：飛蛾的特點是蛻變，幼蟲變成蛹，再變成美麗的蝴蝶或蛾子，象徵著電影裡的殺手比爾也想轉變，從一個男人變成女人。
如果說，電影是看這個世界的一個窗口，那麼電影海報就是這個窗口的窗口。
作為本屆奧斯卡最後的贏家，《水形物語》韓國版海報較美國版的驚豔不少，擁有一種純手繪的質感。背景是深海海底，女主在左，人魚在右，更像是女主（作為人類）主動去擁抱人魚。這裡兩人間沒有縫隙，喻示他們已經消除人與人魚的隔閡，融為一體。
女主閉眼，頭髮隨水波飄揚，似乎內心得到安慰。女主的下身似是裙襬，又像人魚尾巴，暗示女主最後進化成人魚同類與之相戀的結局。
《楚門的世界》，一張海報就是一部電影，也是楚門的半個人生。電影的每一幀都在影射那句太臺詞“我的一生都好像身不由己”。
乍眼看去，我們以為海報呈現出的效果只是簡簡單單的噪點或者馬賽克
放大
再放大
然而，放大版電影海報每一個像素點其實都是電影裡的劇照，影射了男主人公的人生其實就是曝光在公眾下的電視節目。
國產電影的海報一度跟“山寨”、“抄襲”為伴：滿大街的海報都如出一轍最，不論電影有什麼特質，不論是商業片還是文藝片。通通都是“明星大頭+大場面”。
但近幾年，隨著中國電影市場的迅猛發展，甚至有許多海報將國內海報設計拉昇到了國際頂尖水平。
國內高人氣海報
以上是電影《黃金時代》系列海報的一部分，第一款潑墨版盡顯蕭紅文人墨客和亂世飄萍的氣質；金色筆尖美國版，一個小人的剪影立於筆尖中，孤對世界。旁人看來簡單、蕭條、廢鐵般的人生，內心靈魂卻如黃金般堅固、豐富；筆鋒版海報彷彿在向我們訴說，在那個風雨飄搖的年代中，鋒利的詩意。
左邊一款海報出自插畫師方塊阿獸之手。畫中主要以嗩吶藝人焦三爺為焦點，從他手中的嗩吶吹出名曲《百鳥朝鳳》。樂曲幻化成漫天的繁花、鳥和鳳凰。有意思的是，你會發現牡丹花裡還藏著鳥蛋和雛鳥，那是一種強烈生命力的象徵。右邊一款海報由設計師舒展繪製。這張海報的焦點放在了學徒遊天鳴的身上。寓意著傳統文化的傳承。而焦三爺則神情黯淡地坐在一旁。海報對百鳥與鳳凰的描繪也細緻很多，顏色更加豐富和豔麗。
太陽照常升起
大紅底色上，周韻飾演的“瘋媽”正赤腳前行，一雙繡花鞋掛在右上角的樹枝上。畫面簡單粗暴，有一股原始的狂野，卻一下子抓住了人的眼球。
一九四二
電影的國際版海報一反人物為主的電影風格，轉為黑白色調的版畫設計，將一隻長著人頭張大嘴的螞蚱置於畫面正中，配以文字解讀，直擊主題，令人感到觸目驚心，將饑荒時代的吃人和國民政府的“吃人”本質清晰地呈現在觀眾面前。
花木蘭
趙薇主演的《花木蘭》 不見了沙場戎裝，不見了對鏡花黃 。一具盔甲，一抹紅唇，巾幗英雄的氣質已躍然而出。
2016年，一部紀錄片《我在故宮修文物》口碑爆棚。6款“國之匠心”海報，以6件國家級文物為背景。縮小的文物修復師身影鑲嵌在文物殘缺處，寓意“大歷史、小工匠，擇一事、終一生”的工匠精神。巧思構圖讓修復師身影若隱若現，大有乾坤。
海報作為電影藝術的宣傳品，往往濃縮了一部電影的精華，有著深厚的文化內涵與藝術審美，具有很強的觀賞性，能讓觀眾得到除了電影本身以外的另一種平面藝術的享受。
作一幅優秀的海報，往往具有很高的設計水準。對圖形、文字、色彩等設計元素運用相得益彰，提升視覺表現力的同時又具備獨特的藝術魅力。也能為電影披上一身精美的外衣。
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