《愛國者》能成為另一部《紅色》嗎？現在看來，懸了。雖然它們的主演，都是張魯一。
豆瓣7.0，最新收視0.855，不算低。
但，對於一部擁有張魯一佟麗婭這樣的黃金陣容的劇集來說，這個成績，不算令人滿意。特別是對面還有一部在播的陳坤萬茜的《脫身》，被擺到一起比較，在所難免，而《愛國者》的豆瓣評分和收視，也實實在在暫時小負於7.5分的《脫身》。
劇集的評價，也是兩極分化，喜歡的觀眾說，比起那些爛劇，這部好多了。
get不到的說，劇情太尬。更多的觀眾評價是：能看，但沒想象那麼好。
這種評價，其實最接近劇集的實際品質。因為有了張魯一領軍的一票演技派，演技就有了保障，劇肯定是能看的，尤其是和那些集體面癱的國產諜戰劇比，就更沒問題，但是如果跳出這個比較範圍單純來評價這部劇集，還有不少改進餘地。
是不是優秀諜戰劇，這事比較見仁見智，但是可以確定的是，《愛國者》是一部合格的國產諜戰劇。
現在的問題是，對於一部編劇花了六年打造劇本，並擁有一批實力派的劇集來說，及格，是個可以接受的成績嗎？
如果不是，《愛國者》到底出了什麼問題？到底是這部劇浪費了張魯一佟麗婭，還是劇集被低估了？
《愛國者》的劇情被觀眾吐槽，冤嗎？
像上面說的，《愛國者》目前的主要吐槽就集中在劇情方面，尤其是對於汪海林這種寫出過《鐵齒銅牙紀曉嵐》《楚漢傳奇》等一批優秀作品、而且是花了六年時間打磨的劇本來說，就更顯得不太尋常。
《愛國者》的故事主線，基本可以概括成——張魯一和佟麗婭的角色從敵後諜戰尋找抗日英雄顏紅光，到組織抗日聯隊正面剛打鬼子的故事。
其實從劇情簡介中，你就能隱隱感到劇集風格的前後不一，但這種劇情變奏正是編劇有意的設計。
諜戰劇劇本一直不太容易，它需要與多方斡旋、鬥智鬥勇的奇情，但又要讓主角過著偽裝人，劇情不能太誇張，這之間如何平衡，一直是考驗諜戰劇編劇的功力，另一方面，在《暗算》《潛伏》等一批諜戰劇大火後，密碼、暗語、發報三大諜戰法寶的反覆使用，也讓諜戰劇的情節僵化、重複，令觀眾審美疲勞。
高明的諜戰編劇，在於知道如何在傳統和創新之間做以抉擇，去打破觀眾的審美疲勞。
汪海林擔任主編劇的《愛國者》，首先對諜戰劇做出了很大的創新，更準確地說，該劇上半部是諜戰劇，下半部是抗戰劇，諜戰部分還加入了大段的越獄戲，這其實是汪海林試圖突破諜戰劇窠臼的一種努力。
而《愛國者》改造傳統諜戰故事的第一步，也是貫穿在劇集裡的就是：奇情。
但也正是這種奇情感，某種程度上影響了劇情的合理性。甚至是造成了被觀眾吐槽的尬點。
首先是譚盾的角色莫名奇妙領便當。
其實之前這個一臉主角臉的角色大雨天一個人自作主張跑去張貼革命傳單，已經讓很多觀眾一臉懵逼。
但單槍匹馬跑去教堂自投羅網這件事，才是真的讓觀眾被深深震撼到了。
當然這裡編劇是有鋪墊的，之前宋煙橋為了安全起見拒絕透露聯繫方式，說會主動聯絡他，所以他捨生取義，應該是為了告訴宋煙橋和其他地下黨員，南關教堂已經被暴露，順便拉一個橫煙墊背。
但是稍微想深一點，難道就真的沒辦法找到宋煙橋了嗎？
就算找不到，在教堂附近開兩槍搞出動靜再想辦法脫身，難道不比放下老婆孩子去教堂送死更合理嗎？至於子彈受潮打不出來就更令人詫異了，從史實上看子彈受潮是合理的，但作為一名地方組織負責人，難道行動前檢查槍支都不會做嗎？
很多角色的行為也是不太懂。
比如岸谷為救橫煙開槍殺死劉沛後，橫煙對岸谷說的一番心靈雞湯。教堂遇刺，難道不是應該馬上去查明殺手身份驗證生死麼？現場開展職業技能培訓和心理療愈是幾個意思？
大量的奇情化劇情安排也是很抗日神劇了。比如動不動就易容的宋煙橋。為了驗證叛徒老王的身份，和田雨飾演的趙瘋子安排一場假死又是什麼鬼？
有常識的觀眾一眼就能發現很多細節都很不可思議，比如穿著一身極其顯眼的護士服好不容易從圍捕中逃出來佟麗婭，直接和同伴在大街上對話。又比如老王被拯救出來之後一群人立刻高高興興上街吃飯去。
在這一點上很為《愛國者》感到可惜。編劇是希望以美劇的強節奏推進劇情，再配上富有熱血的英雄戰鬥史的故事內核，同時兼顧笑點、燃點和劇情的緊張感，但卻留下了這麼多的bug。
為什麼這些bug會出現在如此有經驗的編劇身上呢？
我想一個重要的原因，還是劇集的風格沒有搞清楚。
《愛國者》的創作思路，是將前期燒腦越獄、中期的諜戰偽裝和後期轉戰山林的“林海雪原”式情節結合起來，用美劇式的懸念破解與峰迴路轉，將多種元素結合在一個故事裡，最大化兼顧不同觀眾的觀賞口味。
但這種做法複雜的地方，是將故事劃分成了多條支線，但風格又必須相對統一，還要確保故事高速推進，那麼多不同風格的情節、元素混搭在一起，就很容易出現違和和突兀，最終讓劇集帶上了某種抗日神劇的氣質。
總的來說，劇情總體還是邏輯在線的，而且有漸入佳境的趨勢，但中間的bug的確又會有尷尬的部分。編劇若有改進可以打到7.5分，但是因為不切實際的細節和部分尷尬臺詞所以我覺得7分也的確很合理。
雖然說其中可能有電視臺剪輯的問題，但類似的問題過去的諜戰劇都遇到過，柳雲龍的《風箏》更是經歷過多年雪藏，其中的修改應該更是不計其數，但也沒有大的邏輯bug。對這些觀眾質疑，作為本劇的編劇，應該還是難辭其咎。
畢竟不管什麼理由都好，讓觀眾看到邏輯自洽的好故事，沒有任何藉口。
佟麗婭的紅裝壞了整部劇？《愛國者》的問題沒這麼簡單
但對於受到了不少吐槽的佟麗婭和張魯一的表演，我卻覺得沒什麼問題。
但為什麼張魯一的表演，又確實沒有《紅色》那麼出彩呢？
大概是因為，《紅色》中張魯一角色最大的亮點就是：生澀，而《愛國者》中老宋給人的感覺卻是：太老成了。
《愛國者》中，張魯一的演技的確遊刃有餘，那種諜戰老司機的感覺很自然，有種不動聲色的銳利。
對一切瞭然於胸盡在掌握的感覺也很真實。
聽說戰友遇難後各種傷感遺憾在心頭，但卻極力掩飾住的樣子有點打動人。
但為什麼還是那個張魯一，還是那種神演技，徐天就是比宋煙橋可愛呢？
因為哪怕徐天智商一米八、打鬥、物理、造炸彈樣樣強大無比，但一回到戀愛的問題上，立刻羞澀地像個鵪鶉式的，觀眾最愛的，正是這種生澀和老練之間的轉換自如。
但宋煙橋的角色，一開始就熟透了，角色很難有變化，變成了全知全能的大神一樣的存在。
這樣的人設，其實限制了張魯一的演技，所以張魯一依然表現很完美，但就是不如《紅色》打動人了。
因為角色的沸點不同了。
徐天的角色是100度才開，老宋的角色可能70度就開了，燒開水的張魯一沒問題呀，可是無論怎麼燒，這個角色都不可能熱過徐天。
當然我知道，觀眾爭議最大的，還是佟麗婭的角色。
暴脾氣小辣椒，耍性子穿紅衣。前期單獨實施營救行動，實力diss老宋，差點整出一個全軍覆沒。後來又輕信叛徒，這麼一個角色，就算是佟麗婭演的，也的確是很難忍了。
但這可能就是編劇的意圖。角色前期的張揚，不按常理出牌到後期在不斷的磨練下，逐漸完成由幼稚到成熟沉穩的蛻變，這種“強反差”應該是編劇為角色安排的反轉。
而佟麗婭也的確很好地完成了表演任務，把一個做事衝動的文藝女青年演得各種不遭人待見。
和張魯一配合得也不錯，演出來CP感很好。
那為什麼觀眾還是對這個角色喜歡不起來呢？因為佟麗婭很可能是在用正確的演技，演出一個錯誤的角色。
為什麼要將角色早期塑造地這麼作呢？目的當然是先以男女主角的性格、行為衝突製造戲劇矛盾，樹立人物形象，在迅速完成角色初步塑造任務之後，再完成角色反轉。但這種角色塑造最怕一件事：過火。
佟麗婭的表演其實很貼近，也都很符合自己的角色，但這個角色到目前為止還是缺乏一種讓觀眾接受她種種衝動的合理性，甚至還有類似“總在夜色中行走，我怕我會愛上黑暗”這種莫名文藝的臺詞，在消解這個角色的力量。
所以這個角色的問題，其實不在佟麗婭身上，而是在這個角色本身。
只有國劇拍出更多夠格被觀眾diss的《愛國者》，才會有第二部《紅色》
事實上，《愛國者》看到現在，很可能就是一部合格好看的商業諜戰劇而已，卻很難更進一步了。
問題在哪裡？其實看開頭就明白。
你看《紅色》是如何處理開場鏡頭。
亂世眾生相，張魯一飾演的徐天拎著條魚，在亂世中艱難前行，一抬頭，天空飛機飛過，一股天地不仁孤島求生的悲憫氣息，就呼之欲出。這個開頭，就奠定了整部劇的格局。
再看《愛國者》。
九一八事變前的瀋陽、雨夜，張魯一演的宋煙橋巧用cosplay變裝服扮成日本滿鐵警察署長官來解救地下黨成員。
黑夜，路燈微亮，他黑色的背影從中橫入，死死地霸佔畫面C位，神秘嗎？神秘！但除此之外呢？
一個開場，高下已見。
為什麼不進反退？如英美劇一樣高密度、高質量的好劇，國產劇做不到嗎？從《潛伏》到《黎明之前》，我們早已證明了自己。
但當諜戰劇發展成為一種成熟國產劇類型後，我們看多了這個類型的故事，總會在模式相似的故事中，試圖找到一些反套路的驚喜。
而那些在口碑上得到認可的，也往往是那些能做到反傳統、反常規，讓人感覺眼前一亮的作品，比如之前大頭的《和平飯店》。
但試圖突出重圍的《愛國者》卻在反套路的同時，在講故事這個基本上，出現了一系列瑕疵。雖然擁有一群好演員，卻還缺乏對角色更精心的雕琢，這不免讓人心生遺憾。
評價諜戰劇劇，我們最常聽到的一句話是，像美劇般精良。
今天觀眾提起國產劇，不少人搖頭嫌棄，最看不慣的，也是國產劇的擺爛。
故事沒勁廢戲湊，臺詞不夠廢話湊，鏡頭不夠上慢動作，為了賺錢注水湊。
但《愛國者》劇組卻是用心想拍好戲的，花費300萬元在鳳凰山搭建用於拍攝的木質建築，就為還原真實歷史感。為了完美呈現後期故事多集的“林海雪原”大戰場景，攝製組克服困難到東北取景，恰逢趕上大雪天，看的出，是想要拍好戲，憑實力，硬碰硬地與那些美劇掰手腕。
但這樣的製作精良下的力有不逮，卻更讓人感到可惜，因為這是一種用心的力不能及。
諜戰劇成功的關鍵，當然是好的故事和人物塑造，可惜徐天和《紅色》都不常有，在國劇現有製作實力下，精品可遇不可求。《愛國者》不是不好， 它只是離經典還遠。
對於這部及格的諜戰劇，喜歡的人會繼續支持，而不喜歡的人還是會挑剔地尋找驚喜和bug。
但不可否認的是，類型劇永遠是一場漫長積累，宛如一場抗戰，而國產劇終歸需要更多這種認真的力有不逮，去一步步接近類型劇整體的躍升。
至少，《愛國者》配得上被觀眾diss，而許多注水亂來的國產劇，根本就不配。
也只有國劇拍出更多夠格被觀眾diss的《愛國者》，才會有第二部《紅色》驚豔眾生。
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